Europeisk klassisk musik - European classical music

Även om många civilisationer runt om i världen har en tradition av klassisk musik, när det används som en generisk term, förstås frasen vanligtvis som den typ av klassisk musik som uppstod i Europa.

Förstå

Historia

Porträtt av 14-årige Wolfgang Amadeus Mozart som spelar piano

Medan klassisk musik har rötter i medeltiden, är de mest kända epokerna Barockperiod (sent 16th till mitten av 1700-talet), den Klassisk period (mitten av 1700 till början av 1800-talet) och Romantisk period (1800- till tidigt 1900-tal). I praktiken skedde naturligtvis övergången från en period till nästa gradvis under ett antal år, och musik skriven under övergångsperioderna innehöll ofta aspekter av de perioder de sträckte sig över. Mycket klassisk musik fortsätter också att skrivas idag, och samtida klassisk musik har åtminstone en nisch i många delar av världen.

Sedan slutet av 1800-talet har europeisk klassisk musik påverkats starkt av musik från hela världen. I synnerhet påverkades impressionistiska kompositörer (Claude Debussy och Maurice Ravel som mest kända) av Javanesiska och Balinesisk gamelan musik och musik från Kina; Afroamerikansk musik som ragtime, jazz och bluesen påverkade många klassiska kompositörer; och den komplexa polyrytmiska musiken från Afrika inspirerade många modernistiska kompositörer att använda invecklade rytmer och betona slagverk. I sin tur sprider kolonisering och kulturutbyte prestanda och sammansättning av europeisk stil klassisk musik och klassisk musik som tydligt påverkas av både lokala och europeiska traditioner över hela världen. Intressant är att det viktigaste centrumet för klassisk musik förmodligen flyttas från Europa och Nordamerika till Östasien under 2000-talet, eftersom den delen av världen i allmänhet har försvunnit trenden för den stigande medelåldern för publiken med klassisk musik.

Klassiska ensembler har vanligtvis varit beroende av beskyddare. Förr i tiden var det särskilt stora kejserliga domstolar som de Österrikisk-ungerska imperiet, den Ryska imperiet, Frankrike, preussen, Bourgogne, den Konungariket Neapel och påvedömet och den romersk-katolska kyrkan i allmänhet, liksom framstående stadstater som Venedig och Florens som stödde musik, medan det idag ofta är nationella, provinsiella eller kommunala regeringar eller stiftelser som startats av rika individer och företag.

Klassisk musik idag

Även om klassisk musik är något ett nischområde i modern tid, är det åtminstone i mycket av Europa mycket närvarande i samhället. De flesta större städer har en kommunal orkester, det finns många mindre professionella och amatörensembler, och de flesta körer och brassband har några klassiska verk i sin repertoar. Majoriteten av de europeiska byarna är värd för minst en eller två konserter om året, antingen i sin kyrka eller församlingshall eller på ett lokalt landmärke. På så sätt hittar du enkelt konserter var du än går i Europa. Många större städer runt om i världen har också musikställ eller bandskal i en eller flera av sina parker, där de lokala klassiska musikensemblerna kan spela gratis konserter för speciella tillfällen, vanligtvis under sommarmånaderna.

Mycket av musiken från de gamla klassiska kompositörerna från förflutna år fortsätter att genomsyra det moderna livet, med sådan musik som ofta används i filmmusik, reklam och även citeras i modern popmusik. Klassisk musik fortsätter att komponeras idag för moderna filmpartiturer, med Ennio Morricone (The Dollarnas trilogi, Uppdraget, The Hateful Eight), John Williams (Stjärnornas krig, Harry Potter, Indiana Jones, Jurassic park, E.T. den utomjordiska), Howard Shore (Sagan om ringen, Hobbiten, När lammen tystnar) och Hans Zimmer (Lejonkungen, Pirates of the Caribbean, The Dark Knight) att vara kända även för icke-musikaliskt benägna människor. Ett annat område där samtida klassisk musik spelar en viktig roll är inom videospelsindustrin, där några berömda kompositörer för videospel är Nobuo Uematsu (Final Fantasy, Chrono Trigger), Christopher Tin (Civilisationer IV, Civilisationer VI), Koji Kondo (Super Mario bröderna, Legenden om Zelda) och Martin O'Donnell (Halo).

De europeiska unionen firar kontinentens musikarv genom att använda Beethovens musikaliska komposition av Ode till glädje som dess hymne. Många Latinska nationalsångar, särskilt de av Argentina, Frankrike, Italienoch Uruguay, är kända av klassisk musikentusiaster för sina operakvaliteter, medan melodin för nationalsången till Tyskland komponerades av den berömda 1700-talets österrikiska kompositören Joseph Haydn (om än ursprungligen för ett annat syfte med olika texter). Ryska kompositören Alexander Alexandrov fick i uppdrag av en fläkt (Joseph Stalin) att skriva Sovjetunionens episka korstatssång, vars melodi fortfarande används för den moderna ryska nationalsången. Öppningsstängerna av KanadaNationalsången liknar också en otäck likhet med prästernas marsch från Mozarts Die Zauberflöte.

Genrer

Klassiska musikverk kategoriseras i olika genrer.

  • Kammarmusik är musik skriven för en liten ensemble (i allmänhet 3-9 spelare).
  • A symfoni är skriven för en full symfoniorkester och har vanligtvis 3-4 satser.
  • A konsert är ett verk för en eller flera soloinstrumentalister och orkester, vanligtvis i tre satser.
  • Liturgisk musik är avsett för uppträdande i en gudstjänst. A massa är en musikalisk inställning av orden i vanliga katolska böner; a requiem är en begravningsmassa; vesper är standarduppsättningen av katolska aftonböner; a motett är en miljö av andra religiösa texter, till exempel från Bibeln; ett hymn är en typ av anglikansk körmusik som vanligtvis använder texter från de heliga skrifterna; a passion är en inställning av evangeliets avsnitt om händelserna som ledde fram till korsfästelsen av Jesus. Ser Kristendom # Kristen musik för mer information.
  • A kantat är ett verk för en eller flera sångsolister med ackompanjemang av en orkester eller liten ensemble och innehåller ofta en kör. Kantater är liturgiska i den lutherska kyrkan, men de kan också handla om sekulära ämnen.
  • A sonat är ett verk för instrument, vanligtvis 3-4 satser långt och vanligtvis för 1-2 spelare men ibland (som i fallet med barocktriosonater) för fyra eller fler.
  • Balett är klassisk dans, eller musiken för sådan dans.
  • Opera är den klassiska motsvarigheten till musikteater. Till skillnad från musikteater förväntas sångare projicera sina röster utan användning av mikrofoner. Många franska operaer innehåller också ett eller flera balettsegment. Ibland kan du också komma över termen operett, som är ett lätthjärtat verk som har talad dialog och allmänt betraktas som föregångaren till den moderna musikteatern.
  • Ett oratorium liknar en opera men är mindre vanligt iscensatt och framförs oftare i en kyrka eller konserthus, och texten är ofta religiös.
  • Ett konstsång eller Ligg (uttalas som det engelska ordet "bly"; plural Lieder) är en inställning av orden från en känd poet, vanligtvis för en sångsångare med ackompanjemang av piano och ibland med ett annat instrument.
  • Oavsiktlig musik är musik skriven för en lek, film, videospel eller annat presentationsmedium som inte främst är musikaliskt.

Terminologi

Musik skriven före 1700 eller så, och särskilt före 1600, kallas ofta "tidig musik", och instrumentala ensembler som är specialiserade på att utföra denna repertoar kallas ofta "tidig musik" -grupper eller, om de använder instrument byggda i en liknande stil som de i bruk under dessa århundraden, "originalinstrument" -grupper.

Musik skriven sedan 1900, och särskilt efter andra världskriget, kallas ofta "modern" eller "samtida" musik, och ensembler som specialiserat sig på utförandet av dessa perioder av klassisk musik kallas ofta "samtida musik" ensembler eller, särskilt om de koncentrerar sig på världspremiärer och annan nykomponerad musik, "ny musik" -ensembler.

Orkestrar i full storlek kallas ofta "symfoniorkester" eller "filharmoniska". En symfoniorkester är en lämplig för att spela den vanliga symfoniska repertoaren, till och med Shostakovichs symfonier (för Mahlers symfonier kan ytterligare personal behöva anställas för konserten). "Philharmonic" betyder "kärlek till harmoni". Även om dessa termer har olika härledningar hänvisar "symfoniorkester" och "filharmonier" i praktiken samma storlek på ensemblen med samma komplement av instrument som spelar musik från samma repertoar. Med detta sagt varierar den exakta sammansättningen av orkestrar från bit till bit, och många operaer och baletter kräver orkestrar som skiljer sig avsevärt från standard symfoniorkester. Till exempel Mozarts Die Zauberflöte kräver ett glockenspiel, Tsjajkovskijs Nötknäpparen kräver en celesta, och de flesta barockstycken och operaer från klassisk tid kräver en basso continuo bestående av cembalo och kanske en cello, theorbos och / eller fagott.

De flesta orkestrar består av fyra instrumentfamiljer, nämligen sträng-, träblås-, mässings- och slagverkfamiljer. Trots deras namn hänvisar termerna "träblås" och "mässing" inte till materialet instrumentet är tillverkat av, utan används istället för att klassificera instrumenten baserat på hur ljudet produceras. Till exempel är saxofonen vanligtvis gjord av mässing, men klassificeras som ett träblåsinstrument, medan cornett och alphorn vanligtvis är gjorda av trä, men klassificeras som mässingsinstrument. Skillnaden är att träblåsinstrument kräver att artisten sätter ett vass eller munstycke i munnen eller blåser över en läppplatta, medan mässingsinstrument kräver att artisten surrar sina läppar mot ett munstycke som pressas mot båda läpparna.

En annan fråga som folk nyligen introducerade till orkestrar ofta ställer är vilken skillnad det är mellan de "första fiolerna" och "andra fiolerna". Svaret är att precis som i en stråkkvartett finns det två olika fiolpartier som ofta spelar olika toner och rytmer, men alla dessa musiker spelar på fioler.

I körmusik är de fyra huvudsakliga rösttyperna i fallande ordningsföljd sopran-, alt eller alt-, tenor och bas, med de två tidigare vanligtvis sjungna av kvinnor och de senare två vanligtvis sjungna av män, men vissa kyrkor och operaer har pojkar som sjunger sopran- och contralto-delarna. Solister i operaer och konsertmusik som oratorier inkluderar också ofta mezzosopraner och baritoner, som i allmänhet är mellanrösterna för kvinnorna respektive männen. A countertenor hänvisar till en man som sjunger i falsett, vilket låter honom slå högre tonhöjder. I en opera är den kvinnliga huvudsångaren känd som primadonna, medan den ledande manliga sångaren är känd som primo uomo. Primadonna är vanligtvis en sopran, medan primo uomo vanligtvis har varit en tenor sedan den romantiska perioden, även om primo uomo-rollerna i italiensk opera vanligtvis togs av castrati under barocken och tidiga klassiska perioderna (castrati är män som kastrerades före puberteten; deras roller spelas vanligtvis av kontradensorer eller kvinnor i byxor / byxor i moderna väckelser).

I nummeroperor (så kallade för att varje sektion i noten är markerad med ett nummer, i ordning efter dess utseende), är uvertyr eller sinfonia (eller i opera av Wagner, förspel) är inledande avsnitt, spelat av orkestern utan sångare; det innehåller ofta stycken av de mest minnesvärda låtar du kommer att höra senare. Vissa operaer från slutet av 1800-talet eller senare, som de av Giacomo Puccini, avstår helt från överturen. Ett aria är en sång för solo-röst och orkester, med de för två röster som kallas a duett, a trio för tre röster och så vidare (nummer med fyra eller fler sångare som spelar särskilda roller i en opera kallas ofta ensembler, och det finns också refrängar som kan representera en folkmassa av stadsbor, bönder, herdar, vittnen till ett brott eller någon annan grupp som är relevant för tomten). I sjungna operaer är dialogen mellan karaktärer i form av recitativ, av vilka det finns två huvudtyper: recitativo secco som bara åtföljs av ett tangentbord (cembalo eller piano) och recitativo companagnato som åtföljs av hela orkestern, eller en väsentlig del av den. Några operagenrer, som tyska Singspiel eller franska opéra comique, har talad dialog i stället för sjungna recitativ. Romantisk opera använde alltmer arioso, som kombinerar element i både aria och recitativa stilar, snarare än att använda den tidigare vanliga formeln att ha en recitativ följt av en aria. Operor som var genomkomponerad kom också på scenen. Denna typ av opera är inte tydligt uppdelad i olika sektioner men kan ha varje sektion övergång utan paus till nästa tills slutet av en handling uppnås.

Texten till en opera är känd som libretto, och någon som skriver libretti är känd som en librettist. Medan kompositören och librettisten vanligtvis är separata individer, skrev vissa kompositörer, kanske mest känt Richard Wagner, också librettin för sina egna operaer. Du kan också se att ordet "libretto" används för att hänvisa till plot av en balett.

Prata

Italienska anses allmänt vara det viktigaste språket i klassisk musik, med musikalisk terminologi nästan uteslutande på italienska och majoriteten av operaerna skrivs på italienska. Förutom italienska är de andra stora operaspråken tysk och Franska, medan en handfull viktiga verk finns i Ryska, Tjeckiska, Engelska och napolitanska. Franska är det viktigaste språket i balett, med nästan all balettterminologi, liksom librettin för de flesta baletter är på franska.

För helig musik är latin det viktigaste liturgiska språket som används i den romersk-katolska kyrkan, medan tyska används i den lutherska kyrkan, engelska används i den anglikanska kyrkan och kyrkans slaviska används i den rysk-ortodoxa kyrkan. Som sagt, oratorier, som försöker berätta bibliska berättelser i en mer opera stil för att utbilda och underhålla allmänheten, finns på ett brett utbud av språk, som franska och italienska, förutom de ovan nämnda språken.

Destinationer

50 ° 0′0 ″ N 15 ° 0′0 ″ E
Karta över europeisk klassisk musik

Europa

Om du är i Europa, fransk kabel-TV-kanal Mezzo TV är en kanal tillägnad klassisk musikföreställningar och sänder ofta föreställningar av operaer och baletter, inklusive några relativt obskyra.

Benelux

  • 1 amsterdam, Nederländerna. Amsterdam är hem till den berömda Royal Concertgebouw Orchestra som regelbundet spelar i Concertgebouw konserthus tillsammans med en rad välkända gästande orkestrar. Nederländska nationaloperan och baletten erbjuder en förstklassig säsong för entusiaster. Under hela sommaren är Amsterdam också värd för tre fantastiska musikfestivaler: Holland Festival, Robeco SummerNights och Grachtenfestival. 
  • 2 Liège, Belgien. Födelseplats för André Grétry (1741-1813), fransmännens mest kända exponent opéra comique stil under den klassiska perioden, känd för mästerverk som Zémire och Azor (1771) och Richard Cœur-de-lion (1784). Hans födelsehus har omvandlats till Musée Grétry, som rymmer utställningar om kompositörens liv och verk. 

brittiska öarna

  • 3 Cambridge, England. Kapellet vid King's College vid University of Cambridge är hem för en av de mest prestigefyllda pojkkören i världen. Grundad av Henry VI 1441 sjunger kören i kapellet varje dag på året och har turnerat genom hela Europa. Det är fortfarande mest känt för sin Festival of Nine Lessons and Carols som hålls varje julafton och sänds på tv och radio runt om i världen. 
  • 4 Edinburgh, Skottland. De Gammal stad har St Cecilia's Hall, en liten konsertsal byggd 1763 och ett museum med en stor samling klassiska instrument och Usher Hall. I söder är Queen's Hall, bas för Scottish Chamber Orchestra. (uppdaterad nov 2019)
  • 5 Glasgow, Skottland. Royal Scottish National Orchestra (RSNO) är baserad i Royal Concert Hall. Scottish Opera är baserad i Theatre Royal och spelar regelbundet i Edinburgh, Aberdeen och Inverness. Scottish Ballet uppträder också på Theatre Royal. Det kungliga konservatoriet i Skottland har flera offentliga föreställningsrum där balett och klassisk musik kan ses. (uppdaterad nov 2019)
  • 6 London, England. London har en lång och framstående musikhistoria, först som centrum för elisabetisk musikalisk storhet (associerad med drottning Elizabeth I vid början av 1600-talet, inte den nuvarande drottningen) och sedan som den stad som många kompositörer från kontinenten turnerade eller flyttade för att göra sina förmögenheter, bland dem Handel, Johann Christian Bach, Haydn och Mendelssohn. Medan England för det mesta saknat kompositörer med berömmelse av Mozart och Beethoven, har det ändå producerat flera internationellt kända kompositörer som Thomas Tallis (c. 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, känd för regel Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, känd som hälften av Gilbert & Sullivans operettryckningslag), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874–1934) och Benjamin Britten ( 1913-1976), som alla tillbringade mycket av sin karriär i London. Idag är London en av världens ledande städer för klassisk musik. Det är hem till London Philharmonic, Royal Philharmonic, London Symphony, Royal Opera at Covent Garden och många andra utförande organisationer och har en fantastisk konserthus, Royal Albert Hall, varifrån Proms (se "Evenemang" nedan) sänds varje år. I modern tid är London också känt för sina konservatorier för musik, de mest kända är Royal Academy of Music, Royal College of Music och Guildhall School of Music and Drama. Westminster Abbey, en av de mest kända kyrkorna i London, är också känd för sin prestigefyllda pojkkör. 
  • 7 Nedre Broadheath, England. Födelseplats för Edward Elgar (1857-1934), allmänt betraktad som Englands första infödda stora kompositör sedan Henry Purcells död 1695, och känd för många verk som hans Pomp and Circumstance Marches, piano- och fiolduetten Salut d'Amour, den Enigma-variationer och kanske hans kronprestation, korarbetet Drömmen om Gerontius, en av de finaste bitarna av engelsk katolsk religiös musik. Elgars födelsehus har omvandlats till ett museum som firar hans liv. 
  • 8 York, England. Yorks ikoniska Minster är en magiskt atmosfärisk plats för klassisk musik, vars konserter äger rum två eller tre gånger i månaden. Denna antika stad är också värd för National Center for Early Music, ett stort centrum för akademisk studie och prestanda av musik från barocken och tidiga klassiska perioder, och ännu tidigare musik från medeltiden och renässansen som klassisk musik utvecklades från. NCEM arrangerar två årliga tidiga musikfestivaler i sitt ombyggda kyrkliga huvudkontor från 1100-talet, på högsommar och vid jul. Vid den andra tidsmässiga extremen är York hem för sena John Barry, Oscar- och Grammy-prisbelönta kompositör av ljudspår till filmer som Dansar med vargar, James Bond och Ut ur Afrika; hans barndomshem är utsmyckat med en blå plack. 

Centraleuropa

Festspielhaus i Bayreuth
  • 9 Bayreuth, Tyskland. Känd förknippad med Richard Wagner. Dess Festspielhaus, designat enligt Wagners specifikationer, är värd för Richard Wagner-festivalen varje sommar. Biljetter är mycket efterfrågade, vilket kräver att en blivande publikmedlem ska vara på väntelista i flera år, men du kan fortfarande besöka staden. Det finns också det äldre barock-eran Margravial Opera House, känt för sin överdådiga interiör. 
  • 10 Berlin, Tyskland. Tysklands huvudstad har en livlig musikscen, inklusive två stora operaföretag. Dess filharmoniska orkester har en historisk historia och har länge ansetts vara en av de tre bästa i världen. På grund av 40 års partition har det ett arv från båda sidor av muren som kan vara ett drabbande för kommunens ekonomi men är en glädje för musikentusiaster. 
  • 11 Bonn, Tyskland. Ludwig van Beethovens födelsestad. De Beethoven Orchestra spelar symfonikonserter i Beethovenhalle och åtföljer operaföreställningar i operahuset. Beethoven-festivalen äger rum årligen i september och oktober. 
  • 12 budapest, Ungern. Den ungerska huvudstaden och tidigare andra staden i Österrikisk-ungerska imperiet har ett vackert operahus från 1800-talet, och dess vinterträdgård, som heter Music Academy Liszt Ferenc efter en av Ungerns nationella musikhjältar, är också en härlig byggnad med en utmärkt konsertsal. Den stora kompositören, pianisten, pianopedagogen och musikfolkloristen Béla Bartók från 1900-talet (kallad Bartók Béla i Ungern) bodde och hade sin ateljé vid Csalán Road i Buda från 1932 fram till sin avresa till New York 1940, och det upprätthålls som ett minneshus av Budapesti History Museum idag. 
  • 13 Český Krumlov, Tjeckien. Hem till det pittoreska slottet Český Krumlov, vars teater är den enda i världen som överlever i sin ursprungliga 1700-talsform utan moderna tillägg. Historiskt informerade operaföreställningar är fortfarande ibland iscensatta här, med de fortfarande funktionella 1700-talsuppsättningarna, rekvisita och scenmaskiner. Scenen och orkestergropen fortsätter att lysas upp med levande ljus under föreställningar. 
  • 14 Dresden, Tyskland. De Semperoper anses vara ett av de vackraste och mest kända operahusen i Tyskland, och Staatskapelle är en av landets ledande symfoniorkestrar. Kompositörer vars biografier är kopplade till Dresden inkluderar Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner och Sergei Rachmaninoff. 
  • 15 Eisenach, Tyskland. Födelseplats för Johann Sebastian Bach (1685-1750), med ett museum tillägnad hans liv och verk. Martin Luther, ledaren för Protestantisk reformation, var också en känd lutenist och kompositör av helig musik på sin tid och tillbringade mycket av sin barndom här. 
  • 16 Eszterháza, Ungern. Lantgård från familjen Esterházy, Joseph Haydns hem från 1766 till 1790, där han hade en hel orkester för sig själv att regissera och öva. Han dirigerade sina egna och andras operaer, ofta med mer än hundra föreställningar per år. 
Det vackra taket i Haydnsaal av Esterházy Castle
  • 17 Esterházy slott, Eisenstadt, Österrike. Huvudbostad och administrationscentrum för familjen Eszterházy. Dess huvudattraktion är Haydnsaal, rankad av experter bland de vackraste och akustiskt perfektaste konserthusen i världen, den plats där många av Joseph Haydns verk komponerades och uruppfördes. 
  • 18 Halle, Tyskland. Födelseplats för George Frideric Handel (Georg Friedrich Händel på tyska) (1685-1759), ett museum och en årlig musikfestival (maj / juni) är tillägnad stadens mest kända son. Dessutom finns det Staatskapelle symfoniorkester och Stadtsingechor, en av Tysklands längsta pojkkör. 
  • 19 Hamburg, Tyskland. Kompositörerna Felix Mendelssohn Bartholdy och Johannes Brahms föddes i Hamburg; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach och Gustav Mahler tillbringade var och en flera år av sina liv här. Staden är känd för sin statsopera (det första offentliga operahuset i Tyskland) Hamburg Philharmonic orkester, Hamburgs balett och dess vinterträdgård. De Elbphilharmonie öppnade 2017 inne i Hafen City och är också värd för konserter i världsklass. 
  • 20 Leipzig, Tyskland. Johann Sebastian Bach arbetade här som Cantor (musikalisk ledare och lärare) för St. Thomas Church, från 1723 fram till sin död 1750. Hans kvarlevor är begravda under en bronsgravskrift nära kyrkans altare. Bach-museet ligger alldeles intill. Det är en internationell Bach-festival i juni varje år. Den romantiska kompositören Richard Wagner och pianovirtuosen Clara Schumann föddes i Leipzig; Robert Schumann och Felix Mendelssohn Bartholdy tillbringade flera år av sina liv här. Det finns museer dedikerade till dessa musiker och deras verk i sina respektive hem. Ett annat museum visar sällsynta och historiska musikinstrument. Både Gewandhaus Orchestra and St Thomas Boys 'Choir är grupper av klassisk musik av internationell anseelse. Slutligen har staden en anmärkningsvärd musikvård (du kanske har möjlighet att lyssna på sina avancerade studenter). 
  • 21 München, Tyskland. Hem till den bayerska statsoperaen (Bayerische Staatsoper), ett av Tysklands främsta operaföretag, som är inrymt i den historiska nationalteatern (Nationaltheater). Flera kända verk, som Wagners Tristan und Isolde (1865) hade premiär här. 
  • 22 Neuschwanstein slott, Tyskland. Slottets arkitektur och dekoration är helt inspirerad av Richard Wagners episka operaer Tannhäuser (1845) och Lohengrin (1850), mycket beundrad av kung Ludwig II av Bayern, som beställde byggandet. 
  • 23 Prag, Tjeckien. Tjeckiens huvudstad i modern tid och huvudstaden i kungariket Böhmen under Mozarts tid, utan tvekan den bäst bevarade stadskärnan från 1700-talet i någon större stad i Europa. Mozart var faktiskt mer populär i Prag än i Salzburg eller Wien under sin livstid och hans berömda opera Don Giovanni (1787) hade premiär här på Estates Theatre (Stavovské divadlo), som skiljer sig från att vara den enda överlevande platsen i världen där en Mozart-opera hade premiär, liksom den enda överlevande platsen där Mozart personligen hade dirigerat sina operaer. Passande, den Oscar-vinnande filmen Amadeus blev helt skjuten i Prag. Det var också födelseplatsen för Josef Mysliveček, en av Mozarts samtida som var enormt populär på sin tid men till stor del har försvunnit till oklarhet idag, och också där många senare tjeckiska kompositörer från den romantiska perioden, som Antonín Dvořák, Bedřich Smetana och Leoš Janáček tillbringade större delen av sin karriär. Idag är Prag fortfarande hem för en blomstrande klassisk musikscen med många arenor i världsklass som statsopera (Státní opera) och Nationalteatern (Národní divadlo), som fortsätter att regelbundet spela opera- och balettföreställningar, liksom Collegium 1704, en ensemble tillägnad att framföra barockmusik på tidiga instrument. 
  • 24 Rohrau, Österrike. Joseph Haydns födelseplats (1732-1809), en berömd kompositör under den klassiska perioden, idag främst känd för sin instrumentalmusik, särskilt hans symfonier, men också känd för sin heliga musik och opera under sin livstid. Haydns födelsehus är nu ett museum som firar hans liv. 
  • 25 Salzburg, Österrike. Födelseplats för Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), kanske den mest älskade klassiska kompositören genom tiderna. Förutom det obligatoriska besöket i hans födelsehus kan musikälskare besöka en konsert Mozarteum Orchestra, en operaföreställning vid Salzburger Landestheater eller en av de frekventa Salzburger Schlosskonzerte av kammarmusik. I juli och augusti varje år äger den världsberömda Salzburg-festivalen rum. 
Wiener Musikverein, Golden Hall, där nyårskonserten av stadens filharmoniska orkester äger rum och sänds runt om i världen
  • 26 Wien, Österrike. Wien var en mycket inflytelserik stad under multinationella dagar Österrikiska imperiet och kan utan tvekan betraktas som världens historiska centrum för klassisk musik, eller åtminstone klassisk instrumentalmusik, från andra hälften av 1700-talet till början av 1900-talet. Många framstående kompositörer från klassisk musik bodde och arbetade i Wien - mest framträdande de från de första (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) och Second (Schoenberg, Berg och Webern) Wien-skolorna - och staden har ännu idag kända platser som Wiens statsopera (Wiener Staatsoper) och festivalhallen (Festsaal) från Hofburg-palatset. Det var också födelseplatsen för Johann Strauss II (1825-1899), känd för sina valsar och annan dansmusik, liksom hans operetter. Många fans av klassisk musik anser att Wienfilharmonin är en av världens bästa symfoniorkestrar. Wien är också hem för Burgtheater, den tidigare kejserliga teatern i det österrikisk-ungerska riket, byggd 1888 för att ersätta en äldre, nu riven, teater med samma namn där Mozart hade premiär på sina berömda operaer Le nozze di Figaro (1786) och Così fan tutte (1790). Ännu en viktig plats i historien om klassisk musik är Theater an der Wien, byggd 1801 av truppen för vilken Mozart komponerade sin sista opera The Magic Flute (Die Zauberflöte) (1791), med dess Papageno-port (Papagenotor) efter att ha byggts för att hedra en av karaktärerna i den operan. Den teatern fungerade också som premiärplats för flera kända operaer som Beethovens Fidelio (1805) och Johann Strauss II Die Fledermaus (1874). 
  • 27 Weimar, Tyskland. Även om den främst var kopplad till författare och dramatiker Goethe och Schiller, var Weimar också ett hem för klassiska kompositörer Johann Sebastian Bach, Franz Liszt och Richard Strauss. Numera spelas klassisk musik i operagrenen Deutsches Nationaltheater, vid Staatskapelle orkester och av studenter från Weimar Conservatory. 
  • 28 Żelazowa Wola, Polen. Födelseplats för den berömda pianovirtuosen och kompositören Fryderyk Chopin (1810-1849), som senare gick vidare till en mycket framgångsrik karriär i Frankrike. Ett museum ägnat åt honom finns här, och sommarkonserter av hans musik utförs ofta till hans ära. 

Frankrike

  • 29 Bordeaux, Frankrike. Hem till Grand Théâtre de Bordeaux, med sin storslagna neoklassiska fasad och vackra fresker i taket på huvudsalongen. Den berömda baletten La Fille mal gardée hade premiär här 1789, och den berömda balettkoreografen Marius Petipa hade också premiär på många av hans tidiga verk här. Idag är teatern hem för Opéra National de Bordeaux och dess tillhörande balettföretag. 
  • 30 Lille, Frankrike. Hem till Opéra de Lille, en nyklassisk struktur som slutfördes 1913, med vackra skulpturer på fasaden och överdådiga korridorer på insidan. Idag är operahuset hem för Le Concert d'Astrée, en grupp tillägnad historiskt informerade föreställningar av barockmusik. 
  • 31 Montfort-l'Amaury, Frankrike. Kompositören Maurice Ravel (1875-1937) bodde här från 1921 till sin död, och huset han bodde i har omvandlats till ett museum till minne av hans liv. 
Chopin vilar i fred på Père Lachaise-kyrkogården i Paris
  • 32 Paris, Frankrike. Som Frankrikes huvudstad i hundratals år har Paris spelat en viktig roll i historien och utvecklingen av klassisk musik i Europa. Leoninus och Perotinus, de mest kända tidiga kompositörerna av organum, skrev sin musik för framträdande vid de romanska respektive gotiska versionerna av Notre Dame-katedralen. Under barockperioden har en hel del stora kompositörer, som italienska Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lulli, uppfinnaren av fransk opera), Marc-Antoine Charpentier och Jean-Philippe Rameau, arbetade för det kungliga hovet i Versailles, nu en förort till Paris. Barockperioden såg också utvecklingen av den höga tenorn, eller haute-contre röst i de franska operaernas heroiska roller, för den berömda castrati som var populär i resten av kontinenten lyckades aldrig få fotfäste i Frankrike. Later in the 18th century, several of Haydn's symphonies and other works were performed to great acclaim in Paris, and the French opera tradition continued with composers such as the German Christoph Willibald Gluck, the Italian Antonio Salieri, and the Belgian André Grétry composing many critically acclaimed works.
    In the 19th and the first half of the 20th century, a long list of famous composers lived and worked in Paris, including the Belgian César Franck, the Frenchmen Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel and Francis Poulenc, the Italians Gioachino Rossini and Giuseppe Verdi, the Pole Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) and the Russians Igor Stravinsky and Sergei Prokofiev. Several famous organist/composers had regular jobs at churches throughout town, including St. Sulpice and Notre-Dame-de-Lorette. The operetta was also invented here by the German composer Jacques Offenbach, whose operetta Orphée aux enfers (1858) contains a few pieces still instantly recognisable by current-day listeners.
    The Opéra Garnier is a lovely, historic and iconic building that houses the world-renowned Paris Opera Ballet (Ballet de l'Opéra de Paris). The newer Opéra Bastille, widely considered one of the best in the world, houses the Paris Opera (Opéra National de Paris), one of the world's premier opera companies. Another significant though less well known venue is the Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded.     
  • 33 Saint-Germain-en-Laye, France. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life. 

Iberia

  • 34 Aranjuez, Spain. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999). 
  • 35 Barcelona, Spain. Home to the Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires. 
  • 36 Lisbon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos. 
  • 37 Madrid, Spain. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers. 
  • 38 Valencia, Spain. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas. 

Italien

  • 39 Florens, Italy. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman. 
    Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa
  • 40 Genoa, Italy. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances. 
  • 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation. 
  • 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works. 
  • 43 Lucca, Italy. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) and Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works. 
  • 44 Mantua, Italy. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known). 
  • 45 Milano, Italy. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations. 
  • 46 Naples, Italy. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today. 
  • 47 Palermo, Italy. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III. 
  • 48 Pesaro, Italy. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works. 
  • 49 Rom, Italy. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin. 
  • 50 Venice, Italy. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano och forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni. 

nordiska länder

Grieghallen in Bergen, Norway.
  • 51 Bergen, Norway. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival. 
  • 52 Järvenpää, Finland. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in helsingfors, and the Sibelius Museum in Åbo. 
  • 53 Reykjavík, Iceland. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera. 
  • 54 Savonlinna, Finland. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle. 
  • 55 Stockholm, Sweden. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional. 

Ryssland

A performance of the Swan Lake at the Bolshoi Theater
  • 56 Moskva, Russia. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Swan Lake (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years. 
  • 57 Sankt Petersburg, Russia. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, The Nutcracker (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe. 
  • 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets The Nutcracker (1892) and Swan Lake (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works. 

Outside Europe

Asien

  • 59 Peking, China. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances. 
  • 60 hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers. 
  • 61 Ho Chi Minh-staden, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances. 
  • 62 Hong Kong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon waterfront. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall. 
  • 63 Mumbai, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera. 
  • 64 Seoul, South Korea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall. 
  • 65 Shanghai, China. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras. 
Singapore's Esplanade - Theatres on the Bay, with its iconic roof resembling a durian
  • 66 Singapore. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay. 
  • 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial. 
  • 68 Tokyo, Japan. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra. 

Nordamerika

  • 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music. (uppdaterad september 2016)
  • 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America. (uppdaterad september 2016)
  • 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory. (uppdaterad nov 2019)
  • 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life. (uppdaterad Dec 2020)
  • 73 Havana, Cuba. De Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years. (uppdaterad november 2020)
The name of the Walt Disney concert hall may make you think of cartoons, but it's also a venue for classical music
  • 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point. (uppdaterad september 2016)
  • 75 Mexico City, Mexico. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day. (uppdaterad november 2020)
  • 76 Montreal, Kanada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass. (uppdaterad november 2020)
  • 77 New York City, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the East Side and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York. (uppdaterad september 2016)
  • 78 Philadelphia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition. (uppdaterad september 2016)
  • 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall. 
  • 80 San José, Costa Rica. De Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances. 
  • 81 Toronto, Kanada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark. (uppdaterad november 2020)
  • 82 Vancouver, Kanada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season. (uppdaterad november 2020)

Sydamerika

  • 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances. (uppdaterad november 2020)
  • 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances. (uppdaterad november 2020)
  • 85 Manaus, Brazil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival. (uppdaterad januari 2020)
  • 86 Porto Alegre, Brazil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra. (uppdaterad januari 2020)
  • 87 Rio de Janeiro, Brazil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra. (uppdaterad november 2020)
  • 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts. (uppdaterad november 2020)
  • 89 Sao Paulo, Brazil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo. (uppdaterad november 2020)

Oceania

  • 90 Auckland, New Zealand. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall. (uppdaterad september 2019)
  • 91 Melbourne, Australia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia. (uppdaterad september 2019)
  • 92 Perth, Australia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera. (updated Jun 2018)
The Sydney Symphony Orchestra performing in the city's most iconic building
  • 93 Sydney, Australia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia. (uppdaterad september 2016)
  • 94 Wellington, New Zealand. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country. (uppdaterad nov 2019)

evenemang

  • Rheingau Musik Festival: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Annual cultural event, mainly classical music, takes place in a number of locations in the region, often in historic buildings or their grounds. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (date needs updating)
  • Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (date needs updating)
  • Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (date needs updating)
  • Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (date needs updating)
  • The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 London / South Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Rule, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jerusalem by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast och Swansea. (date needs updating)
  • Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (date needs updating)
  • Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Lucerne. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (date needs updating)
  • Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 East Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (date needs updating)
  • Edinburgh International Festival: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (date needs updating)
  • East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (date needs updating)
  • Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.

Respekt

Classical music concerts are often more formal than other concerts

The experience of going to a classical concert is very different from going to a rock, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a musical. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.

How to dress

People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.

When to applaud

You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.

If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.

In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.

At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.

Lengths of performances

The length of performances may vary greatly

This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. I USA är pauser ofta 15 minuter, precis tillräckligt med tid för att komma tillbaka från badrummet om du har tur, och förfriskningar, när de erbjuds, är ofta ganska dyra. Operor är i allmänhet i 2-5 akter, med pauser mellan varje akt, även om det också finns enakteropor, som vanligtvis spelas på samma program som andra 1-akteropor (till exempel Giacomo Puccinis Trittico är en grupp av tre mycket kontrasterande operaer som vanligtvis framförs efter varandra, med pauser däremellan, och Cavalleria rusticana av Pietro Mascagni utförs vanligtvis på en dubbelräkning med Pagliacci av Ruggero Leoncavallo).

Punktligheten i början av konserter varierar också efter land. I Schweiz, förvänta dig att konserter börjar rätt i tid; i Tyskland, kanske fem minuter för sent; i USA, 10-15 minuter sent; i Frankrike, kanske 15–20 minuter för sent; och i Italien, 20-40 eller fler minuter sent. Men var inte så säker på att en konsert börjar sent att du saknar den! Om du anländer sent kommer du vanligtvis inte att komma in förrän nästa paus mellan bitar eller rörelser för att undvika att distrahera artisterna och andra publikmedlemmar. Vid operaer, baletter eller andra dramatiska föreställningar kommer du sannolikt att behöva vänta till nästa paus för att komma in.

Problematiskt beteende

På konserter på nattklubbar är musiken ofta högljudd, och det är ganska normalt att publikens medlemmar jublar högt under föreställningen och tar bilder när som helst. Däremot kan alltför tidiga utbrott eller obehörig fotografering få dig ut från en klassisk konsert. Som i några av de klassiskaste jazzklubbarna förväntar sig klassiska konserthus så nära total tystnad som möjligt från publiken, förutom när det är lämpligt att applådera.

Även om du pratar med buller, tar bort hostdroppar eller raslande papper kan du stirra på eller höra hörbart, och om din mobiltelefon slocknar under det mest känsliga ögonblicket blir människor verkligen arg. Även om det inte nämns i början av föreställningen, så är det alltid en bra idé att stänga av telefonen (eller göra den helt tyst - notera att "tyst" fortfarande kan tillåta larm och inte särskilt tysta vibrationer). Om du har en förkylning eller hosta, kanske du vill ta med några pastiller och packa upp dem i början av konserten eller en annan lämplig tid så att du kan undertrycka hostan.

Skratt är annorlunda. Det är bra att skratta i ett roligt ögonblick i en opera eller i en instrumental musik (t.ex. det finns många roliga ögonblick i Haydn-symfonier), men det är väldigt oförskämt att skratta för att du hörde en artist utröra. Du kanske hittar några publikmedlemmar som stirrar på dig för att skratta åt musik eftersom det är roligt, men de är okunniga, så ta det inte till hjärtat.

Problemet med fotografering är annorlunda och det gäller ännu mer för obehöriga inspelningar (kallas bootlegs): Dessa är ett brott mot konstnärernas och hallens rätt att dra nytta av bilder och inspelningar av deras verk. Vissa platser är mycket stränga om detta: obehörig inspelning i Carnegie Hall kan till exempel leda till att din enhet konfiskeras och dess minne rensas helt. Åtminstone kan personal i vissa konserthus personligen ge dig en muntlig berättelse eller varna att du måste gå om du fortsätter. Men i mindre formella miljöer är många artister glada att du kan ta bilder och till och med inspelningar om du ber om tillstånd.

Barn

Väluppfostrade barn är i allmänhet välkomna till alla typer av klassisk konsert. Om du vill utsätta ditt barn för klassisk musik, ta det med alla. Om de blir noga kan du ta dem strax utanför hallen, och när de lugnar sig kommer du normalt att kunna komma in igen, men du kan behöva vänta till slutet av en rörelse eller aria.

Vissa organisationer, som symfoniorkestrar, har också speciella barnkonserter där dirigenten antagligen kommer att prata med dem och lära dem saker om musik. Sådana konserter tenderar att vara kortare än vanliga konserter och innehåller ofta häftklamrar av barnens klassiska musik som Prokofievs Peter och vargen eller Britten's Young Persons Guide to the Orchestra som visar rollerna och förmågorna för olika orkesterinstrument och inkluderar en berättare.

Se även

Detta reseämne handla om Europeisk klassisk musik är en användbar artikel. Den berör alla huvudområdena i ämnet. En äventyrlig person kan använda den här artikeln, men gärna förbättra den genom att redigera sidan.