Jazz - Jazz

Cornet-spelaren och trumpetaren Louis Armstrong, förmodligen den mest kända exponenten och ambassadören för jazz

Charlie Parkers kvintett (bilden), med Parker (även känd som "Bird") på saxofon i mitten av bilden, blev den viktigaste gruppen för bebopmusik på USA: s östkust. Även på trumpet i den här bilden är Miles Davis, som fortsatte att spela in med John Coltrane och skapa en jazzstil som kallas "modal musik".

Jazz är en musikgenre som inkluderar improvisation, särskilt i amerikansk musik som har afroamerikanska och europeiska rötter. Genom åren har den fått influenser från andra kulturella musikstilar, särskilt Latinamerikas musik och klassisk musik.

Förstå

Improvisation skiljer jazz från andra musikgenrer. I de flesta jazzlåtar spelas en melodi av en frontlinjemusiker innan varje musiker tar ett improviserat solo. Improvisation involverar en musiker eller sjunger eller spelar fraser, melodiska mönster, riff eller rytmer baserat på melodin eller ackorden som spelas i början av låten. En utvald grupp musiker improviserar på ett spår innan melodin återvänder till.

Historia

Jazzmusik började i början av 1900-talet Louisiana med New Orleans jazz och Dixieland jazz, men nya jazzstilar utvecklades över tiden. Jazz var ursprungligen en utveckling från ragtime, en stil av slutet av 1800-talet som tog Amerika med storm runt 1900-talets början. En relaterad afroamerikansk stil, blues, växte upp ur redan existerande västafrikanska och afroamerikanska improvisatoriska berättande och arbetssångstilar, troligen efter inbördeskriget på landsbygden och små städer i söder och började få större uppmärksamhet under de första decennierna av 1900-talet. Medan ragtimes inflytande på jazz avtog drastiskt genom åren, har blues förblivit en stor del av jazzrepertoiren och vokabulären till i dag, samtidigt som den också utvecklades separat.

Buddy Bolden och Bunk Johnson var några av de ursprungliga skaparna av den första grenen av jazz, som nu är känd som "traditionell jazz". Traditionell jazz involverar ensemblespel där flera musiker improviserar samtidigt. Jazzgrupper i traditionell jazz inkluderade vanligtvis minst sex musiker. New Orleans jazz blomstrade i och runt New Orleans tills Stor depression, som tvingade många New Orleans jazzmusiker ur arbete. New Orleans och Chicago, under 1920-talet, blev stora jazzstäder, med Louis Armstrong som en av de bästa traditionella jazztrumpetterna.

En annan tidig jazzstil, som växte nästan direkt ur ragtime, med sina virtuosa högra melodier och "oom-pah" ackordmönster i vänster hand, var stegpiano. Denna stil, något påverkad av den kreolska ragtime / tidiga jazzpianisten från New Orleans, Jelly Roll Morton, var populär från 20- till 40-talet, särskilt i New York City. Kända stegpianister inkluderade James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, Erroll Garner och Earl Hines och Art Tatum, utan tvekan den största jazzpianisten av alla, tog steg som sin grund och utvidgade den vart han ville. .

När den stora depressionen upphörde i slutet av 1930-talet, gunga musik av stora band började dominera inte bara jazzscenen i Amerika utan också musikscenen i allmänhet, med en stil som var mer arrangerad än hittills traditionell jazz. Berömda stora bandledare som Benny Goodman och Glenn Miller skapade inspelningar under slutet av 1930-talet och början av 1940-talet.

Medan stora band blev populära utvecklades dock en annan jazzstil som förändrade jazzens gång permanent - "modern jazz". Den första stora stilen för modern jazz kallades bebop. En av grundarna av bebop, Charlie Parker, utvecklade en komplex improvisationsstil i slutet av 1930-talet år Kansas City och han gick med i Jay McShann Band i början av 1940-talet. Han gick sedan till New York City och började spela in med en annan bebop-pionjär, Dizzy Gillespie. I slutet av 1945 inkluderade Gillespies kvintett Parker och andra kommande bebopmusiker. Charlie Parker lämnade Gillespies grupp 1946 och skapade sin egen kvintett 1947. Han hade ett par års framgångsrika bebop-inspelningar, men på 1950-talet hade nya musiker blivit viktiga personer på den moderna jazzscenen. Det är knappast en överdrift att säga att bebop satte tonen för nästan alla nya jazzstilar som utvecklades sedan andra världskriget, eftersom de antingen var en förlängning av bebopidéer och material och / eller reaktioner mot bebop.

Lee Morgan var en av de ledande jazztrumpetterna i slutet av 1950-talet och mitten av 1960-talet.

I mitten av 1950-talet dog Charlie Parker och modern jazz började återgå till sina afrikanska rötter och började bli mer påverkad av bluesen. År 1957 inkluderade beboptrummisen Art Blakeys jazzgrupp, Jazz Messengers, saxofonisten Benny Golson och trumpetaren Lee Morgan. Morgan och Golson hade båda bluesinflytande i sin improvisation, och pianisten Bobbys Timmons 'Gospel-influerade stil fortsatte att driva jazz i "souljazz" riktning. Under de närmaste åren började yngre musiker som Dexter Gordon och Hank Mobley improvisera med långsammare fraser och införliva mer blues i sina stilar. Tillväxten av Rock and Roll och andra musikstilar påverkade också jazz vid denna tid. Pianisten och kompositören Herbie Hancock gjorde många viktiga soul-jazzinspelningar under början av 1960-talet, och hans musikgrupp inkluderade ibland jazztrumpetaren Freddie Hubbard och saxofonisten Dexter Gordon.

I slutet av 50-talet och början av 60-talet ökade också cool jazz, en mer avslappnad stil än bebop och dess hårddrivande ättlingar. En hel del musiker är associerade med denna stil, men förmodligen mest av allt, Miles Davis och hans medarbetare i Födelsen av Cool (släppt 1957) och Ganska blå (1959) album och Dave Brubeck Quartet i album som Paus (1959).

Under början av 1960-talet fri jazz, som använder improvisation som inte är baserad på standardackord eller melodier, utvecklad med Jimmy Giuffre Fritt fall och inspelningarna av Ornette Coleman och Don Cherry. Gratis jazz och avantgarde- jazz blev särskilt populär i slutet av 1970- och 1980-talet med Bob Berg, Michael Brecker och The fri improvisation musik i Europa under den tiden, men fri jazzs inflytande hos allmänheten visade sig inte vara lika framträdande som andra typer av modern jazz.

En annan viktig utveckling, särskilt från 40-talet och framåt, var den ökande populariteten för Latin jazz, med Afro-Kubansk och andra liknande latinamerikanska rytmer som integreras i ett antal jazzstilar. I Brasilien, bossa nova utvecklades först i slutet av 50-talet av kompositörerna João Gilberto och Antônio Carlos Jobim som ett slags minimalistiskt utbud av samba som kombinerar extra akustiska gitarrarrangemang med en nästan viskad sångstil. Men den enorma framgången med albumet från 1964 Getz / Gilberto—Saxofonisten Stan Getz: s intrång i genren, som innehöll hitlåten ”The Girl from Ipanema", som sjöngs av Gilbertos dåvarande fru Astrud, riktade bossa nova fast i jazzens omlopp. Scenen sattes för en nästan tio år lång period av världsomspännande popularitet för bossa nova, under vilken karriären hos sådana ytterligare storheter som Sérgio Mendes, Nara Leão, Luiz Bonfá och Eumir Deodato lanserades. Samarbetsalbumen från Frank Sinatra och Jobim betraktas som bossa novas högsta mästerverk. Andra viktiga latinska jazzartister inkluderar trumpetaren Herb Alpert, som tillsammans med sitt band Tijuana Mässing, smält swing och cool jazz med Mexikansk mariachi-musik för en rad hitalbum på 60-talet och slagverkare Tito Puente, vars mambo-böjda stil bäst exemplifieras av hans album från 1958 Dansmani.

Trots att jazzalbum fortfarande kunde ha kommersiell framgång fram till 60-talet förmörkades jazzens popularitet alltmer av rock 'n' roll / rhythm & blues på 1950-talet och i mycket större utsträckning av 1960- och 70-talets rock. På liknande sätt uppstod i slutet av 1960-talet en ny stil, jazzrock fusion, som verkligen hade en masspublik. Bland de mer berömda exponenterna av fusion var trumpetaren, Miles Davis, tidigare känd som en bebopper och sedan ledare för den coola jazzrörelsen i slutet av 50-talet och tidigt till mitten av 60-talet; Chick Corea; Herbie Hancock; Wayne Shorter och hans band, Weather Report; Mahavishnu Orchestra; och Alan Holdsworth. Många lyssnare och musiker fängslades av kreativiteten hos några av dessa artister och de bokstavligen grova, virtuosa låtar de skrev och framförde, men det kom också en motreaktion från en mer puristisk fraktion av jazzmusiker på 70-talet som inte ville integrera rockelement i sitt arbete och var rädda för att fusion skulle ta över från jazz helt. Resultatet är att medan fusion gradvis förvandlades till radiovänlig Smooth jazz, med artister som Kenny G, Al Jarreau och George Benson som åtnjöt fortsatt kommersiell framgång på 80- och 90-talet, överlevde den mer ortodoxa grenen av jazz också som en nischgenre, som integrerade några fusionselement men mestadels gick sin egen väg.

1980-talet och de efterföljande decennierna har sett mer blandning av de olika stammarna av jazz - inte bara dominerar ingen enskild estetik inom den moderna scenen, utan även enskilda musiker har blivit skickliga på att bemästra olika jazzstilar, ibland till och med inom samma prestanda. Dessutom har jazz blivit ett allt viktigare inflytande på andra musikgenrer: inte bara rock och pop (chanteuses som Diana Krall och Norah Jones har haft massiv crossover-framgång under 2000-talet, och Rod Stewart såg enorm framgång i ' 00-talet återbesöker gamla big-band standarder i sin Stor amerikansk sångbok albumserie) men också hip-hop (musiken från A Tribe Called Quest, Stetsasonic och andra artister från början av 90-talet "Native Tongues" -kollektivet byggdes till stor del på prover av gamla jazzskivor, medan Keith "Guru" Elam av rapduon Gang Starr framförts med storheter som Donald Byrd, Branford Marsalis och David Sanborn i hans Jazzmatazz sidoprojekt), electronica (i form av sur jazz som kom brusande ur Storbritannien på 80- och 90-talet; bandet Jamiroquai är den mest berömda exponenten för stilen), och till och med hardcore punk (Greg Ginns innovativa solor som huvudgitarrist för LA: s Black Flag, särskilt mot den senare delen av bandets karriär, är skyldig en enorm stilistisk skuld till de fria Ornette Colemans jazz).

Destinationer

35 ° 0′0 ″ N 0 ° 0′0 ″ E

Karta över Jazz

Förenta staterna

östkust

Mycket av östra USA: s jazzscen kan täckas i en färdväg som heter Jazzspår.

• 42.346592-71.0895311 Boston, Massachusetts. Detta är platsen för det berömda Berklee College of Music, vars studenter skrev de fem olagliga upplagorna av Real Book, med början på 1970-talet. Många viktiga jazzmusiker har varit involverade vid Berklee College of Music sedan grundandet 1954, och det anses vara en av de viktigaste institutionerna för jazzstudier i USA. (uppdaterad juni 2018)
• 40.744917-73.9892232 New York City, New York. Amerikas största stad har sedan jazzens tidiga dagar varit ett viktigt centrum för musikens utveckling. Det finns många välkända jazznattklubbar i New York City, inklusive Minton's, Birdland, Blue Note och Village Vanguard, och har också Jazz at Lincoln Center. New York Citys jazzscen är förmodligen den livligaste i landet, vilket speglar stadens starka ljus och livliga gator. New York har också viktiga skolor för jazzstudier, inklusive New School, som konkurrerar med Boston Berklee när det gäller att producera spännande unga spelare. (uppdaterad maj 2018)
• 38.889664-77.0253973 Washington, D.C.. Födelseplatsen för Duke Ellington är nu hem för D.C. Jazz Festival. (uppdaterad juni 2018)

söder

• 32.548732-94.366864 Marshall, Texas. Detta var födelseplatsen för boogie woogie, en version av bluesen som införlivades i jazz på 1920- och 1930-talet. Boogie-woogie-musik baserades på ljudet av ångtågen som skulle ha gått genom området i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, och boogie woogie själv började i slutet av 1800-talet. Staden Marshall i sig anses dock inte vara en viktig stad i förhållande till jazzmusik och jazz är inte en stor turistattraktion där som i vissa andra amerikanska städer. (uppdaterad maj 2018)

• 29.943058-90.0548575 New Orleans, Louisiana. Som födelseplats för jazz är New Orleans nog det bästa stället i Amerika att höra jazzmusik. Musik kan höras på nästan alla gator i staden, men Preservation Hall Jazz Band är förmodligen den mest kända traditionella jazzgruppen i New Orleans. Louisianas starka kultur accentuerar jazzscenen i New Orleans, som blomstrade tidigt på 1900-talet och fick en återfödelse på 1960-talet med bluesmusikens tillväxt. (uppdaterad maj 2018)

Mellanvästern

• 41.886946-87.6487986 Chicago, Illinois. Chicago var en viktig stad under 1920-talet, en period som nu kallas "Jazz Era". Det var då Louis Armstrong, en av de mest kända jazzmusikerna, nådde sin topp. Under denna tid blev jazz den viktigaste musiken för dans, och detta utvidgade jazzens följd från det afroamerikanska samhället till alla amerikaner. Chicago är också hem för många jazzbarer, den mest kända kanske Green Mill, som var favoritplatsen för den berömda gangster Al Capone på 1920-talet. (uppdaterad maj 2018)
• 39.0998-94.57887 Kansas City, Missouri. Kansas City var födelseplatsen för Bennie Moten, vars orkester blomstrade där under 20- och 30-talet under de förbjudna dagarna av förbudet när staden var under kontroll av Boss Tom Pendergast, som höll spritflödet och jazzspelet. Moten anställde Count Basie 1929, och efter Motens död 1935 bildade Basie sin egen orkester som blev ett av de mest kända storbandet i swing-eran. Charlie "Yardbird" Parker föddes också i Kansas City och började sin karriär där innan han flyttade till New York och blev en ledande figur i bebop. American Jazz Museum ligger i den här staden, som fortfarande har en jazzföreställningsscen och utsågs till "Creative City" av UNESCO 2017.  

västkusten

• 37.804396-122.3162038 buktområdet. Bay Area, särskilt i Oakland, Berkeleyoch San Francisco, har varit ett viktigt område för jazz inte bara på grund av några inspelningar som gjorts där utan också för att vara ett viktigt intellektuellt centrum för musiken. Yoshi's är en välkänd jazzklubb i Oakland, och lokala vingårdar har ibland jazzkonserter med förstklassig jazzmusiker; till exempel George Shearing med Mel Torme på Paul Masson Winery nära Saratoga i slutet av 1980-talet och Diana Krall på Wente Vineyards i Livermore på 2010-talet. (uppdaterad maj 2018)
• 33.879682-118.1666929 Los Angeles, Kalifornien. Los Angeles och de omgivande städerna välkomnade bebop på 1940-talet när Charlie Parker kom, spelade in i flera månader, blev sjuk och stannade på ett lokalt sjukhus i flera månader. När Parker anlände till Los Angeles-området blev Los Angeles en viktig plats för utvecklingen av bebop. West Coast jazz (West Coast-versionen av bebop) var centrerad i Los Angeles på 1950- och början av 1960-talet. (uppdaterad maj 2018)

Utanför USA

När jazz expanderade i antalet undergenrer och jazzmusiker började turnera världen, blev jazz populär i Europa och vissa icke-europeiska länder, t.ex. Japan. Medan jazz också fick en viss popularitet i Tyskland, slog nazisterna - kanske på grund av musikens associering med afroamerikaner, vilket nazisterna betonade och bisarrt kombinerade med deras antisemitism - hårt ned på jazz och även efter kriget förnedrade några "respektabla borgerliga" tyskar musiken med ord som inte passar för tryck vilket gjorde det svårt för musiken att få fotfäste. Med detta sagt indikerar nazistiska skivor att lyssna på jazz var en av de främsta anledningarna för tyskarna att engagera sig i huvudbrottet att lyssna på utländska radiostationer, men om det var "bara" så skulle även Gestapo ofta låta de "kriminella" av med en varning.

Liknande saker hände i Sovjetunionen under Joseph Stalin. Under en del av sin tid som ledare för Sovjetunionen behandlade Sovjetunionen jazz som den nazistiska regeringen gjorde.

Europa

• 55.67738412.59030710 köpenhamn, Danmark. Köpenhamn har en betydande jazzscen som har funnits i många år. Det utvecklades när ett antal amerikanska jazzmusiker som Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell och Dexter Gordon bodde i Köpenhamn under 1960-talet. Varje år i början av juli fylls Köpenhamns gator, torg, parker, kaféer och konserthus med stora och små jazzgrupper under Copenhagen Jazz Festival. En av Europas främsta jazzfestivaler, den årliga evenemanget har cirka 900 konserter på 100 platser med över 200 000 gäster från Danmark och hela världen. (uppdaterad maj 2018)
• 48.8559632.34467211 Paris, Frankrike. Omedelbart efter kriget blev kvarteret Saint-Germain-des-Pres och det närliggande kvarteret Saint-Michel hem för många små jazzklubbar, mestadels i källare på grund av platsbrist; Dessa inkluderade Caveau des Lorientais, Club Saint-Germain, Rose Rouge, Vieux-Colombier och den mest kända, Le Tabou. De introducerade pariser till musiken med Claude Luter, Boris Vian, Sydney Bechet, Mezz Mezzrow och Henri Salvador. De flesta klubbar stängdes i början av 1960-talet, eftersom musiksmak flyttades mot Rock and Roll. (uppdaterad maj 2018)
• 

  Montreux Jazz Festival Schweiz

Asien

• 36.198628138.72862212 Japan. Jazz har länge varit populärt i Japan, men det blev mycket populärt när den traditionella jazzklarinettisten George Lewis turnerade där. Sedan dess har många jazzkaféer dykt upp i landet. Dessa kaféer är endast avsedda för att lyssna på jazz och inte för avslappnade musiklyssnare och konversatörer. (uppdaterad maj 2018)

Afrika

• -33.9728418.46059913 Sydafrika. Afrikas sydligaste land har varit en viktig plats i utvecklingen av jazz sedan apartheiddagarna. Eftersom de flesta av de sydafrikanska jazzmusikerna var infödda afrikaner, flyttade många av dem från Sydafrika till England för att undkomma den sydafrikanska regeringens rasistiska organisation. Dessa musiker spelade sedan in betydligt i Storbritannien och utvecklade några nya jazzljud. Även om de flesta sydafrikanska jazzar liknar souljazz och New Orleans bluesmusik på 1960-talet, har sydafrikanska musiker också experimenterat med fri jazz. (uppdaterad maj 2018)

Platser

Det finns flera anmärkningsvärda jazzklubbar runt om i världen, men de finns vanligtvis i stora tunnelbanor där det finns många människor som gillar jazz. Dessa jazzklubbar har blivit kända, ofta på grund av sin intressanta historia.

40 ° 46′43 ″ N 73 ° 58′24 ″ V

Jazzklubbar i New York City

Berömda jazzklubbar i USA

New York City

• 40.762911-73.982851 Birdland (Teaterdistriktet). Denna jazzklubb är uppkallad efter Charlie Parker, vars smeknamn var "Bird". Jazzklubben har genom åren varit på många olika adresser: den började vid 1678 Broadway, gick sedan ur företag i tjugo år och återvände sedan till företag i tio år på 2745 Broadway innan den äntligen flyttade till 315 W. 44th Street i i mitten av 1990-talet. George Shearing namngav en låt efter Birdland kallad "Lullaby of Birdland", som är i den 6: e upplagan av den riktiga boken. (uppdaterad juni 2018)
• 40.7308-74.00112 Blå anmärkning, 131 West 3rd St. (Greenwich Village), ☏ 1 212 475-8592. The Blue Note har en rad kända jazz- och bluesartister. Ibland ser de till att beskyddare är tysta medan musikerna spelar, men inte alltid, som de gör på Birdland och Village Vanguard.  
• 40.769167-73.9830563 Jazz på Lincoln Center, Frederick P. Rose Hall, 5th Floor, Broadway at 60th St, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. Denna organisation grundades av den välkända jazztrumpetaren och utbildaren, Wynton Marsalis. Många kända jazzmusiker utför solo- eller små kombinationsuppsättningar på denna plats och det finns också en jazz på Lincoln Center Orchestra, vilket är ganska utmärkt. (uppdaterad nov 2018)
• 40.804654-73.952284 Minton's. Minton's Playhouse var en viktig jazzklubb i modern jazzs tidiga utveckling och varade fram till 1970-talet innan den stängdes i cirka trettio år. Det återupplivades sedan ett tag, stängdes igen och öppnades sedan för tredje gången på 2010-talet. En låt som heter "Up at Minton's" är uppkallad efter jazzarenan. (uppdaterad juni 2018)
• 40.736-74.0016115 Village Vanguard (Greenwich Village). Detta var ursprungligen inte bara en jazzklubb utan blev alltmer en jazzklubb på 1950-talet och har funnits nästan kontinuerligt sedan dess. Många liveinspelningar har gjorts på Village Vanguard och många av de stora jazzmusikerna, inklusive Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus , Bill Evans, Stan Getz och Bill Charlap, har uppträtt där. (uppdaterad juni 2018)

buktområdet

• 37.796235-122.2785626 Yoshi's (Oakland). Intressant är detta en kombination av en restaurang och jazzklubb; det startades som en japansk restaurang i Berkeley av Yoshie Akiba, ett krigsföräldralös andra världskrig, och hennes vänner Kaz Kajimura och Hiroyuki Hori flyttade klubben snart till ett större utrymme på Claremont Avenue i Oakland, Kalifornien och började presentera levande jazzmusik. Det fick så småningom ett rykte som en av de viktigaste jazzplatserna på västkusten. I maj 1997 flyttade klubben till Jack London Square under revitaliseringen av hamnen i Oakland, som en jazzkonsertsal med 330 platser och 1600 kvadratmeter med en bifogad japansk restaurang på 220 platser, assisterad av finansiering från Oakland Development Agency. (uppdaterad juni 2018)

Chicago

• 41.9692-87.65997 Green Mill Cocktail Lounge, 4802 N Broadway. Beläget i Uptown-området i Chicago, är denna levande jazzmusikplats känd för att vara en favoritplats för den berömda mobbaren Al Capone, med sin monter fortfarande kvar och tillgänglig för beskyddare enligt först till kvarn-principen. . (uppdaterad september 2019)
• 41.8899-87.62748 Andy's Jazz Club & Restaurant, 11 E Hubbard St. Beläget två miles väster om Michigan Avenue, Chicagos största shoppinggata, är detta en av stadens mest respekterade jazzplatser och lockar regelbundet artister i världsklass. (uppdaterad september 2019)

New Orleans

• 29.9583-90.06549 Konserveringshall, 726 St Peter St.. No-nonsense live jazz-plats i French Quarter med sitt eget inhemska band, dedikerat till att bevara den traditionella New Orleans-stilen av jazz. Inga barer, offentliga toaletter eller mikrofoner inuti, bara ett par bänkar, några golvkuddar, stående rum och jazzmusiker i världsklass, men du kan ta med dina egna drycker till föreställningen. Preservation Hall Jazz Band går också på turné till andra städer runt om i världen; kolla om de kommer till en plats nära dig. Du kan antingen ställa upp ute före varje föreställning för allmän entré eller boka bättre platser i förväg till ett högre pris. Små barn är välkomna så länge de inte stör föreställningen. (uppdaterad september 2019)
• 29.964063-90.05766810 The Spotted Cat Music Club, 623 Fransmännen St.. Liten jazzbar i Faubourg Marigny som är en favoritplats för lokalbefolkningen, med prisvärda drycker. Anses av många för att vara den viktigaste jazzbaren i New Orleans och är ofta värd för det bästa av New Orleans lokala jazzband. (uppdaterad september 2019)

Florida

• 28.3186-80.609911 Heidi's Jazz Club, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Florida, ☏ 1 321 783-4559. Restaurang och jazzklubb kombinerat; Restaurangen serverar central- och östeuropeiska rätter och innehåller mycket kött. Det är jam sessioner regelbundet. (uppdaterad Dec 2018)

evenemang

Internationella jazzdagen firas den 30 april varje år.

Jazzkonserter

Det finns många jazzkonserter över hela världen. Jazzkonserter är ofta antingen en del av en konsertserie tillägnad jazzkonserter eller ingår i en konsertserie med flera musikgenrer, även om det ibland finns enstaka händelser. Många bibliotek är ibland värd för jazzkonserter, men jazzkonserter är också en händelse i konserthallar, oavsett om dessa konserthus ligger på en teater med 300 platser eller en konsertsal med 100 personer som ägs av en butik eller annan verksamhet.

Jazzfestivaler

Det finns flera välkända årliga jazzfestivaler runt om i USA och andra delar av världen. Detta täcker inte på något sätt varje enskild jazzfestival i USA, än mindre världen, för så många städer och städer har jazzfestivaler. Detta inkluderar dock de mest kända amerikanska jazzfestivalerna och några andra utspridda i USA och några i andra delar av världen.

Förenta staterna

40 ° 0′0 ″ N 84 ° 0′0 ″ V

Jazz i östra USA

• 36.572397-121.80566812 Monterey Jazz Festival. Monterey är i sig bara en stor stad en timmes bilresa från San Jose, men dess jazzfestival är mycket välkänd. Sedan slutet av 1950-talet har denna jazzfestival inkluderat föreställningar av bröderna Montgomery, Louis Armstrong, Sonny Rollins, Modern Jazz Quartet och Oscar Peterson. (uppdaterad maj 2018)
• 41.477222-71.33944413 Newport Jazz Festival. Detta är förmodligen den mest kända jazzfestivalen i USA. Det är värd i Rhode Island staden Newport och har varit värd för många kända jazzmusiker, inklusive Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Ray Charles och Duke Ellington. (uppdaterad februari 2019)
• 43.16-77.614 Rochester International Jazz Festival (Rochester, New York). Denna nio dagar långa festival äger rum varje juni, precis utanför Eastman School of Music. Över 200 000 personer deltar i mer än 300 konserter varje år. (uppdaterad nov 2019)
• 37.335899-121.89116515 San Jose Jazz Festival, 38 West Santa Clara Street. Detta är ett viktigt jazzevenemang för Bay Area. Den har funnits i cirka trettio år och inkluderar en sommarfestival och en vinterfestival. (uppdaterad maj 2018)
• 32.067272-81.09636816 Savannah Jazz Festival. Denna jazzfestival firas i den södra staden Savann, en stad känd för sin rika kulturhistoria. Savannah jazzfestival firas i september och festivalen har tidigare inkluderat jazzmusiker Stanley Turrentine och Ray Charles. (uppdaterad maj 2018)

Kanada

• 45.437969-73.54097117 Montreal International Jazz Festival. Om du letar efter jazzfestivaler blir de inte större än så: detta är den största jazzfestivalen i världen. Denna jazzfestival har presenterat Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles och Chick Corea. (uppdaterad juni 2018)
• 43.670006-79.39182118 Toronto Jazz Festival, Cumberland Street. Denna jazzfestival har jazzevenemang på flera platser nära Cumberland Street i Toronto. (uppdaterad maj 2018)

Europa

• 57.1494-2.09419 Aberdeen Jazz Festival, Aberdeen, STORBRITANNIEN. 10 dagar i slutet av mars. Festival på cirka 15 platser i Aberdeen, Stonehaven och Portsoy. (uppdaterad mars 2019)
• 55.9437-3.188820 Edinburgh Jazz & Blues Festival, Edinburgh, STORBRITANNIEN. 10 dagar i juli. Festival med cirka 150 konserter på 11 platser. (uppdaterad februari 2019)
• 43.6966137.26939221 Montreux Jazz Festival, Montreux (Stadens största trädgårdar). Detta är den näst största jazzfestivalen; Montreal Jazz Festival är ännu större. Listan över artister vid Montreux Jazz Festival är dock imponerande: Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Count Basie och Ray Charles har alla spelat där. (uppdaterad maj 2018)
• 43.6966137.26939222 Trevlig jazzfestival, Trevlig (Stadens största trädgårdar). Denna jazzfestival har funnits sedan 1948, vilket gör den till den tidigaste stora jazzfestivalen. Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie och Miles Davis har uppträtt på denna jazzfestival. (uppdaterad maj 2018)
• 43.1125912.38955123 Umbria Jazz Festival (Perugia). Den består av två jazzfestivaler, en på sommaren och en på vintern. Sommarjazzfestivalen äger rum i Perugia och vintern jazzfestival äger rum i Orvieto. (uppdaterad maj 2018)

Ser

Det finns många sevärdheter, inklusive statyer av jazzmusiker och museer tillägnad information om jazzmusikernas liv. Här är några exempel:

• 42.886566-78.86791 Coloured Musicians 'Club Museum, 145 Broadway, Buffel, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11-16 eller efter överenskommelse. Beläget på stadens östra sidan, den historiska Coloured Musicians 'Club är lätt den mest stora jazzklubben i Buffalo. Grundades 1918 som den sociala klubben för den helt svarta, segregerade American Federation of Musicians Local 533, föreställningsutrymmet på andra våningen blev snabbt platsen att se informella jamsessioner och repetitioner av medlemmar i jazzband i Buffalo-området. Snart nog var Colored Musicians 'Club en plats i sig själv och var värd för världsberömda armaturer som Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton och mer. Klubben fortsätter att vara värd för livemusik (visa upp för stora bandkonserter på måndag, tisdag och torsdagskvällar eller den legendariska söndagskvällen med öppen jamsession), men det bifogade museet innehåller en rad artefakter och utställningar som beskriver historien om klubben och jazzmusik i Buffalo. $ 10; rabatterade biljetter för barn, äldre medborgare, lärare och aktiv militär. 
• 37.7789-122.44342 Saint John Coltrane Church, 2097 Turk Street, San Francisco, ☏ 1 415 673-7144. Uppkallad efter den berömda jazzsaxofonisten John Coltrane. (uppdaterad juni 2018)

Lära sig

Typiskt "blyark" som du skulle hitta som en sida i en Fakebook

Universitet

Under åren, och särskilt sedan 1970-talet, universitet och vinterträdgårdar började äntligen erkänna jazz som ett lämpligt ämne för akademiska studier. Detta hade ett antal djupgående effekter: en, den etniska sammansättningen av jazzmusiker, särskilt i USA, flyttades gradvis från majoritetssvart till majoritetsvitt, och två, strukturen för jazzmusik, särskilt den som uppträdde i områden nära universitet, blev mer som klassisk musik, styvt formaliserad snarare än improviserad "från själen". Som ett resultat blev produktionen av noter för jazzlåtar eller som en del av jazzarrangemang vanligare (se nedan). Även om detta har hjälpt till att öppna jazzföreställningar för ett större antal människor, klagar många fans på att dagens jazz låter mer homogeniserad och formell än tidigare, och improvisationens kvalitet har sjunkit.

Om ditt mål är att lära dig spela jazz själv kommer universiteten som listas nedan att lära dig musikteori och ge dig sätt att improvisera. Men grunden för improvisation är musiken du hör, så om du vill verkligen vet vad du gör, måste du lyssna på jazz utanför college klasserna.

• 42.346388888889-71.08694444444414 Berklee College of Music (Boston). Detta har blivit ett akademiskt centrum för jazz, och många studenter som vill ta en examen i jazz eller musik i allmänhet åker dit. (uppdaterad juni 2018)
• 43.16-77.615 Eastman School of Music (University of Rochester), 26 Gibbs St, Rochester, NY, USA. De alma mater av Chuck Mangione och Steve Gadd har en av de mest skickliga jazzfakulteterna i landet. (uppdaterad nov 2019)

köpa

CD skivor

Om du är intresserad av att utöka din CD-samling är ett bra ställe att besöka en jazzkonsert eller annat evenemang där det finns en jazzmusiker eller en grupp jazzmusiker som uppträder. En stapel CD-skivor är en av de saker som många jazzmusiker tar till varje evenemang där de uppträder - de tar den stora stacken och lägger den på ett bord nära platsen där de spelar om de spelar bakgrundsmusik på en restaurang eller bar, och de kommer möjligen att ta med sig staplar av CD-skivor till sina konserter.

Vid någon tidpunkt under ett jazzevenemang kommer den ledande jazzmusikern vid evenemanget att be dig att kolla in deras CD-samling och köpa en av deras CD-skivor, vanligtvis till ett ganska högt pris. Dessa CD-skivor innehåller vanligtvis en hel del av musikerns egna kompositioner så att de inte behöver betala förlag för rättigheter till låtar som komponerats av andra individer. Den typiska jazzmusikerns CD kommer också att innehålla minst en 12-bar blues och några avslappnande musikstycken eller kanske några låtar med modern musikrytmer och instrument.

Fakebooks

Fakebooks är samlingar av noter av populära jazzkompositioner (kallas "blyark"), inklusive ackord så att du kan improvisera med. Den första fakebook publicerades i början av 1970-talet i Boston Berklee College of Music under titeln "The Real Book" och den tidigare nämnda akademiseringen av jazz som började på 80-talet har lett till att fler och fler av dem har publicerats. De finns allmänt tillgängliga i musikbutiker och bokhandlar och kan vara ett utmärkt sätt att lära sig spela många vanliga jazzlåtar, antingen ensam eller med ett band, men kom ihåg att många produceras olagligt och att upphovsrätt inte har betalats. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)

Play-a-longs

Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.

Se även

• Kubansk musik was a major contributor to Latin jazz.
• Europeisk klassisk musik laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
• I Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
• DeJazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
• De Södra USA was an important region for the development of jazz.