Denna artikel listar metoder som anges i UNESCO: s immateriella kulturarv i Kroatien.
Förstå
Landet har femton metoder som ingår i "representativ lista över immateriellt kulturarv Från UNESCO.
En övning ingår i "register över bästa metoder för att skydda kulturen "Och en övning på"reservlista för nödsituationer ».
Listor
Representativ lista
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| 1 Sång och musik för två röster i Istrien | 2009 | Scenkonst | På den istriska halvön i västra Kroatien fortsätter de kroatiska, istriska-rumänska och italienska gemenskaperna att leva upp olika former av sång och tvådelad musik i den istriska skalan. Kraft och något nästone är dess egenskaper. Båda rösterna har variationer och improvisationer, men toppar alltid unisont eller en oktav ifrån varandra för den slutliga melodin. Typiska musikinstrument som används är chalumeaux, sopele, som används i duetter, säckpipor, flöjt och lutan, tambura. Flera lokala varianter har skapats enligt specifika metoder. I kanat, till exempel, tolkad i majoritet av den kroatiska befolkningen, ersätts eller fördubblas andra rösten ofta av en liten sopele; i en annan allmänt använd variant, kallad tarankanje, ersätts ord ibland av karakteristiska stavelser (ta-na-na, ta-ra-ran, etc.) som är avsedda att imitera ljudet från flöjt. Denna tradition är fortfarande mycket närvarande idag, i det dagliga livet och på festivaler, inklusive bröllop, möten och släktträffar och religiösa ceremonier. Dess vårdnadshavare, som representerar hundra sångare och framstående musiker och ett dussin hantverkare, fick sin teoretiska och praktiska kunskap från sina äldste. Numera är de ofta förknippade med amatörgrupper från hela regionen. | |
| 2 Festen för Saint Blaise, skyddshelgon för Dubrovnik | 2009 | * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang Scenkonst kunskap och praxis angående naturen och universum * kunskap relaterat till traditionellt hantverk * muntliga traditioner och uttryck | Kvällen före helgonet av Saint Blaise, i Dubrovnik, när kyrkklockorna ringer full kraft i stadens inneslutning och en frigöring av vita duvor, fredsemblem, invaderar himlen, kommer de troende tillsammans för att bota halsen ritual som kommer att hålla dem från sjukdom. Den 3 februari, helgonens och stadens officiella festdag, går sockenbärare klädda i folkdräkter in i staden och går med på det centrala torget för festivalens kulmination, en procession där biskopar deltar, ambassadörer, företrädare för den civila myndigheter, gästanteckningar och invånarna i Dubrovnik. Festivalen förkroppsligar mänsklig kreativitet i många aspekter, från ritualer till folksånger, scenkonst och traditionellt hantverk (i synnerhet tillverkning, enligt forntida tekniker, av skjutvapen som används för att skjuta. Skott under festligheterna). Ritualen, som går tillbaka till år 1190, förstärkte identifieringen av invånarna i staden Dubrovnik med sin beskyddare, Saint Blaise. Med tiden har Dubrovnik och världen förändrats och festen också. Efter inspiration av sina idéer och enligt deras behov anpassar varje generation ritualen genom att göra några egna förändringar. På Saint Blaises dag förenar Dubrovnik inte bara dess invånare utan också alla som hedrar tradition och allas rätt till frihet och fred. |  |
| 3 Den traditionella tillverkningen av träleksaker för barn i Hrvatsko Zagorje | 2009 | kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Invånare i byarna som leder pilgrimsvägen till Jungfruhelgedomen tillägnad Vår Fru av snön, Marija Bistrica, i Hrvatsko Zagorje, i norra Kroatien, har utvecklat en teknik för traditionell tillverkning av träleksaker för barn som passeras ner från generation till generation. Familjens män tar hand om att skörda nödvändigt trä (mjuk pil, lind, bok och lönn), sedan torka det, klippa det, klippa det och hugga det med traditionella verktyg; kvinnorna applicerar sedan en miljövänlig färg för att rita blommiga eller geometriska former, vilket ger deras fantasi fria tyglar. De visselpipor, hästar, vagnar, dockmöbler, snurrande dansare, hinderhästar och fågelmobiler som tillverkas idag är mycket lika de som byggdes för över hundra år sedan, även om de finns finns det aldrig två helt identiska leksaker eftersom de är handgjorda. Mycket populär bland lokalbefolkningen och turister, dessa leksaker säljs under församlingsfestivaler, på marknader och i specialbutiker runt om i världen. De har utvecklats över tiden. Leksaker av traditionell form, som hästar och vagnar, har fått sällskap av nya, som representerar bilar, lastbilar, flygplan och tåg, reflektioner av den miljö som barn lever idag. Barns musikinstrument, noggrant inställda av deras hantverkare, fortsätter att användas i musikalisk utbildning av barn på landsbygden. |  |
| 4 Vårprocessionen i Ljelje / Kraljice (eller drottningar) i Gorjani | 2009 | * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * Scenkonst | Drottningens procession, som hålls varje vår, består av unga flickor från byn Gorjani, i regionen Slavonien, i nordöstra Kroatien. Tio unga tjejer, som bär svärd och hattar för män, spelar kraljevi (kungar), medan fem andra unga tjejer, med kronor med vita kransar, som unga brudar, spelar kraljice-drottningarna. På pingstdagen (kristen fest) går processionen från hus till hus för att presentera sina sånger och danser framför familjerna. Medan kungarna utför sin saberdans, kommenterar drottningarna varje figur och följer dem med deras sång. Sedan kommer en stor folkdans där familjer är inbjudna att gå med. Förfriskningar erbjuds tjejerna i processionen innan de ger sig iväg till ett annat hus. Nästa dag reser processionen till en närliggande stad eller by och återvänder sedan för att avsluta firandet med en av de unga tjejerna. Hela samhället, inklusive grundskolan, kyrkan och många familjer i byn, bidrar till förberedelserna för denna procession och kvinnorna som deltog i den är mycket stolta över den. Även om vi inte vet exakt innebörden och ursprunget till denna ritual, representerar den för invånarna i Gorjani en symbol för deras by och erbjuder möjligheten att lyfta fram barnens skönhet och elegans. |  |
| 5 Za Krizen-processionen ("Stations of the Cross") på ön Hvar | 2009 | * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * Scenkonst * muntliga traditioner och uttryck | Efter mässan på skjuts torsdag, som föregår den kristna påskhelgen, nominerar var och en av de sex byarna på den dalmatiska ön Hvar i södra Kroatien en grupp människor som de tilldelar att besöka de andra fem byarna på en kurs av tjugofem kilometer på åtta timmar innan de återvände till sin ursprungsby. I spetsen för varje grupp i denna Za Krizen-procession (”korsets väg”) organiserad av samhällen, går korsets bärare, barfota eller i strumpor, utan att någonsin vila. Han var tidigare medlem i en av de religiösa församlingarna och är nu vald från en lista med kandidater som ibland är registrerade tjugo år i förväg. hans position, mycket eftertraktad och respekterad, återspeglar hans fromhet och hans familjs. Han följs av två vänner som bär kandelaber och andra som håller ljus och lyktor, av fem körsångare som sjunger Jungfru Marias klagomål i olika faser av vägen och av många troende i alla åldrar, kroater och utlänningar., Klädda i albs från olika religiösa församlingar. Processionen hälsas av prästen från var och en av de andra fem byarna, sedan återvänder den till sin by; bäraren av korset avslutar banans sista hundra meter genom att springa för att ta emot välsignelsen från prästen i sin by. Denna procession är en bestående och ofrånkomlig del av Hvars religiösa och kulturella identitet och utgör en unik länk mellan öarna och med den katolska gemenskapen i världen. |  |
| 6 | 2009 | * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap och praxis angående naturen och universum * muntliga traditioner och uttryck | Under karnevalen i januari paraderar klockorna genom byarna som prickar Kastav-regionen i nordvästra Kroatien. Klädda i fårskinn och speciella stora hattar utsmyckade med små grenar av vintergröna träd, ett bälte av klockor runt midjan, promenerar de i grupper om två till över trettio och sträcker sig bakom en guide som bär ett litet vintergrönt träd. För att animera sin promenad ger de varandra rytmiska höfter och hoppar medan de går. Grupper kan också innehålla teaterkaraktärer, till exempel en prankster "björn" som regelbundet undgår kontrollen från sina två "väktare". När de anländer till en by bildar klockringarna koncentriska cirklar på byns torg och ringer på klockorna tills lokalbefolkningen erbjuder dem mat och en chans att vila innan de fortsätter sin resa. I slutet av karnevalen återvänder de till sin by och samlar soporna i varje hus för att bränna det, alla närvarande deltar i ceremonin. Den årliga karnevalsignalen, som har olika varianter som är unika för varje by, hjälper till att stärka banden inom samhället och är ett utmärkt sätt att förnya vänskapen mellan städer i regionen och samtidigt integrera nykomlingarna i traditionell kultur. |  |
| Lacemaking i Kroatien | 2009 | kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Åtminstone tre distinkta spetsmakstraditioner lever fortfarande i Kroatien, främst i städerna Pag vid Adriatiska kusten, Lepoglava i norra delen av landet och Hvar på den övriga dalmatiska ön. Pag-nålspets var ursprungligen avsedd för kyrkliga kläder, dukar och plaggprydnader. Den består av att dekorera en bakgrund i form av en spindelnät med geometriska mönster. Det förmedlas idag av äldre kvinnor i samhället som erbjuder ett års praktikplatser. Lepoglava spolspets är gjord genom att fläta en tråd lindad på spindlar; det används ofta för att göra band för traditionella dräkter eller säljs på byfestivaler. En internationell spetsfestival firar denna konst varje år. Spetsar av aloe-tråd tillverkas i Kroatien endast av benediktinernas systrar i staden Hvar. De tunna vita trådarna är gjorda av färska aloe blad och vävda i ett nät eller annat mönster på kartong. De bitar som produceras på detta sätt är en symbol för Hvar. Varje sort av spetsar har länge framställts av kvinnor på landsbygden som en inkomstkälla och har satt en permanent prägel på regionens kultur. Detta hantverk, som producerar en viktig del av traditionella kläder, är i sig ett vittnesbörd om en levande kulturell tradition. | |
| Pepparkakakonsten i norra Kroatien | 2010 | kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Traditionen med att göra pepparkakor började under medeltiden i vissa europeiska kloster och sprids till Kroatien där det har blivit en konst. Livsmedelsaffärerna, som också tillverkade honung och ljus, arbetade i norra Kroatien. Processen med att tillverka pepparkakor kräver skicklighet och snabbhet. Receptet är detsamma för alla tillverkare som lägger i mjöl, socker, vatten och bakpulver samt de kryddor som krävs. Pepparkakor formas i formar, bakas, torkas och målas med färgämnen. Varje hantverkare dekorerar pepparkakorna på sitt eget sätt och applicerar ofta bilder, små speglar och maskar eller meddelanden på den. Hjärtformade pepparkakor är det vanligaste motivet och förbereds ofta för bröllop, dekorerade med namnen på de nygifta och datumet för bröllopet. Varje livsmedelsbröd fungerar i ett visst område utan att störa en annan hantverkares. Konst har övergått från generation till generation i århundraden, initialt till män, men nu till både män och kvinnor. Pepparkakor har blivit en av de mest igenkännliga symbolerna för kroatisk identitet. Idag är livsmedelsaffärer de viktigaste deltagarna i lokala festligheter, evenemang och sammankomster, vilket ger lokalbefolkningen en känsla av identitet och kontinuitet. |  |
| 7 Sinjska Alka, en ridderturnering i Sinj | 2010 | * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * Scenkonst * kunskap relaterat till traditionellt hantverk * muntliga traditioner och uttryck | Sinjska Alka är en ridderturnering som hålls varje år sedan XVIIIe århundradet i staden Sinj i Cetinska Krajina-regionen. Jousten innebär att riddarna skjuter sin häst i en galopp längs en av stadens huvudgator och riktar med sitt spjut mot en järnring upphängd från ett rep. Turneringens namn kommer från alka eller ring, ett ord vars turkiska ursprung speglar den historiska samexistensen och det kulturella utbytet mellan de två civilisationerna. Turneringens regler, kodifierade i en förordning från 1833, förespråkar etiska värderingar och fair play; de betonar vikten av deltagande i samhällslivet. Deltagarna måste vara från familjer från Sinj och Cetinska Krajina-regionen. Hela samhället deltar i tillverkning, bevarande, restaurering och rekonstruktion av vapen, kläder och accessoarer för att stödja traditionens fortsättning. Lokala religiösa metoder, sociala sammankomster, familjebesök och festligheter i hemmet och utanför privatliv är nära kopplade till turneringen. Sinjska Alka är det enda överlevande exemplet på de forntida medeltida riddarstöd som ägde rum regelbundet i kroatiska kuststäder fram till XIXe århundradet XIX-talet. Det har blivit ett riktmärke i lokalhistoria och ett sätt att förmedla det kollektiva minnet från en generation till en annan. |  |
| Övningen av bećarac sång och musik från östra Kroatien | 2011 | * Scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * muntliga traditioner och uttryck | Bećarac-musik är en populär genre i östra Kroatien med sina rötter i kulturerna Slavonien, Baranja och Syrmia. Kommunikation mellan dem som utövar det är väsentligt: solisterna utbyter sina vokallinjer, försöker överträffa varandra genom att uppfinna, tävla, kombinera decasyllabiska verser och forma melodin, tillsammans med en grupp sångare och musiker. Uppsättningar av tambura. Den här musiken, som förmedlar gemenskapens värden, gör det också möjligt för sångare att uttrycka tankar och känslor som kan vara felaktiga om de talas direkt eller i andra sammanhang. Varje solist formar sin sång efter sammanhanget, föreställningen varar så länge sångarnas kreativitet och energi tillåter. Solister bör ha en kraftfull röst och en mycket omfattande repertoar av gamla och nya par. de måste samtidigt vara begåvade, snabba och skickliga i att välja och kombinera dem. Idag finns det nästan lika många män som kvinnor bland traditionens bärare. Bećarac-musiken är mycket utbredd i samhällen i östra Kroatien och fortsätter att vara en del av en levande praxis: antingen i ett helt informellt sammanhang av musikutövning eller som en del av festevenemang och firande. Det finns också många undertyper av bećarac som ökar de särdrag som solisterna introducerar. Bećarac-musik är därför en utomordentligt livlig och dynamisk genre som återskapas med varje föreställning. |  |
| Nijemo Kolo, tyst runddans från det dalmatiska inlandet | 2011 | * Scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang | Nijemo Kolo utförs av samhällen i det dalmatiska inlandet i södra Kroatien. Det dansas i rundan, med dansarna som leder sina kvinnliga partners i en serie kraftfulla och spontana steg, och dansaren testar offentligt förmågan hos sin partner, till synes utan en bestämd regel. Stegen och figurerna, ofta kraftfulla och imponerande, beror på deltagarnas humör och önskan. Det utmärkande med denna tysta cirkeldans är att den utförs utan musik, även om musikaliska mellanrum, sång eller instrumental, ibland föregår eller följer dansen. Nijemo Kolo spelas traditionellt på karnevaler, mässor, helgdagar och bröllop; det är ett sätt för unga kvinnor och unga män att träffas och lära känna varandra. Skillnaderna i utförandet av Nijemo Kolo från en by till en annan är också ett sätt för lokalbefolkningen att markera sin identitet. Dans överförs från generation till generation, även om denna överföring görs alltmer genom kulturklubbar där dess rörelser har standardiserats. Några byar i det dalmatiska inlandet har dock bevarat trappornas och figurernas spontana karaktär. Numera dansas Nijemo Kolo mestadels av bydansgrupper som uppträder på lokala, regionala eller internationella festivaler och på lokala utställningar, karnevaler eller på festdagen för skyddshelgon för deras församlingskyrka. |  |
| Klapa, sång för flera röster från Dalmatien, södra Kroatien | 2012 | * Scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * muntliga traditioner och uttryck | Klapasången är en sångtradition med en sång i flera delar från de södra kroatiska regionerna i Dalmatien. Att sjunga med flera röster, homofonisk capellasång, muntlig tradition och ett enkelt sätt att skapa musik är dess huvudsakliga egenskaper. Ledaren för varje grupp av sångare är den första tenoren, följt av flera tenorer, baritoner och basar. Under föreställningen håller sångarna varandra vid axlarna i en halvcirkel. Den första tenoren startar låten, följt av de andra. Huvudmålet är att uppnå bästa möjliga fusion av röster. Tekniskt uttrycker klapasångare sitt humör med öppen, halsig, nasal, mellanröst, falsett, vanligtvis i högt intervall. Ett annat drag hos klapa är förmågan att sjunga fritt, utan skriftlig notation. Teman för klapasånger väcker i allmänhet kärlek, livssituationer och livsmiljö. Innehavare och utövare är talangentusiaster som ärver traditionen hos sina föregångare. Deras åldrar varierar, med många unga sångare som står bredvid sina äldste. I ”traditionell klapa” förmedlas kunskap muntligt. "Party klapa" är en mer formellt organiserad grupp med fokus på framförande och presentation av sång. I den ”moderna klapa” får unga sångare sin erfarenhet genom att delta i konserter och lyssna på inspelningar. Lokalsamhällen ser klapasång som den viktigaste markören för deras musikaliska identitet och integrerar respekt för mångfald, kreativitet och kommunikation. |  |
| Medelhavsdieten | 2013 | * muntliga traditioner och uttryck * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap och praxis angående naturen och universum * kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Medelhavsdieten innefattar en uppsättning färdigheter, kunskaper, ritualer, symboler och traditioner som rör grödor, skördar, plockning, fiske, avel, bevarande, bearbetning, matlagning och i synnerhet sättet att dela bordet och konsumera mat. Att äta tillsammans är grunden för den kulturella identiteten och kontinuiteten i samhällen i Medelhavsområdet. Det är ett ögonblick av socialt utbyte och kommunikation, av bekräftelse och återuppbyggnad av familjens, gruppens eller gemenskapens identitet. Medelhavsdieten betonar värdena av gästfrihet, god grannskap, interkulturell dialog och kreativitet och på ett sätt att leva styrt av respekt för mångfald. Det spelar en viktig roll i kulturella utrymmen, festivaler och fester genom att sammanföra befolkningar i alla åldrar, klasser och förhållanden. Det inkluderar hantverk och produktion av föremål för transport, konservering och konsumtion av mat, inklusive keramiska tallrikar och glas. Kvinnor spelar en viktig roll i överföringen av kunskap och kunskap om Medelhavsdieten, i skyddet av tekniker, med avseende på säsongsrytmerna och de festliga punkterna i kalendern och vid överföringen av värdena för elementet. till nya generationer. På samma sätt spelar marknader en nyckelroll som utrymmen för kultur och överföring av Medelhavsdieten i det dagliga lärandet av utbyte, ömsesidig respekt och överenskommelse. |  |
| Konsten att bygga torr sten: kunskap och tekniker | 2018 | kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Konsten att bygga torr sten är den skicklighet som är förknippad med att bygga stenstrukturer genom att stapla stenar ovanpå varandra utan att använda något annat material, förutom ibland torr jord. Torra stenstrukturer finns i de flesta landsbygdsområden - mestadels på kuperad terräng - både inom och utanför bebodda utrymmen. De är dock inte frånvarande i stadsområden. Stabiliteten hos strukturerna säkerställs genom ett noggrant val och placering av stenar. De torra stenstrukturerna har format många och varierade landskap, vilket möjliggör utveckling av olika typer av livsmiljöer, jordbruk och boskap. Dessa strukturer vittnar om de metoder och metoder som används av befolkningar från förhistorisk tid till modern tid för att organisera sina levnads- och arbetsutrymmen genom att optimera lokala natur- och mänskliga resurser. De spelar en viktig roll för att förhindra jordskred, översvämningar och laviner, bekämpa erosion och ökenspridning, förbättra den biologiska mångfalden och skapa lämpliga mikroklimatiska förhållanden för jordbruket. Bärare och utövare är de landsbygdssamhällen där elementet är djupt rotat, liksom yrkesverksamma inom byggsektorn. Torra stenstrukturer är alltid gjorda i perfekt harmoni med miljön och tekniken är representativ för ett harmoniskt förhållande mellan människa och natur. Övningen överförs huvudsakligen genom en praktisk tillämpning anpassad till de specifika förhållandena för varje plats. |  |
| 8 Međimurska popevka, en traditionell folkesång från Međimurje | 2018 | * Scenkonst * muntliga traditioner och uttryck | Traditionellt framfördes međimurska popevka, en populär sång från Međimurje-regionen i nordvästra Kroatien, mestadels solo av kvinnor. Numera utförs det av män och kvinnor, ensamma eller i grupper, i sång (en eller flera röster), instrumental eller blandad form, som en musikgenre i sig eller integrerad i danser. Texterna är mycket viktiga och tillåter klassificering av popevka efter deras tema: till exempel kärlek, sorg och melankoli, humor och religion. De mest aktiva bärarna är huvudsakligen medlemmar i kulturella och konstnärliga samhällen och föreningar, som är mycket gamla i landet, men enskilda sångare spelar också en viktig roll eftersom individuella tolkningar med nyans är typiska för popevka. Elementet praktiseras i flera sociala sammanhang, ensam eller vid familjesammankomster, inom samhällen eller på jobbet, vid religiösa fester och föreställningar i regionen och utanför dess gränser. Under hela sitt liv hör Međimurjes folk popevka vid många tillfällen och uppmuntras att delta i föreställningarna. För närvarande betraktas cirka femtio sångare som mästare i denna konst, kända för sin förmåga att förmedla klassiska aspekter av genren och berika den med sina personliga uttryck. När kvinnor förmedlar praxis till yngre generationer tjänar kvinnor ofta som mentorer. | |
Register över bästa skyddspraxis
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| 9 Batanas ekomuseum, ett samhällsprojekt för att skydda den levande kulturen i Rovinj / Rovign | 2016 | * kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Scenkonst * kunskap och praxis angående naturen och universum * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * muntliga traditioner och uttryck | Batana är en typ av traditionell fiskebåt från staden Rovinj, Kroatien. Viktigt för stadens aktivitet och arv, batana, vars tillverkningsmetoder överlämnades genom familjer, försvann gradvis med ankomsten av industriella modeller fram till 2004, då lokala entusiaster skapade en förening för att skydda denna båt och tillhörande metoder ( en lokal dialekt och traditionella sånger). La Maison de la Batana, en ideell förening, som stöds av kommunen, Heritage Museum of the Rovinj, the Historical Research Center of Rovinj, the Italian community of Rovinj as well as a specialist in ecomuseology, created the Ecomusée de la Batana för att göra denna båt känd för allmänheten och erbjuda utbildning i de metoder som är förknippade med den. Den rymmer en permanent utställning som visar tillverkningen av batana och fiskeutrustning samt de olika fiskeaktiviteter som praktiseras; han anordnar workshops om båtbyggnad, särskilt för båtbyggare; den publicerar specialiserade dokument; han organiserar regattor och uppmuntrar unga människor att delta; den har ett varv för att bygga och reparera båtarna, på vilka guidade turer också äger rum idag; och samarbetar på nationell och internationell nivå genom att delta i festivaler, regattor och rundabordssidor för att understryka batanas roll i de traditionella sjömännen och bidra till att skydda det maritima arvet. |  |
Lista över säkerhetskopior
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| Ojkanje sjunger | 2010 | * Scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * muntliga traditioner och uttryck | Den tvådelade Ojkanje-låten, utbredd i de kroatiska regionerna i det dalmatiska inlandet, utförs av två eller flera artister (man eller kvinna) som använder en speciell tremolo-teknik som kommer från halsen. Sjungen varar så länge sångaren kan hålla andan. Melodierna är baserade på begränsade, mestadels kromatiska tonområden, och texterna väcker teman som sträcker sig från kärlek till dagens sociala och politiska frågor. Ojkanje-sång beror på sin överlevnad till organiserade grupper av lokala traditionsbärare som fortsätter att förmedla färdigheter och kunskap genom att representera sina byar på festivaler i Kroatien och runt om i världen. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
