Denna artikel listar metoder som anges i UNESCO: s immateriella kulturarv i Grekland.
Förstå
Landet har åtta metoder listade på "representativ lista över immateriellt kulturarv "Och en övning som tas upp i"register över bästa metoder för att skydda kulturen Från UNESCO.
Ingen övning upprepas på "reservlista för nödsituationer ».
Listor
Representativ lista
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| Medelhavsdieten | 2013 | * muntliga traditioner och uttryck, inklusive språk som ett medel för immateriellt kulturarv * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap och praxis angående naturen och universum * kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Medelhavsdieten innefattar en uppsättning färdigheter, kunskaper, ritualer, symboler och traditioner som rör grödor, skördar, plockning, fiske, avel, bevarande, bearbetning, matlagning och i synnerhet sättet att dela bordet och konsumera mat. Att äta tillsammans är grunden för den kulturella identiteten och kontinuiteten i samhällen i Medelhavsområdet. Det är ett ögonblick av socialt utbyte och kommunikation, av bekräftelse och återuppbyggnad av familjens, gruppens eller gemenskapens identitet. Medelhavsdieten betonar värdena av gästfrihet, god grannskap, interkulturell dialog och kreativitet och på ett sätt att leva styrt av respekt för mångfald. Det spelar en viktig roll i kulturella utrymmen, festivaler och fester genom att sammanföra befolkningar i alla åldrar, klasser och förhållanden. Det inkluderar hantverk och produktion av föremål för transport, konservering och konsumtion av mat, inklusive keramiska tallrikar och glas. Kvinnor spelar en viktig roll i överföringen av kunskap och kunskap om Medelhavsdieten, i skyddet av tekniker, med avseende på säsongsrytmerna och de festliga punkterna i kalendern och vid överföringen av värdena för elementet. till nya generationer. På samma sätt spelar marknader en nyckelroll som utrymmen för kultur och överföring av Medelhavsdieten i det dagliga lärandet av utbyte, ömsesidig respekt och överenskommelse. | .JPG/150px-BamiesLaderes(RobertK).JPG) |
| 1 Kunskapen för att odla mastiha på ön Chios | 2014 | * kunskap och praxis angående naturen och universum * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Mastiha, ett aromatiskt harts som extraheras från pistacia lentiscus busken, odlas på ön Chios. Mastiha har länge varit känt för sina många fastigheter och dess odling är en familjeyrke som kräver omsorgsfull omsorg under hela året av män och kvinnor i alla åldrar som deltar lika i de olika stadierna. Männen tar hand om den naturliga befruktningen och beskärningen av grenarna på vintern, medan kvinnorna, från mitten av juni, sveper, rensar och planar marken runt bagageutrymmet så att mastiha lätt kan samlas upp. Från och med juli skärs barken på stammen och huvudgrenarna med ett järnverktyg. När mastiha har stelnat väljer kvinnorna först de större "tårarna", tvättar dem och lägger dem i trälådor på en sval plats. Äldre människor i samhället ansvarar för att undervisa yngre generationer i mastiha-snitt och skördeteknik. Masthaas kultur representerar ett globalt socialt faktum, kring vilket nätverk av ömsesidig hjälp och allians har vävts. Dessa kollektiva metoder ger också en möjlighet att upprätthålla kollektivt minne genom att berätta gamla berättelser och berättelser. |  |
| 2 Tinian hantverk av marmor | 2015 | * kunskap relaterat till traditionellt hantverk * kunskap och praxis angående naturen och universum * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang | Konsten att skulptur i marmor är ett uttryck för Tinos kulturella identitet. Marmorhantverkare har empirisk kunskap om sammansättningen och strukturen hos marmorstenar, egenskaperna hos varje marmortyp och manipulation av dess vener. Marmorsniderierna producerar ett stort antal traditionella motiv och symboler, inklusive cypress, blommor, fåglar och fartyg. Dessa fortsätter och hämtar inspiration från en gemensam symbolisk repertoar av religiösa, magiska och muntliga traditioner. Mönstren huggen i byggnader, skyltar, kyrkor och på kyrkogårdar tjänar en funktion av försoning och avböjning av onda influenser, medan gravyren på olika marmorkärl och akterspeglar som används i vardagen betonar fertilitet och välstånd. Hantverkare samlas ibland i team för att genomföra ett stort projekt och vissa mästare arbetar ibland ensamma för små beställningar. Överföring följer förfäder. Lärlingar börjar med mindre uppgifter, som att sätta upp mästarnas verktyg och rengöra verkstaden, följt av gradvis inlärning av hantverk och teckning. Varje mästare övervakar en eller två lärlingar, vanligtvis familjemedlemmar, för vilka han fungerar som mentor. När lärlingen har slutfört sin utbildning och fått titeln som hantverkare får han en liten kista som innehåller några verktyg. Nästan en fjärdedel av eleverna är nu kvinnor, vilket markerar en tydlig utveckling i traditionen för marmorhantverk, som fram till nyligen var en exklusiv manlig aktivitet. | .jpg/150px-A@a_tinos_greece_-_panoramio_(1).jpg) |
| 3 La Momoeria, nyårsfirande i åtta byar i Kozani-regionen, Västmakedonien | 2016 | * Scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap relaterat till traditionellt hantverk * muntliga traditioner och uttryck | Mellan 25 december och 5 januari i Kozani (nordvästra Grekland) uppträder dansare, skådespelare och musiker på byarnas gator och passerar invånarna för att fira det nya året. Särskilt märkbara är de 30 Momoeria-dansarna. De representerar prästerna för guden Momos (skrattens och satirens gud) eller befälhavarna för Alexander den store. De bär hjälmar, veckade kjolar, traditionella skor och svänger en pinne medan de dansar under ledningens ledning för att övertyga naturens krafter att skona byborna. Skådespelarna omger dansarna och framför en välkänd satirisk pjäs med karaktärer som en gammal man och djävulen (med variationer beroende på byarna), som publiken inbjuds att reta, vilket skapar en glad atmosfär. Instrument, såsom säckpipa, används. Huvudsyftet med denna praxis är att önska samhället ett framgångsrikt nyår med friska barn och goda skördar. Numera uppmuntrar det också en hållbar förvaltning av naturresurser. Festen kulminerar på huvudtorget där alla sjunger och dansar runt en eld fram till morgonen. Denna semester förmedlas informellt från äldre till yngre generationer och utgör en del av samhällets kulturella identitet och hjälper till att underlätta social integration. |  |
| Rebetiko | 2017 | * Scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap relaterat till traditionellt hantverk * muntliga traditioner och uttryck | Rebetiko är en form av musikaliskt och kulturellt uttryck direkt associerat med sång och dans. Det sprids ursprungligen bland de populära och arbetarklasserna, i början av XXe århundrade. Rebetiko-låtar är en del av den klassiska repertoaren för nästan alla sociala evenemang som innehåller danser och sånger. Elementet utförs offentligt. Dess artister uppmuntrar allmänheten att delta. Övningen är öppen för alla. Alla som är grekiska eller talar grekiska och gillar denna typ av musik och dans kan vara en del av bärarna. Rebetiko-låtar är genomsyrade av ovärderliga referenser till seder, praxis och traditioner förknippade med ett visst sätt att leva. Rebetiko är dock framför allt en levande musiktradition med en stark konstnärlig, symbolisk och ideologisk karaktär. Ursprungligen överfördes rebetiko uteslutande muntligt genom liveframträdanden av låtar och genom att lära sig yngre spelare från äldre instrumentalister och sångare. Detta informella sätt att lära sig är fortfarande viktigt idag. Men med den senaste tidens generalisering av ljudinspelningar, massmedier och film har överföringsmedlen expanderat. Under det senaste decenniet har rebetiko undervisats alltmer i musikskolor, vinterträdgårdar och universitet, vilket har bidragit till att öka dess cirkulation. Musiker och rebetikoentusiaster fortsätter att spela en nyckelroll i hållbarheten av denna praxis. |  |
| Konsten att bygga torr sten: kunskap och tekniker | 2018 | kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Konsten att bygga torr sten är den skicklighet som är förknippad med att bygga stenstrukturer genom att stapla stenar ovanpå varandra utan att använda något annat material, förutom ibland torr jord. Torra stenstrukturer finns i de flesta landsbygdsområden - mestadels på kuperad terräng - både inom och utanför bebodda utrymmen. De är dock inte frånvarande i stadsområden. Stabiliteten hos strukturerna säkerställs genom ett noggrant val och placering av stenar. De torra stenstrukturerna har format många och varierade landskap, vilket möjliggör utveckling av olika typer av livsmiljöer, jordbruk och boskap. Dessa strukturer vittnar om de metoder och metoder som används av befolkningar från förhistorisk tid till modern tid för att organisera sina levnads- och arbetsutrymmen genom att optimera lokala natur- och mänskliga resurser. De spelar en viktig roll för att förhindra jordskred, översvämningar och laviner, bekämpa erosion och ökenspridning, förbättra den biologiska mångfalden och skapa lämpliga mikroklimatiska förhållanden för jordbruket. Bärare och utövare är de landsbygdssamhällen där elementet är djupt rotat, liksom yrkesverksamma inom byggsektorn. Torra stenstrukturer är alltid gjorda i perfekt harmoni med miljön och tekniken är representativ för ett harmoniskt förhållande mellan människa och natur. Övningen överförs huvudsakligen genom en praktisk tillämpning anpassad till de specifika förhållandena för varje plats. |  |
| Bysantinsk sång Notera Grekland delar denna praxis med Cypern. | 2019 | * Scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * muntliga traditioner och uttryck | Levande konst som har uthärdat i mer än 2000 år, Byzantine chanting utgör både en betydande kulturell tradition och ett komplett musiksystem som ingår i de vanliga musikaliska traditionerna som utvecklades i det bysantinska riket. Musikaliskt betonar de liturgiska texterna i den grekisk-ortodoxa kyrkan och den bysantinska sången är nära kopplad till andligt liv och religiös dyrkan. Denna sångkonst fokuserar främst på tolkningen av den kyrkliga texten. Bysantinsk sång är otvivelaktigt skyldig ordet (logotyper). Faktum är att varje aspekt av denna tradition tjänar till att sprida det heliga budskapet. Den ges muntligt från generation till generation och har bevarat sina egenskaper genom århundradena: den är uteslutande sångmusik, i grunden monofonisk; låtarna är kodade enligt ett system i åtta lägen eller åtta toner; och olika rytmstilar används för att betona de önskade stavelserna i vissa ord i den liturgiska texten. Psaltisk konst har alltid kopplats till den manliga rösten, men kvinnliga sångare är många i kloster och är aktiva, till viss del, i församlingar. Förutom överföringen till kyrkan trivs den bysantinska sången på dedikeringen av experter och amatörer - musiker, körmedlemmar, kompositörer, musikologer och akademiker - som bidrar till dess studier, framförande och spridning. |  |
| Transhumance, säsongsrörelse av besättningar längs vandringsleder i Medelhavet och Alperna | 2019 | Transhumance, säsongsförflyttningen av nötkreatur längs vandringsleder i Medelhavet och Alperna, är en form av pastoralism. Varje år på våren och hösten slaktas tusentals djur av herdar, tillsammans med sina hundar och hästar, längs fasta vägar, mellan två geografiska och klimatområden, från gryning till skymning. I många fall flyttar herdernas familjer också med boskapen. Det finns två huvudtyper av transhumance: horisontell transhumance, i områdena av slätter eller platåer; och vertikal transhumance som är typisk för bergsområden. Transhumance formar förhållandena mellan människor, djur och ekosystem. Det involverar ritualer och vanliga sociala metoder i vård och avel av djur, förvaltning av mark, skog och vattenresurser och hantering av naturliga faror. Transhumanta herdsmen har djupgående kunskap om miljön, ekologisk balans och klimatförändringar, eftersom transhumance är en av de mest effektiva och hållbara vallningsmetoderna. De har också speciella färdigheter relaterade till alla typer av hantverk och livsmedelsproduktion. Festligheter på våren och hösten markerar början och slutet på transhumance, när bärare delar mat, ritualer och berättelser och introducerar yngre generationer till elementets övning. Chef herdsmen förmedlar sin specifika kunskap till de yngre generationerna genom dagliga aktiviteter, vilket säkerställer livskraften i praxis. |  |
Register över bästa skyddspraxis
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| 4 Polyfonic Caravan, forskning, bevarande och marknadsföring av den polyfoniska sången avEpirus | 2020 | * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Muntliga traditioner och uttryck | Polyphonic Caravan är ett långsiktigt projekt som ägnas åt forskning, bevarande och marknadsföring av den polyfoniska låten av Epirus. Den polyfoniska låten till Epirus har praktiserats i århundraden och utförs av en grupp sångare som spelar två till fyra olika roller. Det finns polyfoniska sånger som väcker nästan alla aspekter av livet: barndom, äktenskap, sorg, historiska händelser och pastoral liv. Efter andra världskriget och det efterföljande grekiska inbördeskriget blev elementets övning mer sporadisk när människor från Epirus migrerade till större stadscentra i Grekland och utomlands. Till slut förblev väldigt få erfarna tolkar kvar i byarna. I mitten av 1990-talet bildade unga människor från Epirus den första polyfoniska gruppen, "Chaonia", i Aten. Genom att inse hoten mot elementet och behovet av att odla ett lämpligt land för dess praktik i denna nya stadsmiljö bestämde de sig för att ta initiativ till förmån för att skydda och främja elementet. Efter den första konserten för gruppen Chaonia 1997 grundade dess medlemmar den icke-statliga organisationen "Apiros (polyfonisk husvagn)". Huvudmålen var att öka medvetenheten om elementet, dokumentera genom omfattande fältforskning, multiplicera interaktioner över generationer och geografiska gränser och samla alla polyfoniska sångutövare från Epirus. Ännu idag är dessa mål fortfarande kärnan i projektets filosofi. På tjugo år har Polyfonic Caravan i hög grad bidragit till att stärka livskraften hos den polyfoniska låten i Epirus, samt att förbättra den i en ständigt föränderlig miljö. | |
Lista över säkerhetskopior
Grekland har ingen praxis på listan över skyddsåtgärder för nödsituationer.
