Denna artikel listar metoder som anges i UNESCO: s immateriella kulturarv i Frankrike.
Förstå
Frankrike är en part som är part i konventionen om immateriellt kulturarv som den godkände den 11 juli 2006.
Landet har tjugo metoder, inklusive två i sitt Utomeuropeiska territorier, tider på "representativ lista över immateriellt kulturarv Från UNESCO.
Två metoder, inklusive en lokaliserad i ett av dess utomeuropeiska territorier, ingår i "register över bästa metoder för att skydda kulturen ».
En övning upprepas på "reservlista för nödsituationer ».
Listor
Representativ lista
Metropolitan Frankrike
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| Processionsjättar och drakar 1 2 3 Festivaler för Gayant 4 Tarasque | 2008 | sociala metoder, ritualer och festliga evenemang | De traditionella processionerna av enorma bilder av jättar, djur eller drakar täcker en original uppsättning festliga evenemang och rituella representationer. Visades i slutet av XIVe under de religiösa processionerna i många europeiska städer har dessa bilder bevarat en känsla av identitet för vissa städer i Belgien (Ath, Bryssel, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) och Mons) och Frankrike (Cassel, Douai, Pézenas och Tarascon) där de förblir levande traditioner. Dessa jättar och drakar är stora skyltdockor som kan stå upp till nio meter långa och väga upp till 350 kg. De representerar mytiska hjältar eller djur, affärer eller samtida lokala figurer, historiska, bibliska eller legendariska karaktärer. Saint Georges kamp mot draken arrangeras i Mons, Bayard-hästen från Charlemagne's cykelparader i Dendermonde, medan Reuze Papa och Reuze mamma, populära och familjefigurer, parad i Cassel. Processionerna, som ofta förknippar sekulära processioner med religiösa ceremonier, skiljer sig från en stad till en annan men var och en följer en exakt ritual där jätten relaterar till historien, till det legendariska ursprunget eller till stadens liv. Jättar och drakar animerar alltså åtminstone en gång om året populära festivaler som de är huvudaktörerna för, var och en med sin fest på ett fast datum. De arrangerar berättelser och dansar på gatorna, tillsammans med brassband och grupper av klädda människor. Publiken följer processionen och många är involverade i förberedelserna vid festens olika stadier. Skapandet av en jätte, liksom dess permanenta underhåll, kräver timmar av arbete och behärskning av flera tekniker på grund av de olika material som används. Även om dessa händelser inte hotas med omedelbart försvinnande, utsätts de ändå för ett visst antal påtryckningar som omvandlingen av stadscentrum och tillströmningen av turister, till nackdel för festivalens populära och spontana dimension. |  |
| 5 Aubusson-väv | 2009 | kunskap relaterat till traditionellt hantverk | En hundra år gammal tradition består hantverket av Aubusson-väv av vävning av en bild enligt processer som praktiseras i Aubusson och några andra orter i Gräv. Detta hantverk producerar i allmänhet stora hängningar avsedda att pryda väggar, men också mattor och möbler. Aubussons gobeläng är baserad på en bild av vilken konstnärlig stil som helst, beredd på kartong av en kartongmålare. Vävningen görs manuellt av en vävare på en vävstol placerad horisontellt, på baksidan av gobelängen, från ull färgad av hantverkare på plats. Denna krävande process innebär en betydande produktionstid och kostnad. Aubusson-gobelänger är en referens över hela världen, till den punkt att Aubusson har blivit ett vanligt namn på vissa språk. Tillverkningen av gobelänger i Aubusson och Felletin stöder tre småföretag och ett dussin oberoende vävare, vilket väcker betydande inducerad aktivitet (ullproduktion och spinning, handel, biprodukter, museum, utställningar och turism). För att stabilisera aktivitetsnivån och undvika att bryta överföringskedjan är det nödvändigt att intressera de yngre generationerna och främja detta arv. |  |
| Tradition av layouten i den franska ramen | 2009 | kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Konsten att spåra syftar till att bemästra designen av en komplex träbyggnad i tre dimensioner. Denna traditionella kunskap strider mot strömmen av modern standardisering genom att förbättra platsen för byggarens person i konstruktionen och genom att införa en kreativ tanke i byggnaderna. Ramlayouten sammanför de grafiska medel som används sedan XIIIe århundradet i Frankrike tillåter genom ritningen och med största precision att uttrycka verkligheten i en byggnads volymer, deras sammanflätning samt egenskaperna hos träbitarna som gör det möjligt att komponera dem. Det är ämnet för en specialutbildning, helt skiljer sig från teorin och praxis för arkitektur. Genom denna process kan snickaren bestämma alla delar, så komplexa som de är på marken och i prefabricering, och därmed vara säker på att alla ramarna kommer att passa perfekt när ramverket är på plats. Snickare som tillhör sällskapsföretag erkänner också i konsten att spåra en symbolisk och initierande betydelse, som förblir konfidentiell. Denna konst har till exempel en central roll i värdesystemet i Compagnons du Tour de France. Specialutbildning i rutten erbjuds för närvarande i dussintals utbildningscentra, följeslagare och företag. |  |
| Companionship, ett nätverk för överföring av kunskap och identiteter genom yrket | 2010 | kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Det franska sällskapssystemet är ett unikt sätt att överföra kunskap och kunskap relaterat till handel med sten, trä, metall, läder och textilier samt till cateringbranschen. Dess originalitet ligger i syntesen av metoder och processer för överföring av extremt varierad kunskap: pedagogisk resväg på nationell skala (period som kallas "Tour de France") eller till och med internationella, initieringsritualer, skolutbildning, sedvanlig och teknisk inlärning. Sällskapsrörelsen rör nästan 45 000 personer som tillhör en av de tre grupperna av följeslagare. Ungdomar över 16 år som vill lära sig och / eller utveckla sina färdigheter i ett visst yrke kan ansöka om att gå med i en gemenskap av kamrater. Utbildningen varar i genomsnitt fem år under vilken lärlingen regelbundet byter stad, i Frankrike och utomlands, för att upptäcka olika typer av kunskap och olika metoder för att överföra denna kunskap. För att kunna förmedla sina kunskaper måste lärlingen producera ett "mästerverk" som undersöks och utvärderas av sällskapen. Compagnonnage ses i allmänhet som den sista rörelsen för att träna och lära ut vissa forntida professionella tekniker, för att tillhandahålla utbildning för excellens inom handeln, för att nära koppla samman individuell utveckling och lärlingsutbildning inom yrket och för att utöva initiationsritualer som är specifika för yrket. |  |
| Fransk gastronomisk måltid | 2010 | * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * muntliga traditioner och uttryck * kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Franskarnas gastronomiska måltid är en vanlig social praxis som syftar till att fira de viktigaste ögonblicken i individer och gruppers liv, såsom födslar, bröllop, födelsedagar, framgångar och återföreningar. Detta är en festmåltid där gästerna för detta tillfälle övar konsten att "äta gott" och "dricka gott". Den gastronomiska måltiden betonar faktumet att vara väl tillsammans, smakglädjen, harmonin mellan människan och naturens produktioner. Bland dess viktiga komponenter är: noggrant val av rätter från en ständigt växande mängd recept; inköp av bra produkter, helst lokala, vars smaker passar bra ihop; äktenskapet mellan mat och vin; dekorationen av bordet; och en specifik gest under provningen (andas in och smaka vad som serveras vid bordet). Gourmetmåltiden måste följa ett väldefinierat mönster: den börjar med en aperitif och slutar med en matsmältning, med mellan de två minst fyra rätterna, nämligen en förrätt, fisk och / eller kött med grönsaker, ost och en efterrätt. Människor som erkänns som gastronomer, som har en djupgående kunskap om traditionen och bevarar dess minne, övervakar rites levande praxis och därmed bidrar till deras muntliga och / eller skriftliga överföring, särskilt till yngre generationer. Gourmetmåltiden stramar familjen och vänskapsmiljön och, mer allmänt, stärker sociala band. |  |
| 6 Kompetens inom Alençon-spets | 2010 | kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Point d'Alençon är en sällsynt teknik för att producera nålspetsar, praktiserad på Alencon i Normandie. Spetsen i Alençon har sin unika karaktär tack vare den höga kunskapsnivå som krävs och den mycket långa tiden det tar att producera den (sju timmar per kvadratcentimeter). De genombrutna textilbitarna som tillverkas med denna teknik används för civila eller religiösa utsmyckningar. Stycket består av mönster länkade ihop av ett mycket fint nätverk. Dess utförande kräver flera på varandra följande steg: rita och sy mönstret på pergamentet, gör basen av mönstren och genomskinliga nät i bakgrunden, sedan punkterna som representerar dekorationerna, fyller dem för att skapa skuggor, olika dekorativa lägen och slutligen broderierna att ge lättnad. Sedan kommer lyft för att lossa spetsen från pergamentet med ett rakblad, trimning och slutligen luchage, som består av att polera fyllningarna med en hummerklo. Varje lacemaker känner till alla steg i att göra spetsar och denna kunskap kan bara överföras genom praktiskt lärande. För att fullständigt behärska tekniken i point d'Alençon tar det mellan sju och tio års träning. Lärlingsutbildningen, som antar en nära koppling mellan den specialiserade lacemakaren och lärlingen, bygger uteslutande på muntlig överföring och praktisk undervisning. |  |
| 7 Ridning i fransk tradition | 2011 | * scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap relaterat till traditionellt hantverk * muntliga traditioner och uttryck | Att rida i den franska traditionen är en konst att rida på en häst som kännetecknar en harmoni av relationerna mellan människa och häst. De grundläggande principerna och processerna för hästutbildning är frånvaron av effekter av kraft och belastning samt harmoniska mänskliga krav som respekterar hästens kropp och humör. Kunskap om djuret (fysiologi, psykologi och anatomi) och om människans natur (känslor och kropp) kompletteras med ett sinnestillstånd som kombinerar kompetens och respekt för hästen. Rörlighetens rörlighet och ledens flexibilitet säkerställer att hästen deltar frivilligt i övningarna. Även om traditionell fransk ridning praktiseras i hela Frankrike och på andra håll, är det mest kända samhället Saumur svart ram, baserad på National Riding School. Gemensam nämnare för ryttarna ligger i önskan att etablera en nära relation med hästen, i ömsesidig respekt och syftar till att få "lätthet". Samarbetet mellan generationer är solidt, präglat av respekt för äldre ryttares upplevelse och rik på entusiasm hos yngre ryttare. Saumur-regionen är också hem för lärare, uppfödare, hantverkare (sadlare, skomakare), veterinärtjänster och hovslagare. Frekventa offentliga presentationer och galor från Cadre Noir de Saumur hjälper till att se till att traditionell fransk ridning blir synlig. |  |
| 8 Fest-noz av Bretagne | 2012 | * scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap relaterat till traditionellt hantverk * muntliga traditioner och uttryck | Fest-noz är en festsamling baserad på den kollektiva övningen av traditionella bretonska danser, tillsammans med sånger eller instrumental musik. Den starka bretonska kulturrörelsen har bevarat detta uttryck för en levande praxis och i ständig förnyelse av ärvda dansrepertoarer med flera hundra variationer och tusentals låtar. Cirka tusen fest-noz hålls varje år med deltagande från hundra till flera tusen människor, tusentals musiker och sångare och tiotusentals vanliga dansare. Utöver dansövningen kännetecknas fest-noz av en intensiv gemytlighet mellan sångare, musiker och dansare, en betydande social och intergenerationell blandning och öppenhet för andra. Traditionellt sker överföring genom nedsänkning, observation och imitation, även om hundratals entusiaster har arbetat med traditionsbärare för att samla repertoarer och lägga grunden för nya överföringsformer. Idag står fest-noz i centrum för en intensiv bubbling av musikupplevelser och har genererat en riktig kulturekonomi. Många möten äger rum mellan sångare, musiker och dansare från Bretagne och från olika kulturer. Dessutom använder många nya invånare i bretonska byar fest-noz som ett sätt att integrera, särskilt eftersom det starkt bidrar till känslan av identitet och kontinuitet hos bretonerna. |  |
| 9 Limousine septennial påståenden | 2013 | sociala metoder, ritualer och festliga evenemang | Limousinens septennial påståenden består av grandiosa ceremonier och processioner som anordnas vart sjunde år för utställning och vördnad av reliker från katolska helgon som hålls i kyrkor i Limousin. Bred stöds av lokala städer och byar drar festligheterna ett stort antal människor som samlas för att se relikvarier paradera genom städer tillsammans med flaggor, banderoller, dekorationer och klädda historiska figurer. De åtskilliga påståenden tillhör hela Limousins befolkning och invånarna, oavsett om de är kristna eller inte, anser sig vara bärare av traditionen. Brödraskapet och kommittéerna deltar aktivt i överföringen (både muntligt och skriftligt) av kunskap, färdigheter och föremål relaterade till denna praxis. Kommunernas beredning av påståenden börjar ett år i förväg och mobiliserar kunskapen och kunskapen hos många hantverkare, lokala kyrkor, folkvalda, välgörenhetsorganisationer och volontärer samt körer, orkestrar och musikgrupper som återupplivar minnet av påståenden. Förberedelser hjälper också till att stärka sociala band, medan festligheterna främjar integrationen av nya och gamla invånare och ger en möjlighet för släktträffar, med medlemmar som har flyttat någon annanstans för att återvända för att delta i firandet. Denna praxis äger rum på 15 orter i regionen Haute-Vienne, 1 lokalitet i Gräv, 2 orter i Charente och en ort i Wien. |  |
| Festivaler för sommarsolståndstider i Pyrenéerna | 2015 | * muntliga traditioner och uttryck * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap och praxis angående naturen och universum, * kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Sommarsolståndets eldfestivaler äger rum i Pyrenéerna varje år på samma natt, när solen är på sin höjdpunkt. Efter mörker bär invånarna i olika städer och byar facklor från toppen av bergen för att sätta bål av traditionell konstruktion. För unga människor är bergets härkomst ett mycket speciellt ögonblick som betyder övergången från tonåren till vuxenlivet. Festivalen ses som en tid som ger tid för förnyelse av sociala band och förstärkning av känslor av tillhörighet, identitet och kontinuitet, med firande som inkluderar folkdanser och gemensamma måltider. Roller tilldelas specifika personer. I vissa kommuner är borgmästaren med på att sätta eld på den första bålet. I andra välsignar eller tänder en präst elden. På andra håll tänder den senast gifta mannen i byn elden och leder nedstigningen in i byarna. Ofta väntar ogifta unga flickor facklarnas ankomst till byarna med vin och bakverk. På morgonen samlar människor glöd eller aska för att skydda sina hem och trädgårdar. Elementet har djupa rötter i lokala samhällen och förvaras genom ett nätverk av lokala föreningar och institutioner. Den viktigaste överföringsplatsen är familjen, där människor håller minnet av detta arv vid liv. I Frankrike äger dessa festivaler rum på 34 orter. |  |
| Falconry, ett levande mänskligt arv | 2016 | sociala metoder, ritualer och festliga evenemang | Falconry är den traditionella aktiviteten att bevara och träna falkar och andra rovfåglar för att fånga vilt i sin naturliga miljö. Ursprungligen användes som ett sätt att skaffa mat, idag identifierar falkejakt sig med andan av kamratskap och delning snarare än uppehälle. Det finns främst längs migrationsvägar och korridorer och praktiseras av amatörer och proffs i alla åldrar, män och kvinnor. Falconers utvecklar ett starkt förhållande och andligt band med sina fåglar; starkt engagemang behövs för att föda upp, träna, träna och flyga falker. Falkenry överförs som en kulturell tradition med så olika sätt som mentorskap, lärande inom familjen eller mer formell träning i klubbar. I heta länder tar falkoner sina barn till öknen och lär dem hur man kontrollerar fågeln och bygger ett förtroendeförhållande med den. Medan falconers kommer från en mängd olika bakgrunder, delar de gemensamma värderingar, traditioner och metoder inklusive fågelträningsmetoder och hur man tar hand om dem, utrustningen som används och det emotionella bandet mellan falken och fågeln. Falconry är berggrunden för ett bredare kulturarv, som inkluderar traditionella dräkter, mat, sånger, musik, poesi och danser, alla seder som vårdas av de samhällen och klubbar som utövar den. |  |
| 10 | 2016 | * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Granville Carnival är en fyra dagars firande före Mardi-Gras, där medlemmar i samhället och invånare i närliggande städer deltar. Öppnar med överlämnandet av stadens nycklar till karnevalkungen (figur av pappermaché) av borgmästaren och har vagnkavalkader som är punkterade av mässingsband. Två tusen fem hundra karnevalbesökare spenderar sex månader på att skapa moduler och runt fyrtio flottor, som inspirerar, med humor, från aktuella händelser, politiska personer och kändisar. Varje karnevalist tillhör en kommitté som representerar ett distrikt i staden eller en grupp vänner, kollegor eller familjer. Kommunens tjänster bygger också några tankar och deltar i logistiken. Populära bollar anordnas för olika åldersgrupper, och Rådhustorget är ramen för en konfettislag. Festen avslutas med en natt med intriger, där klädda festare skämtar med släktingar eller avgör poäng utan straffrihet. Slutligen prövas kungen och bränns i hamnen. Attraktiv 100 000 åskådare varje år bidrar Granvilles karneval till samhällets enhet och ger en känsla av tillhörighet. Kunskap förmedlas inom familjer och kommittéer. |  |
| 11 Parfymrelaterad kunskap i Pays de Grasse: odling av parfymväxten, kunskap om naturliga råvaror och deras omvandling, konsten att komponera parfym | 2018 | kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Kunskapen relaterad till parfym i Pays de Grasse täcker tre olika aspekter: odlingen av parfymväxten; kunskap om råvaror och deras omvandling; och konsten att komponera parfymen. Övningen samlar flera grupper och samhällen inom Living Heritage Association of the Pays de Grasse. Odlas av parfymväxter och deras omvandling samt skapande av doftande blandningar har utvecklats sedan minst 1500-talet i Pays de Grasse i en hantverksmiljö som länge dominerats av garverier. Odlingen av parfymväxter mobiliserar flera färdigheter och kunskaper relaterade till natur, jord, klimat, biologi, växtfysiologi och trädgårdsodling, samt specifika tekniker som extraktionsmetoder och hydraulisk destillation. Invånarna i Grasse antog dessa tekniker och hjälpte till att göra dem perfekta. Förutom tekniska färdigheter tilltalar konst också fantasi, minne och kreativitet. Parfym skapar sociala band och är en viktig källa till säsongsarbete. Den tillhörande kunskapen överförs i huvudsak informellt genom en lång lärlingsplats som fortfarande sker huvudsakligen inom parfymerier. Men under de senaste decennierna har standardiseringen av lärandet ökat med formaliserade lektioner. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Konsten att bygga torr sten: kunskap och tekniker | 2018 | kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Konsten att bygga torr sten är den skicklighet som är förknippad med att bygga stenstrukturer genom att stapla stenar ovanpå varandra utan att använda något annat material, förutom ibland torr jord. Torra stenstrukturer finns i de flesta landsbygdsområden - mestadels på kuperad terräng - både inom och utanför bebodda utrymmen. De är dock inte frånvarande i stadsområden. Stabiliteten hos strukturerna säkerställs genom ett noggrant val och placering av stenar. De torra stenstrukturerna har format många och varierade landskap, vilket möjliggör utveckling av olika typer av livsmiljöer, jordbruk och boskap. Dessa strukturer vittnar om de metoder och metoder som används av befolkningar från förhistorisk tid till modern tid för att organisera sina levnads- och arbetsutrymmen genom att optimera lokala natur- och mänskliga resurser. De spelar en viktig roll för att förhindra jordskred, översvämningar och laviner, bekämpa erosion och ökenspridning, förbättra den biologiska mångfalden och skapa lämpliga mikroklimatiska förhållanden för jordbruket. Bärare och utövare är de landsbygdssamhällen där elementet är djupt rotat, liksom yrkesverksamma inom byggsektorn. Torra stenstrukturer är alltid gjorda i perfekt harmoni med miljön och tekniken är representativ för ett harmoniskt förhållande mellan människa och natur. Övningen överförs huvudsakligen genom en praktisk tillämpning anpassad till de specifika förhållandena för varje plats. |  |
| Bergsklättring Notera Frankrike delar denna praxis med Schweiziska och denItalien. | 2019 | Bergsklättring är konsten att klättra toppar och väggar i höga berg, under alla årstider, i stenig eller islig terräng. Det kräver fysisk, teknisk och intellektuell kapacitet och praktiseras med anpassade tekniker, mycket specifik utrustning och verktyg som isaxlar och stegjärn. Det är en traditionell fysisk praxis som kännetecknas av en gemensam kultur, som sammanför kunskap om högbergsmiljön, praxisens historia och de värden som är associerade med den och specifik kunskap. Bergsklättring kräver också kunskap om miljön, förändrade klimatförhållanden och naturliga faror. Det bygger också på estetiska referenser, bergsklättrare fästs till gestens elegans i uppstigningen, till kontemplationen av landskapen och till gemenskapen med de korsade naturmiljöerna. Övningen mobiliserar också etiska principer baserade på varje individs åtaganden, i synnerhet för att inte lämna några spår av hans passage och komma till hjälp för andra utövare. Lagandan, symboliserad av roppartiet, är ett annat viktigt element i bergsklättrars mentalitet. De flesta av gemenskapsmedlemmarna tillhör alpina klubbar, som sprider alpinmetoder runt om i världen. Dessa klubbar anordnar grupputflykter, ger praktisk information och bidrar till olika publikationer. De är därför vektorer för bergsklättringskulturen. Eftersom XXe århundradet kultiverar de alpina klubbarna i de tre länderna vänskapsband genom att ofta organisera bilaterala eller trilaterala möten på olika nivåer. |  | |
| Den musikaliska konsten av trumpetljud, en instrumentteknik kopplad till sång, behärskning av andningen, vibrato, resonans av platser och gemytlighet | 2020 | * Scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang | Hornets ljudkonst, en instrumentteknik kopplad till sång, behärskning av andetag, vibrato, resonans av platser och gemytlighet samlar de tekniker och färdigheter som en ringklockare mobiliserar för att spela horn. Noggrannheten och kvaliteten på de producerade tonerna påverkas av musikerns andedräkt och den instrumentella tekniken baseras på klocksignalens kroppsliga behärskning. Instrumentets klang är tydligt och genomträngande, särskilt på höga nivåer, och instrumentets soniska intervall är baserat på naturlig resonans med rika övertoner. Av tolv toner, dess tessitura auktoriserar en komposition med en sångmelodi, åtföljd av en andra röst och harmoniserad med en baspartitur. En integrerad del av trumpetkonsten, sång låter musiker utveckla sammanhållning och gemytlighet. Trompetringningen är en performativ konst, öppen för musikalisk kreativitet och övas under festliga ögonblick. Samlat av deras gemensamma fascination för denna instrumentala musik kommer ringarna från alla sociokulturella bakgrunder. Denna mycket stora sociala mix är en av markörerna för den nuvarande bruket av hornet. Utbildning i praxis har traditionellt varit muntlig och imiterande. Klockringarna lär sig dock sällan på egen hand: musikalisk övning förvärvas ofta genom "trumpetskolor". Trumpetmusik upprätthåller en stor, livlig och dynamisk musikrepertoar som aldrig har slutat växa sedan 1600-talet. Känslan av tillhörighet och kontinuitet härrör från tolkningen av en gemensam repertoar, delvis ärvd från historien och som främjar interkulturell och internationell dialog. |  |
| Glaspärlens konst Notera Frankrike delar denna praxis medItalien. | 2020 | * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Muntliga traditioner och uttryck | Glaspärlens konst är nära kopplad till den rikedom av kunskap och behärskning av ett material, glas och ett element, eld. Denna konst täcker specifik kunskap och delad kunskap, hänvisar till specifika traditionella processer och verktyg och innehåller olika steg. I Italien har teknisk kunskap relaterad till tillverkning två former: 1) pärlpärlor (fackla) och 2) da canna pärlor, gjorda genom att skära, mjuka och polera en ihålig käpp. I Frankrike är fulla glaspärlor gjorda med en blåslampa, och genom att rotera och genom det heta glasets tyngdkraft tar de en rund form. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
