Indisk klassisk musik hänvisar till två distinkta men relaterade musiktraditioner i Sydasien: Hindustani klassisk musik i norr och Carnatic klassisk musik i söder.
Förstå
Ursprunget till indisk klassisk musik går långt in i tiden f.Kr., och grundläggande begrepp för skala och intervall har varit i stort sett konstanta i indisk klassisk musik i över 2000 år. Det finns också grundläggande former som raga (Hindustani) och kriti (båda stilarna, men särskilt Carnatic) som är sedan länge etablerade. Indisk klassisk musik innehåller dock mycket improvisation, så om du hör två olika föreställningar av ett specifikt stycke kan de ha mycket olika längder, ha mer eller mindre ornamentik och spelas i mycket olika instrumentkombinationer, med eller utan sångare. Ändå kommer lyssnare som känner till stilen att känna igen dem som samma låt. Medan det finns mindre regionala variationer var indisk klassisk musik överlag ett integrerat system fram till omkring 13-1400-talet e.Kr., då politiska omvälvningar ledde till isolering mellan norr och söder. Gradvis utvecklades den klassiska musiktraditionen till Hindustani och Carnatic. Båda traditionerna har dock fortsatt att påverka varandra under århundradena, och särskilt i modern tid. Det har också varit ett visst inflytande från västerländsk musik, särskilt i och med att vissa instrument fördes till Sydasien under Brittiska Raj har integrerats, särskilt violin, men också nyligen saxofon. Pakistan och Bangladesh är en del av hindustanitraditionen inom klassisk indisk musik. Traditionellt kan alla eller nästan alla delar av indisk klassisk musik sjungas med ord och är religiösa (vanligtvis hinduiska eller muslimska, men vissa är kristna eller av andra religioner) och i viss mån beröm till en gud.
Indisk klassisk musik blev exponerad och steg till framträdande i väst och resten av världen på 1960-talet med uppkomsten av hippierörelsen och rockmusiker som Beatles och Mike Love från Beach Boys reser till Indien och påverkas av indier ljud. Denna fusionsgenre med användning av sitar, drönare och andra funktioner blev känd som raga rock och toppade i popularitet under slutet av 60-talet. Den mest kända indiska klassiska musiker vid den tiden, sitaristen Ravi Shankar, blev ett känt namn utomlands.
Instrument
Indisk klassisk musik har i huvudsak tre sorters instrument:
- (1) En drönare, vanligtvis tillhandahållen av upprepade anteckningar på ett plockat stränginstrument, tamburan, eller elektroniskt från en sruti-låda, vilket låter nästan detsamma. Anteckningarna är vanligtvis 5-oktav-oktav-1, i termer av noterna till trasa (läge).
- (2) En trumma eller en uppsättning trummor som håller tid. I Hindustani-traditionen tillhandahålls kärnan i detta avsnitt av tabla-spelaren, som spelar ett par trummor, varav en är slagen. I den karnatiska traditionen är kärnan i detta avsnitt mrdangam, en dubbelhuvad trumma med ett lutande huvud.
- (3) Melodinstrumenten. Det kan finnas en eller flera. Vocalists är i denna kategori, som också inkluderar plockade stränginstrument som sitar, vina och sarod, böjda strängar som sarangi och violin och bansuri träflöjt, även om det finns många andra.
Ljud och känsla
Varje klassisk indisk musik är i en specifik trasa - det vill säga ett läge med specifika tonhöjder, intervall och melodiska tendenser. Varje trasa förknippas också med en speciell känsla, gudom och tid på dagen, så vid långa konserter kan det gå en utveckling från en trasa till en annan när dagen går in i en annan period.
Varje bit är också i en viss tala. Tala är meter, det upprepande ramverket som är grunden för alla rytmer i uppmätta sektioner. Talas i indisk musik är vanligtvis mer komplexa och i längre cykler än i de flesta europeiska musik. Det är vanligt att bitar börjar utan mätning, med en eller två helt improviserade sektioner. Generellt börjar tala när du börjar höra en stadig rytm från tabla- eller mrdangam-spelaren.
Indisk musikteori har begreppet tonhöjd, kallat a svara, men det finns i allmänhet en hög till mycket hög utsmyckningsnivå i indisk musik, så en enda ton är ofta inte en stadig tonhöjd. En större skillnad från mycket europeisk musik är att intervaller mellan toner i indisk musik sällan ligger nära det 12-toniga jämnhärdade systemet som har varit stigande i de flesta europeiska musiker i över 100 år. Istället har varje trasa sina egna intervaller, och alla ställer in sitt instrument för varje trasa innan den komponerade melodin i stycket låtas. När det gäller plockade stränginstrument betyder det att man flyttar banden så att de bara låter tonarna från den speciella trasan innan de spelas.
Prata
Destinationer
- 1 Maihar. Maihars födelseplats gharana, en sitarbaserad skola för hindustansk klassisk musik. Doyen Ustad Allauddin Khan och hans framstående lärjungar Ravi Shankar och Nikhil Banerjee bodde länge i Maihar.
evenemang
- Chennai december säsong: Mitten av november - januari 2020/2021 Chennai. Årligt kulturevenemang som sträcker sig över 9 veckor. Många av de största professionella och amatöriska karnatiska musikerna utför alla slags kompositioner och improvisationer i salar som ägs av sabhas (Karnatiska musikorganisationer som driver evenemanget). Föreställningarna äger vanligtvis rum på eftermiddagen och kvällarna. (datum måste uppdateras)
- Dhrupad Mela: 18–21 februari 2020 Varanasi. En 4-dagars hindustani musik extravaganza. Konstnärer uppträder hela natten och livar upp Tulsi Ghat i den hinduiska heliga staden. Festivalen kulminerar vid soluppgången. (datum måste uppdateras)