Denna artikel listar metoder som anges i UNESCO: s immateriella kulturarv i Sydkorea.
Förstå
Landet har 18 metoder för "representativ lista över immateriellt kulturarv Från UNESCO.
Ingen övning ingår i "register över bästa metoder för att skydda kulturen "Eller på"reservlista för nödsituationer »..
Listor
Representativ lista
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| 1 Gangneung Danoje Festival | Gangneung Danoje Festival hålls årligen i staden Gangneung och dess omgivningar, ett område på den koreanska halvön öster om Taebaekbergen. Den inkluderar en shamanistisk ritual på Daegwallyeong Ridge för att hedra bergsguden och beskyddargudarna och gudinnorna. Den kombinerar traditionell musik och Odokddegis folksånger, Gwanno-maskerad teater, muntlig berättande poesi och annan populär underhållning. Nanjang Market, Koreas största utomhusmarknad, är nu en viktig del av festivalen och säljer lokala produkter och hantverk, och tävlingar, spel och cirkushandlingar hålls där. Denna fyra veckors festival börjar med beredningen av den heliga spriten och Dano-shamanistiska ritualer där ett heligt träd, sinmok, liksom ett rituellt föremål av fjädrar, klockor och bambu, hwagae, spelar en central roll. En av festivalens speciella egenskaper är samexistensen av konfucianska, shamanistiska och buddhistiska ritualer. Man tror att dessa ritualer tillägnad gudarna skyddar regionen från naturkatastrofer och därmed låter dess invånare leva i fred och välstånd. Varje år deltar många besökare i rituella ceremonier och deltar i olika aktiviteter som att göra Danoje-fans, göra helig sprit, göra masker till Gwanno-teatern, förbereda och smaka på surichiwi (riskakor) eller tvätta håret med irisvatten. Gangneung Danoje Festival har stor popularitet. Men kulturell standardisering och ökad mediatäckning av evenemanget ledde till att vissa delar av festivalen försvann. I sitt traditionella sammanhang var en av dess funktioner att överskrida sociala skillnader genom att låta människor i alla klasser delta. |  | ||
| De episka Pansori-sångerna | Pansori är en form av musikaliskt drama framfört av en sångare tillsammans med en trumma. Denna populära tradition, som kännetecknas av sin uttrycksfulla sång, dess stiliserade tal, dess repertoar av berättelser och dess gester, omfattar både eliternas kultur och folkets. Tillsammans med en enda trumma improviserar sångaren (man eller kvinna), ibland i åtta timmar, på texter som blandar eruditlitterära uttryck och landsbygdsdialekt. Uttrycket pansori kommer från de koreanska orden pan som betyder "plats där människor samlas" och sori, "sång". Pansori uppträdde först på sjuttonhundratalet i sydvästra Korea, troligen som ett nytt uttryck för berättelsens sjamans. En muntlig tradition som upprätthölls av folket fram till slutet av 1800-talet, berikades den sedan med mer sofistikerat litterärt innehåll och fick därmed urbana elites favör. Åtgärderna, karaktärerna och de iscensatta scenerna har sina rötter i Korea av den utvalda dynastin (1392-1910). För att bemästra de många sångtimmerna och memorera den komplexa repertoaren måste sångare genomgå en lång och noggrann utbildning. Många virtuoser har utvecklat sina egna sångstilar och är kända för sitt speciella sätt att recitera vissa avsnitt. Hotad med utrotning i samband med den snabbare moderniseringen i Korea utropades pansorien till ”National Immateriell kulturell tillgång” 1964. Denna åtgärd har genererat generöst institutionellt stöd som har möjliggjort återupplivandet av traditionen. Medan pansori förblir en av de föredragna genrerna bland traditionell scenkonst, har den förlorat mycket av sin ursprungliga spontana karaktär. Ironiskt nog är denna senaste utveckling den direkta konsekvensen av bevarandeinsatser, improvisation tenderar att förflyttas till bakgrunden med uppkomsten av den skriftliga repertoaren. Faktum är att få sångare fortfarande kan improvisera, och publiken är mindre känsliga för spontan kreativitet och språket i traditionell pansori. |  | ||
| 2 Den förfädernas kungliga ritual av Jongmyo-helgedomen och dess musik | Jongmyo Shrine, kl Seoul, är scenen för en konfuciansk ritual tillägnad förfäderna till Joseon-dynastin (från 1300- till 1800-talet) som kombinerar sång, dans och musik. Organiserad av ättlingar till kungafamiljen, utförs den en gång om året den första söndagen i maj. Det erbjuder ett unikt exempel på en konfuciansk ritual som inte längre firas i Kina. Det är inspirerat av klassiska kinesiska texter om förfädersdyrkan och uppfattningen om filial fromhet. Ritualen inkluderar också en bön för den eviga freden för förfädernas själar i en helgedom byggd för att fungera som deras andliga bostad. Ordningen på ceremonin, som inträffade på 1500-talet, har i stort sett varit oförändrad fram till i dag. Under ritualen bjuder tjänstemännen, klädda i den rituella dräkten och huvudet prydt med en krona för kungen och diadems för de andra, mat och vin i rituella koppar. Musiken, Jongmyo Jerye, utförs med traditionella instrument som gongs, klockor, luter, zitrar och flöjt. Dansen, framförd av 64 dansare i åtta rader, presenterar en alternering av Yin- och Yang-krafter, i enlighet med konfucianska texter. Munmu-dansen, till harmonisk och lugnande Botaepyong-musik, börjar alltid med ett steg till vänster som symboliserar Yangs styrka. Mumu-dansen, tillsammans med Jeongdaeeop-musik, representerar Yins styrka och börjar med en rörelse till höger. Idag ses dessa förfäderriter ofta som meningslösa formella ceremonier, särskilt med den ökade betydelsen av kristendomen. Ritualen och dess musik skyddas dock av National List of Immateriellt arv och 1982 års lag för skydd av kulturell egendom. |  | ||
| Cheoyongmu | Cheoyongmu är en domstolsdans som utförs idag på scenen, men som en gång brukade driva bort onda andar och säkerställa lugn vid kungliga banketter eller under exorcism-riter som utförs på nyårsafton för att locka lycka till. Inspirerad av den koreanska legenden om Cheoyong, son till drakungen Yongwang som hade tagit på sig mänsklig form och som lyckades sjunga och dansa för att avvärja andan från koppor från sin fru, utförs dansen av fem män klädda i vitt, blått , svart, rött och gult för att symbolisera de fyra huvudriktningarna och centrum. De bär den vinfärgade masken med mangudens vita tänder, tennörhängen och ett blyhalsband, en svart hatt prydd med två klasar pioner och sju persikor för att driva bort det onda och locka till sig positiv energi. Dansarna utvecklas med majestät och kraft, i enlighet med olika stilar och tempo för musik som präglas av olika lyriska sånger. Cheoyongmu, som är en del av en populär mytologi formulerad kring Cheoyongs karaktär, inklusive tron att hans bild ingraverad på ytterdörren till huset håller koppar och andra sjukdomar borta, innehåller också konfucianismens filosofi, särskilt teorin om de fem elementen. Tillverkningen av Cheoyong-masker är också en intressant möjlighet till traditionellt hantverk. |  | ||
| Ganggangsullae | Ganggangsullae är en säsongsbetonad skörd och fertilitet, mycket populär i sydvästra Sydkorea. Det utförs främst på koreanska Thanksgiving Day under den åttonde månmånaden. I ljuset av fullmånen bildar dussintals ogifta unga bykvinnor en cirkel, som håller hand och sjunger och dansar hela natten under ledning av en ledare. Under pauserna härmar kvinnorna scener från livet på gården eller i en fiskeby, som att gå på takpannor, rulla ut en matta, fånga en mus eller binda sill. Dansen tar sitt namn från kören som upprepas efter varje vers, även om ordets exakta betydelse inte är känd. Tidigare ett sällsynt undantag från de restriktiva reglerna för unga kvinnors beteende på landsbygden, som inte fick sjunga högt eller gå ut på natten förutom dagen för firandet av "Chuseok", denna ritual bevaras idag. medelålders stadsbor och undervisade som en del av grundskolans musikprogram. Utövas idag som scenkonst i hela Korea, kan det betraktas som representativt för koreansk folkkonst. Det är en viktig ärftlig sed som kommer från odling av ris, som var en integrerad del av det dagliga livet på landsbygden. De enkla framförande låtar och rörelser är lätta att lära sig för denna gemenskapspraxis som bidrar till harmoni, jämlikhet och vänskap bland artister. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Yeongdeunggut-riten av Chilmeoridang i Cheju | Yeongdeunggut-riten av Chilmeoridang i Cheju äger rum under den andra månmånaden för att be gudarna att avvärja stormar, ge goda skördar och rikliga fiskfångster. Ritualerna som äger rum vid Chilmeoridang i byn Gun-rip är representativa för liknande ceremonier över Cheju Island, Sydkorea. Byns shamaner utför en serie ritualer till ära för vindgudinnan (farmor Yeondeung), Dragon King Yongwang och Mountain Gods. Yeondeungs hälsningsrit inkluderar en ceremoni för att åberopa gudarna, böner för gott fiske och en tre-akter för att underhålla förfädernas gudar; avskedsritualen till Yeondeung två veckor senare inkluderar dryckesoffer och kakor gjorda av rismjöl, en ceremoni för att hälsa på drakungen, spådomsövningar med hirsfrön och kastet i havet från en halmbåt av byns äldste. När gudinnan lämnar den femtonde dagen och markerar vårens ankomst, sås hon frön och lugnar det grova vattnet. Förutom shamanerna stöds Yeongdeunggut-riten huvudsakligen av dykare och båtägare som förbereder maten och offrar. Både en säsongsrit och en kulturfestival, denna ritual är en specifik utföringsform av Cheju-identiteten och ett uttryck för bybornas respekt för havet som de är beroende av för deras försörjning. |  | ||
| Yeongsanjae | Yeongsanjae är en central del av den koreanska buddhistkulturen och firar överföringen av Lotus Sutra av Buddha på Vulture Peak, Indien, som innehåller buddhismens filosofiska och andliga budskap och utvecklar självdisciplin i sina anhängare. Yeongsanjae börjar med den rituella mottagningen av alla helgon och andar som bor på jorden och himlen och det slutar med en avskedsritual som illustrerar reglerna för Buddhas kungarike i det följande, med sånger, högtidliga utsmyckningar och olika rituella danser, såsom som cymbaldansen, trumdansen och den ceremoniella kläddansen. De andra höjdpunkterna i ceremonin är ritualreningen, ceremonin som åtföljer te-tjänsten, rismåltiden som erbjuds Buddha och Bodhisattvas, predikan som inbjuder församlingen att hitta sanningens dörr och den rituella måltiden till beröm för de döda som gick in i det himmelska riket. Huvudsakligen bevarad av den Seoul-baserade Taego-ordningen för koreansk buddhism firas Yeongsanjae i tempel över hela Korea för att hjälpa alla män att komma in i sanningens värld genom dyrkan och glöd som visas för Buddha, dess föreskrifter och dess munkar. Ceremonin spelar en viktig roll i överföringen av värden och konstnärliga uttrycksformer och bidrar till meditation, träning och uppvaknande. | | ||
| Namsadang Nori | Namsadang Nori, bokstavligen "teatern för resande manliga clowner", hänvisar till en traditionell mångfacetterad folkuppträdande, som ursprungligen ofta presenterades av buskers och vilka professionella trupper i Republiken Korea fortsätter att spela. Live idag. Föreställningen består av sex delar: en del av "bondemusik" som lyfter fram det slagande ljudet av metallgongar och trummor som hängs med djurskinn; en maskerad dans med fyra komiska scener där medlemmar i olika sociala klasser imiteras; en tightrope walk act där en akrobat som balanserar på en tightrope utbyter vittigheter med en clown på marken; en dockteaterföreställning med sju scener framförda av mer än femtio dockor, tillsammans med en berättare och musiker; akrobatiska övningar där fysiska bedrifter utförs på marken mot bakgrund av komiska dialoger och musik; och en invecklad demonstration av att snurra på en ring med en trärotting för att avsluta showen. Avsedd att underhålla en landsbygdspublik som samlats runt scener utomhus är Namsadang Noris andra funktion att förmedla ett viktigt socialt budskap. I synnerhet maskdans och marionettnummer var ett sätt att beskriva förtrycket av lägre klasser och kvinnor i ett mansdominerat samhälle. Med hjälp av satirisk form väckte dessa föreställningar frågor för individer som berövades politiskt uttryck och ökade medvetenheten om idealen om jämlikhet och frihet, en källa till stöd och uppmuntran för de fattiga. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, traditionell träarkitektur | kunskap och kunskap kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Termen "Daemokjang" hänvisar i stor utsträckning till traditionell koreansk träarkitektur och i synnerhet hantverkare som använder traditionella träbearbetningstekniker. Dessa utövares aktiviteter täcker också underhåll, reparation och rekonstruktion av historiska byggnader, allt från traditionella koreanska hus till monumentala träpalats och tempel. Daemokjang tar hand om hela byggprocessen, inklusive planering, planering och byggande av byggnader, samt övervakning av hantverkarna under deras befäl. Trästrukturerna som skapats av Daemokjang kännetecknas av mjuka linjer, enkelhet och brist på utsmyckning - kännetecken för traditionell koreansk arkitektur. Traditionella konstruktionsmetoder kräver tekniska färdigheter för att ta fram planer för byggnaden med hänsyn till dess storlek, läge och funktion, men också en estetisk känsla i valet av trä som kommer att användas som byggmaterial, kapning och träets storlek, montering och låsning av de olika träbitarna utan spikar, enligt den berömda tekniken som gör att de "kan motstå tusen år". Kunskapen om Daemokjang har överlämnats från generation till generation; att behärska det kräver årtionden av utbildning och erfarenhet. Genom att ta hand om att restaurera monumentala byggnader med traditionella tekniker, tolkar Daemokjang skönheten i traditionell arkitektur med sin konstnärliga kreativitet och återskapar den med sin tekniska kunskap. | | |
| Mosi-vävning (fin ramie) i Hansan-regionen | traditionellt hantverk | Mosi, en fin ramie, vävs av medelålders kvinnor i Hansan City, South Chungcheong-provinsen, Republiken Korea. Regionen drar nytta av bördiga mark- och havsvindor som är gynnsamma för utvecklingen av ramie. Vävningen av ramieduk innefattar flera steg: det är särskilt nödvändigt att skörda växterna, koka dem och bleka dem, sedan spinna fibern och väva den på en traditionell vävstol. Ramie-tyg, som är särskilt bekvämt under de varma sommarmånaderna, används för att tillverka olika plagg, såsom ceremoniella dräkter och militäruniformer eller sorgkläder. Den blekta ramiens vithet, liksom dess förfining och delikatess, gör den till det perfekta tyget för eleganta kläder såväl som för den vanliga mannen. Mosi-vävning är traditionellt ett familjeföretag som drivs av kvinnor där mödrar förmedlar teknikerna och deras erfarenheter till sina döttrar eller svärföräldrar. Traditionen upprätthåller också band mellan samhällsmedlemmar, med grannar som möts och arbetar i en viss del av staden. För närvarande är cirka 500 personer i provinsen engagerade i olika aktiviteter inom ramie-vävning. | | |
| Taekkyeon, en traditionell koreansk kampsport | Scenkonst kunskap och praxis angående naturen och universum | Taekkyeon är en traditionell koreansk kampsport baserad på flytande rytmiska rörelser, som liknar dans, som gör att du kan slå eller slå ner motståndaren. De graciösa rörelserna hos en erfaren Taekkyeon-utövare är släta och cirkulära, snarare än raka och styva, men kan uppvisa stor flexibilitet och avsevärd styrka. Fötterna spelar en lika viktig roll som händerna. Trots den smidighet som den producerar är Taekkyeon en effektiv kampsport som har en mängd olika attacker och parrar som använder alla möjliga stridsmetoder. Det lär också övervägande: en begåvad utövare kan snabbt övermäla en motståndare, men en sann mästare vet hur man avskräcker en motståndare utan att skada honom. En del av säsongsbetonade jordbrukstraditioner, Taekkyeon tjänar till att underlätta integration i samhället och, som en sport tillgänglig för alla, spelar en viktig roll för att främja folkhälsan. Taekkyeon är också en daglig praxis för ett stort antal människor. Det finns för närvarande cirka 50 erkända utövare och Korean Taekkyeon Association spelar en viktig roll för överföring och marknadsföring av denna traditionella kampsport. |  | |
| The Jultagi, en snörgång | Scenkonst | En snörning är en populär form av underhållning i de flesta länder, med endast akrobatiska färdigheter. Den traditionella koreanska konsten av Jultagi sticker ut genom att den är kopplad till musikaliskt ackompanjemang och en dialog mellan åtdragaren och en clown på marken. Jultagi utförs utomhus. Långspännaren utför olika akrobatiska prestationer på repet, med massor av skämt, imitationer, sånger och danser, medan en clownskämt och en grupp musiker spelar musik för att åtfölja det hela. Långsträngaren börjar med enkla figurer som gradvis blir mer akrobatiska och svårare och använder cirka 40 tekniker under en demonstration som kan ta flera timmar. Idag inbjuds ofta åkbandspersoner till lokala festivaler som hålls över hela landet, särskilt på våren och hösten. För närvarande i Korea utförs överföringen av konstnärens gång huvudsakligen av Association for the Conservation of the Jultagi of Gyeonggi-do. Det finns två typer av utbildning: lärlingsutbildning från mästare som utbildar utövare och tar studenter och offentlig utbildning som tar olika former som teoretisk utbildning, praktiska kurser och sommarläger. |  | |
| Arirang, traditionell lyrisk sång i Republiken Korea | muntliga traditioner och uttryck, inklusive språk som ett medel för immateriellt kulturarv Scenkonst | Arirang är en populär form av koreansk sång och vanliga koreaners kollektiva bidrag över generationer. Det är i grunden en enkel sång som består av refränget "Arirang, arirang, arariyo" och två enkla verser som skiljer sig från region till region. Denna enkla musikaliska och litterära komposition behandlar olika universella teman och inbjuder improvisation, imitation och sång tillsammans, vilket underlättar dess acceptans inom olika musikgenrer. Experter uppskattar det totala antalet traditionella låtar med titeln "Arirang" till cirka 3 600 varianter, som tillhör cirka sextio versioner. En stor dygd hos Arirang är dess respekt för mänsklig kreativitet, dess yttrandefrihet och dess empati. Vem som helst kan skapa nya texter som bidrar till sångens regionala, historiska och typologiska variationer och till den kulturella mångfalden. Arirang sjungs universellt och älskas av den koreanska nationen. Samtidigt försöker en grupp utövare av de regionala versionerna, inklusive lokala samhällen, privata grupper och individer, aktivt främja popularisering och överföring genom att betona de allmänna och lokala egenskaperna hos de enskilda versionerna. Arirang är också ett populärt ämne och motiv i olika konstnärliga uttryck och media, inklusive film, musikaler, teater, dans och litteratur. Det är en uppmuntrande psalm med kraften att främja kommunikation och enhet bland det koreanska folket hemma och utomlands. | | |
| The Gagok, lyric song cycles åtföljd av en orkester | Scenkonst | Gagok är en genre av traditionell koreansk sångmusik som sjungs av män och kvinnor med ackompanjemang av en liten orkestergrupp; den utgör, tillsammans med flera andra former av sång, den jeongga eller "bra sång". En gång förknippad med det höga samhället är Gagok nu mycket populärmusik över hela landet. Det inkluderar tjugo-sex namchang, eller sånger för män och femton yeochang, eller låtar för kvinnor. De namchang kännetecknas av deras kraftfulla, djupa och klangfulla röster, medan yeochang kännetecknas av sina smala och smala röster. Gagoks sånger är komponerade i en ton som är antingen högtidlig och fredlig, eller melankolisk, på en rytm på 10 eller 16 slag. Traditionella orkesterinstrument inkluderar geomungo (sexsträngad cittrar), den daegeum (bambu tvärgående flöjt), den gayageum (tolvsträngad cittrar) och piri (litet blåsinstrument med dubbel vass). Gagoks sånger uppskattas för deras text, harmoni, raffinerade melodier och eftertraktad musikalisk komposition. Det tar mycket tid och ansträngning att behärska den här låten, och konserter kräver mycket personlig investering och kontroll. Gagok bevaras och överförs i lokala kulturarvsträningscentra av utövare, deras samhällen och specialföreningar. Gagok spelade en viktig roll i bildandet av koreansk identitet. | | |
| Falconry, ett levande mänskligt arv | sociala metoder, ritualer och festliga evenemang | Falconry är den traditionella aktiviteten att bevara och träna falkar och andra rovfåglar för att fånga vilt i sin naturliga miljö. Ursprungligen användes som ett sätt att skaffa mat, idag identifierar falkejakt sig med andan av kamratskap och delning snarare än uppehälle. Det finns främst längs migrationsvägar och korridorer och praktiseras av amatörer och proffs i alla åldrar, män och kvinnor. Falconers utvecklar ett starkt förhållande och andligt band med sina fåglar; starkt engagemang behövs för att föda upp, träna, träna och flyga falker. Falkenry överförs som en kulturell tradition med så olika sätt som mentorskap, lärande inom familjen eller mer formell träning i klubbar. I heta länder tar falkoner sina barn till öknen och lär dem hur man kontrollerar fågeln och bygger ett förtroendeförhållande med den. Medan falconers kommer från en mängd olika bakgrunder, delar de gemensamma värderingar, traditioner och metoder inklusive fågelträningsmetoder och hur man tar hand om dem, utrustningen som används och det emotionella bandet mellan falken och fågeln. Falconry är berggrunden för ett bredare kulturarv, som inkluderar traditionella dräkter, mat, sånger, musik, poesi och danser, alla seder som vårdas av de samhällen och klubbar som utövar den. |  | |
| Nongak, musikgrupper, dans och samhällsritualer från Republiken Korea | Scenkonst sociala metoder, ritualer och festliga evenemang | Nongak är en populär scenkonst som härrör från samhällsritualer och bondepraxis. Det har blivit en representativ scenkonst i Korea och kombinerar en grupp slagverkare (som ibland också spelar blåsinstrument), parader, danser, drama och akrobatisk skicklighet. Konstnärerna, från regionen, är klädda i färgglada dräkter; de spelar musik och dans vid samhällsevenemang för en mängd olika syften: att blidka gudarna, driva ut onda andar, be för goda skördar på våren, fira skördar på höstfestivaler och samla in pengar till samhällsprojekt. Det finns fem distinkta regionala stilar av nongak, vanligtvis uppdelade i fem kulturella centra. Inom varje region finns det skillnader mellan byar, särskilt i gruppernas sammansättning, stil, rytm och kostymer. Dansen inkluderar koreografiska grupper och banddanser. Skådespelare som bär masker och speciella kläder utför roliga skisser. Akrobatiken har kinesiska plåthandlingar och upptåg utförda av barn som sitter på axlarna av vuxna dansare. Allmänheten blir bekant med nongaken genom att delta och delta i föreställningarna; samhällsgrupper och utbildningsinstitutioner spelar en viktig roll i undervisningen och överföringen av dess olika komponenter. Nongaken hjälper till att främja solidaritet och samarbete inom samhället och förmedla en känsla av delad identitet bland medlemmarna i samhället. |  | |
| Kimjang, förbereder och delar kimchi i Sydkorea | sociala metoder, ritualer och festliga evenemang kunskap och praxis angående naturen och universum | Kimchi är det koreanska namnet på konserverade grönsaker kryddade med kryddor och fermenterad skaldjur. Det är en viktig del av den koreanska måltiden för alla sociala klasser och i alla regioner. Den kollektiva praktiken av kimjang bekräftar koreansk identitet och ger ett bra tillfälle att stärka familjesamarbetet. Kimjang påminner också många koreaner om att mänskliga samhällen måste leva i harmoni med naturen. Dess beredning följer en årlig cykel. På våren skaffar hushåll räkor, ansjovis och andra skaldjur som de lägger i saltlake och jäser. På sommaren köper de havssalt till saltlaken. I slutet av sommaren torkar de röd paprika och mals dem till ett pulver. Senhösten är kimjang-säsongen, när samhällen gemensamt förbereder stora mängder kimchi och delar dem så att varje hushåll har tillräckligt med mat för att möta den långa, hårda vintern. Hemmafruar följer väderprognosen för att avgöra när temperaturen är optimal för att göra kimchi. Processen med att utbyta kimchi mellan familjer är en möjlighet att dela och samla innovativa tekniker och nya idéer. Det finns regionala skillnader, och de specifika metoderna och ingredienserna som används för kimjang betraktas som en viktig familjearv, som ofta överförs från styvmödrar till nygifta svärdöttrar. |  | |
| Dragkamp ritualer och spel Notera Sydkorea delar denna praxis med Kambodja, den Filippinerna, den Vietnam. | sociala metoder, ritualer och festliga evenemang kunskap och praxis angående naturen och universum | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
