Denna artikel listar metoder som anges i UNESCO: s immateriella kulturarv i Italien.
Förstå
Landet har fjorton metoder som ingår i "representativ lista över immateriellt kulturarv Från UNESCO.
Ingen övning ingår i "register över bästa metoder för att skydda kulturen "Eller på"reservlista för nödsituationer ».
Listor
Representativ lista
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| Den sicilianska dockteatern Opera dei Pupi | 2008 | * Scenkonst kunskap relaterat till traditionellt hantverk * muntliga traditioner och uttryck | Dockteatern känd som "Opera dei Pupi" föddes i början av 1800-talet på Sicilien, där den fick stor framgång bland de populära klasserna. Marionetterna berättade historier inspirerade av medeltida ridderlitteratur och andra källor som italiensk renässanspoesi, helgonens liv eller berättelser om kända banditer. Dialogerna var till stor del improviserade. De två huvudsakliga sicilianska marionettskolorna, de i Palermo och Catania, kännetecknades huvudsakligen av dockornas storlek och form, hanteringsteknikerna och de olika bakgrundsinställningarna. Dessa teatrar var ofta familjeföretag. Marionetterna, kända för deras ansikts uttrycksfullhet, skulpterades, målades och byggdes av hantverkare med traditionella metoder. Marionettarna, som strävar efter att överträffa varandra i föreställningar, utövade ett verkligt inflytande på publiken. Tidigare, fördelat på flera kvällar, var föreställningarna en möjlighet för människor att träffas. De ekonomiska och sociala omvälvningar som orsakades av den extraordinära ekonomiska högkonjunkturen på 1950-talet påverkade traditionen djupt och skakade dess grundval. Vid den tiden försvann liknande former av teater i andra delar av Italien, innan de återuppstod, i några av dem, ungefär tjugo år senare. Opera dei Pupi är det enda exemplet på en obruten tradition av denna teaterform. De nuvarande ekonomiska svårigheterna gör det inte längre möjligt för marionetter att försörja sig på sin konst, vilket får dem att vända sig till mer lukrativa yrken. Dessutom har turismen bidragit till att sänka kvaliteten på föreställningar, som ursprungligen endast var avsedda för en lokal publik. |  |
| Canto en tenore, sardisk pastoral sång | 2008 | * Scenkonst * muntliga traditioner och uttryck | Canto a tenore kommer från den pastorala kulturen på Sardinien. Det är en flerdelad polyfonisk sångform - bassu, contra, boche och mesu boche - framförd av en grupp på fyra män. En av dess särdrag är den djupa och svettiga klangen av bassu och kontrasång. Sångarna bildar en cirkel och solisten sjunger melodin, prosaen eller dikten, medan de andra rösterna följer honom i kör. De flesta utövare bor i Barbagia och de centrala delarna av ön. Denna sångkonst är en integrerad del av den lokala befolkningens vardag. Det praktiseras ofta spontant i lokala barer, su zilleri, men också vid vissa mer officiella tillfällen som bröllop, fårskärning, religiösa festivaler eller Barbaricino-karnevalen. Canto a tenore omfattar en stor repertoar som varierar från region till region. De vanligaste melodierna är boche ’e notte (" nattens röst ") serenad och danssånger som mutos, gosos och ballos. Texterna är gamla dikter eller samtida poesi om aktuella frågor som emigration, arbetslöshet eller politik. I den meningen kan dessa låtar betraktas som både traditionella och samtida kulturella uttryck. Canto a tenore är särskilt utsatt för socioekonomiska omvälvningar som nedgången i den pastorala kulturen och utvecklingen av turismen på Sardinien. Det framförs alltmer på scenen för turister, vilket tenderar att minska repertoarens mångfald och förändra den musikens intima karaktär. |  |
| 1 Fiolens traditionella kunskap i Cremona | 2012 | * kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Scenkonst * kunskap och praxis angående naturen och universum * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang | Cremonese violinframställning är extremt känd och välkänd utomlands för sin traditionella process för att bygga och återställa fioler, violer, cello och kontrabaser. Fiolmakare går på en specialskola, baserad på ett nära förhållande mellan mästare och student, innan de avslutar sin lärlingsplats i en lokal verkstad där de fortsätter att utveckla och perfektera sina tekniker - en oändlig process. Varje luthier bygger mellan tre och sex instrument per år, efter att ha utformat och monterat mer än 70 träbitar runt en form för hand, enligt de olika akustiska förväntningarna i varje ände. Det finns aldrig två identiska fioler. Varje del av instrumentet är byggt i ett visst trä, valt med omsorg och åldras naturligt. Inget industriellt eller halvindustriellt material används. Fiolframställning kräver hög kreativitet: hantverkaren måste anpassa de allmänna reglerna och sitt eget samvete till varje instrument. Crémonese-luthierna är djupt övertygade om att deras kunskapsdelning är grundläggande för utvecklingen av deras färdigheter och att dialogen med musikerna anses nödvändig för att bättre förstå deras behov. Traditionell violinframställning främjas av två föreningar av luthiers: "Consorzio Liutai Antonio Stradivari" och "Associazione Liutaria Italiana", och det anses grundläggande för Cremonas identitet, dess invånare och spelar en grundläggande roll i dess sociala metoder och kulturella evenemang , ritualer och evenemang Crémonese violinframställning är extremt känd och välkänd utomlands för sin traditionella process för att bygga och återställa fioler, violer, cellor och kontrabaser. Fiolmakare går på en specialskola, baserad på ett nära förhållande mellan mästare och student, innan de avslutar sin lärlingsplats i en lokal verkstad där de fortsätter att utveckla och perfektera sina tekniker - en oändlig process. Varje luthier bygger mellan tre och sex instrument per år, efter att ha utformat och monterat mer än 70 träbitar runt en form för hand, enligt de olika akustiska förväntningarna i varje ände. Det finns aldrig två identiska fioler. Varje del av instrumentet är byggt i ett visst trä, valt med omsorg och åldras naturligt. Inget industriellt eller halvindustriellt material används. Fiolframställning kräver hög kreativitet: hantverkaren måste anpassa de allmänna reglerna och sitt eget samvete till varje instrument. Crémonese-luthierna är djupt övertygade om att deras kunskapsdelning är grundläggande för utvecklingen av deras färdigheter och att dialogen med musikerna anses nödvändig för att bättre förstå deras behov. Traditionell violinframställning främjas av två föreningar av luthiers: "Consorzio Liutai Antonio Stradivari" och "Associazione Liutaria Italiana", och det anses vara grundläggande för Cremonas, dess invånares identitet och spelar en grundläggande roll i dess sociala metoder och kulturella evenemang. , ritualer och händelser. |  |
Processionerna av jätte strukturer bar på axlarna
| 2013 | * Scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang kunskap relaterat till traditionellt hantverk * muntliga traditioner och uttryck | Katolska processioner av jätte axelburna strukturer hålls över hela Italien, och mer specifikt i fyra historiska stadskärnor. I Nola firar processionen av åtta obeliskar av trä och pappermaché Saint Paulinus återkomst. I Palmi bär bärare en invecklad processstruktur för att hedra Our Lady of the Holy Letter. I Sassari består ”Discesa dei Candelieri” (Ljusstakarnas nedstigning) av att bära obelisker av trä. I Viterbo minns "Macchina di Santa Rosa" (Santa Rosa Tower) skyddshelgon. Den samordnade och rättvisa delningen av uppgifter för ett gemensamt projekt är en grundläggande del av firandet, som binder samman samhällen genom att stärka ömsesidig respekt, samarbete och gemensamma insatser. Utvecklingen av dialogen mellan bärarna av detta kulturarv har också gjort det möjligt att skapa ett nätverk av utbyten. Dessa firande kräver deltagande av musiker och sångare samt skickliga hantverkare som tillverkar processstrukturerna och skapar ceremoniella kläder och artefakter. Gemenskaper litar på informell överföring av denna kunskap och tekniker för att bygga processstrukturer. Denna process möjliggör kulturell kontinuitet och stärker känslan av identitet. |  |
| Medelhavsdieten | 2013 | * kunskap och praxis angående naturen och universum * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap relaterat till traditionellt hantverk * muntliga traditioner och uttryck | Medelhavsdieten innefattar en uppsättning färdigheter, kunskaper, ritualer, symboler och traditioner som rör grödor, skördar, plockning, fiske, avel, bevarande, bearbetning, matlagning och i synnerhet sättet att dela bordet och konsumera mat. Att äta tillsammans är grunden för den kulturella identiteten och kontinuiteten i samhällen i Medelhavsområdet. Det är ett ögonblick av socialt utbyte och kommunikation, av bekräftelse och återuppbyggnad av familjens, gruppens eller gemenskapens identitet. Medelhavsdieten betonar värdena av gästfrihet, god grannskap, interkulturell dialog och kreativitet och på ett sätt att leva styrt av respekt för mångfald. Det spelar en viktig roll i kulturella utrymmen, festivaler och fester genom att sammanföra befolkningar i alla åldrar, klasser och förhållanden. Det inkluderar hantverk och produktion av föremål för transport, konservering och konsumtion av mat, inklusive keramiska tallrikar och glas. Kvinnor spelar en viktig roll i överföringen av kunskap och kunskap om Medelhavsdieten, i skyddet av tekniker, med avseende på säsongsrytmerna och de festliga punkterna i kalendern och vid överföringen av värdena för elementet. till nya generationer. På samma sätt spelar marknader en nyckelroll som utrymmen för kultur och överföring av Medelhavsdieten i det dagliga lärandet av utbyte, ömsesidig respekt och överenskommelse. |  |
| 7 Den traditionella jordbruksmetoden med att odla ”vite ad alberello” (beskärning av vinstocken i en bägare) i Pantellerias samhälle | 2014 | * kunskap och praxis angående naturen och universum * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * muntliga traditioner och uttryck | Den traditionella praxis att odla bägare-beskurna vinstockar (vite ad alberello) har övergått i generationer till familjerna för vinodlare och jordbrukare på Medelhavsön Pantelleria. Cirka 5000 invånare har en tomt som de odlar med hållbara metoder. Tekniken innefattar flera steg. Marken bereds genom att markera marken och gräva ett hål där vinstocken kommer att planteras. Vinstockens huvudgren beskärs sedan noggrant för att producera sex grenar och bilda en radiellt organiserad buske. Hålet underhålls ständigt för att säkerställa att växten växer i ett lämpligt mikroklimat. Druvorna plockas sedan för hand under ett traditionellt evenemang som börjar i slutet av juli. Vinodlarna och bönderna i Pantelleria, män och kvinnor, utövar vite ad alberello under svåra klimatförhållanden. Bärarnas och utövarnas kunskaper och färdigheter förmedlas inom familjer, muntligt i den lokala dialekten och genom övning. Ritualerna och festivalerna som anordnas mellan juli och september gör det också möjligt för lokalsamhället att dela denna sociala praxis. Folket i Pantelleria fortsätter att identifiera sig med vinodling och kämpar för att bevara denna praxis. |  |
| Falconry, ett levande mänskligt arv | 2016 | sociala metoder, ritualer och festliga evenemang | Ursprungligen används som en källa till mat, är falkenry nu mer kopplad till naturvård, kulturarv och samhällsengagemang. I enlighet med sina egna traditioner och etiska principer tränar, tränar och flyger falkfåglar rovfåglar (falconider, men också örnar och accipitridae) genom att utveckla ett band med dem och bli deras främsta skyddskälla. I många länder runt om i världen kan praxis variera, till exempel i vilken typ av utrustning som används, men metoderna förblir desamma. När de ser sig själva som en grupp kan falkoner resa i flera veckor för att jaga och berätta för varandra om dagen på kvällen. De ser falkenering som en länk till det förflutna, särskilt när det är en av de sista länkarna med den naturliga miljön och den traditionella kulturen i samhället. Kunskap och färdigheter förmedlas från generation till generation genom mentorskap, familjelärande eller träning i klubbar och skolor. I vissa länder måste en nationell examen godkännas för att bli falkenare. Möten och festivaler gör det möjligt för samhällen att dela sin kunskap, öka medvetenheten och främja mångfald. |  |
| 8 Konsten från den napolitanska pizzatillverkaren | 2017 | * Scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap relaterat till traditionellt hantverk * muntliga traditioner och uttryck | Den napolitanska pizzaiolo-konsten är en kulinarisk praxis som består av fyra olika steg relaterade till beredningen av degen och dess tillagning över en vedeld genom att rotera pizzan i ugnen. Elementet kommer från Neapel, huvudstaden i Kampanien, där det är nära 3000 pizzaiolos för närvarande bor och arbetar. Pizzaiolos är en levande länk för berörda samhällen. Det finns tre huvudkategorier av bärare - befälhavaren pizzaiolo, pizzaiolo och bagaren - samt familjer i Neapel som återger konsten hemma. Elementet främjar insamling och utbyte mellan generationer. Det är som ett skådespel när pizzakocken, i centrum av hans "bottega", delar med sig av sin konst. För att säkerställa konstens livskraft organiserar Association of Neapolitan Pizzaiolos varje år kurser med fokus på historia, verktyg och tekniker för pizzatillverkning. Tekniska färdigheter lärs också ut i Neapel i skolor och lärlingar kan lära sig denna konst i napolitanska familjer. Men kunskap och färdigheter överförs huvudsakligen i "bottega", där unga lärlingar observerar sin mästare på jobbet och lär sig alla steg och nyckelelement i konsten. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| Konsten att bygga torr sten: kunskap och tekniker | 2018 | kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Konsten att bygga torr sten är den skicklighet som är förknippad med att bygga stenstrukturer genom att stapla stenar ovanpå varandra utan att använda något annat material, förutom ibland torr jord. Torra stenstrukturer finns i de flesta landsbygdsområden - mestadels på kuperad terräng - både inom och utanför bebodda utrymmen. De är dock inte frånvarande i stadsområden. Stabiliteten hos strukturerna säkerställs genom ett noggrant val och placering av stenar. De torra stenstrukturerna har format många och varierade landskap, vilket möjliggör utveckling av olika typer av livsmiljöer, jordbruk och boskap. Dessa strukturer vittnar om de metoder och metoder som används av befolkningar från förhistorisk tid till modern tid för att organisera sina levnads- och arbetsutrymmen genom att optimera lokala natur- och mänskliga resurser. De spelar en viktig roll för att förhindra jordskred, översvämningar och laviner, bekämpa erosion och ökenspridning, förbättra den biologiska mångfalden och skapa lämpliga mikroklimatiska förhållanden för jordbruket. Bärare och utövare är de landsbygdssamhällen där elementet är djupt rotat, liksom yrkesverksamma inom byggsektorn. Torra stenstrukturer är alltid gjorda i perfekt harmoni med miljön och tekniken är representativ för ett harmoniskt förhållande mellan människa och natur. Övningen överförs huvudsakligen genom en praktisk tillämpning anpassad till de specifika förhållandena för varje plats. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| Bergsklättring Notera Italien delar denna praxis med Schweiziska och den Frankrike. | 2019 | Bergsklättring är konsten att klättra toppar och väggar i höga berg, under alla årstider, i stenig eller islig terräng. Det kräver fysisk, teknisk och intellektuell kapacitet och praktiseras med anpassade tekniker, mycket specifik utrustning och verktyg som isaxlar och stegjärn. Det är en traditionell fysisk praxis som kännetecknas av en gemensam kultur, som sammanför kunskap om högbergsmiljön, praxisens historia och de värden som är associerade med den och specifik kunskap. Bergsklättring kräver också kunskap om miljön, förändrade klimatförhållanden och naturliga faror. Det bygger också på estetiska referenser, bergsklättrare fästs till gestens elegans i uppstigningen, till kontemplationen av landskapen och till gemenskapen med de korsade naturmiljöerna. Övningen mobiliserar också etiska principer baserade på varje individs åtaganden, i synnerhet för att inte lämna några spår av hans passage och komma till hjälp för andra utövare. Lagandan, symboliserad av roppartiet, är ett annat viktigt element i bergsklättrars mentalitet. De flesta av gemenskapsmedlemmarna tillhör alpina klubbar, som sprider alpinmetoder runt om i världen. Dessa klubbar anordnar grupputflykter, ger praktisk information och bidrar till olika publikationer. De är därför vektorer för bergsklättringskulturen. Eftersom XXe århundradet kultiverar de alpina klubbarna i de tre länderna vänskapsband genom att ofta organisera bilaterala eller trilaterala möten på olika nivåer. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 Festens stora förlåtelse | 2019 | Den stora förlåtelsens högtid är inspirerad av en historisk påtisk tjur som utfärdats av påven Célestin V för att främja partnerskap mellan lokala befolkningar. Denna tradition, som äger rum i staden och provinsen L'Aquila, inkluderar en uppsättning ritualer och fester som överförs kontinuerligt sedan 1294. Denna praxis förmedlar en stark känsla av kontinuitet och kulturell identitet för hela samhället. Förlåtelsemarschen börjar med tändningen av Flamman av Morrone, följt av en ljusstake. Denna procession följer en traditionell rutt som markeras av belysning av stativ i var och en av de tjugotre byarna som korsas och varje borgmästares underskrift av ett pergament som påminner om de symboliska värdena för bubblan. Samlingssamlingen avslutas den 23 augusti i L'Aquila med belysningen av det sista stativet. Trummor, buglar och flaggbärare livar upp och punkterar paraden, där tusen medborgare också deltar i traditionella dräkter. De följer med de tre huvudpersonerna - Lady with the Bubble, the Young Lord och Lady with the Cross - som symboliserar festivalens traditionella värden: gästfrihet, solidaritet och fred. Betydelserna och traditionella metoder som är förknippade med elementet överförs genom berättelser som berättas hemma, i skolor och på samlingsplatser. Dessutom har samhällets fortsatta deltagande i denna festival säkerställt dess livskraft över tid. |  | |
| Transhumance, säsongsrörelse av besättningar längs vandringsleder i Medelhavet och Alperna | 2019 | Transhumance, säsongsförflyttningen av nötkreatur längs vandringsleder i Medelhavet och Alperna, är en form av pastoralism. Varje år på våren och hösten slaktas tusentals djur av herdar, tillsammans med sina hundar och hästar, längs fasta vägar, mellan två geografiska och klimatområden, från gryning till skymning. I många fall flyttar herdernas familjer också med boskapen. Det finns två huvudtyper av transhumance: horisontell transhumance, i områdena av slätter eller platåer; och vertikal transhumance som är typisk för bergsområden. Transhumance formar förhållandena mellan människor, djur och ekosystem. Det involverar ritualer och vanliga sociala metoder i vård och avel av djur, förvaltning av mark, skog och vattenresurser och hantering av naturliga faror. Transhumanta herdsmen har djupgående kunskap om miljön, ekologisk balans och klimatförändringar, eftersom transhumance är en av de mest effektiva och hållbara vallningsmetoderna. De har också speciella färdigheter relaterade till alla typer av hantverk och livsmedelsproduktion. Festligheter på våren och hösten markerar början och slutet på transhumance, när bärare delar mat, ritualer och berättelser och introducerar yngre generationer till elementets övning. Chef herdsmen förmedlar sin specifika kunskap till de yngre generationerna genom dagliga aktiviteter, vilket säkerställer livskraften i praxis. |  | |
| Den musikaliska konsten av trumpetljud, en instrumentteknik kopplad till sång, behärskning av andningen, vibrato, resonans av platser och gemytlighet | 2020 | * scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang | Hornets ljudkonst, en instrumentteknik kopplad till sång, behärskning av andetag, vibrato, resonans av platser och gemytlighet samlar de tekniker och färdigheter som en ringklockare mobiliserar för att spela horn. Noggrannheten och kvaliteten på de producerade tonerna påverkas av musikerns andedräkt och den instrumentella tekniken baseras på klocksignalens kroppsliga behärskning. Instrumentets klang är tydligt och genomträngande, särskilt på höga nivåer, och instrumentets soniska intervall är baserat på naturlig resonans med rika övertoner. Av tolv toner, dess tessitura auktoriserar en komposition med en sångmelodi, åtföljd av en andra röst och harmoniserad med en baspartitur. En integrerad del av trumpetkonsten, sång låter musiker utveckla sammanhållning och gemytlighet. Trompetringningen är en performativ konst, öppen för musikalisk kreativitet och övas under festliga ögonblick. Samlat av deras gemensamma fascination för denna instrumentala musik kommer ringarna från alla sociokulturella bakgrunder. Denna mycket stora sociala mix är en av markörerna för den nuvarande bruket av hornet. Utbildning i praxis har traditionellt varit muntlig och imiterande. Klockringarna lär sig dock sällan på egen hand: musikalisk övning förvärvas ofta genom "trumpetskolor". Trumpetmusik upprätthåller en stor, livlig och dynamisk musikrepertoar som aldrig har slutat växa sedan 1600-talet. Känslan av tillhörighet och kontinuitet härrör från tolkningen av en gemensam repertoar, delvis ärvd från historien och som främjar interkulturell och internationell dialog. |  |
| Glaspärlens konst Notera Italien delar denna praxis med Frankrike. | 2020 | * kunskap och praxis angående naturen och universum * kunskap relaterat till traditionellt hantverk * muntliga traditioner och uttryck | Glaspärlens konst är nära kopplad till den rikedom av kunskap och behärskning av ett material, glas och ett element, eld. Denna konst täcker specifik kunskap och delad kunskap, hänvisar till specifika traditionella processer och verktyg och innehåller olika steg. I Italien har teknisk kunskap relaterad till tillverkning två former: 1) pärlpärlor (fackla) och 2) da canna pärlor, gjorda genom att skära, mjuka och polera en ihålig käpp. I Frankrike är fulla glaspärlor gjorda med en blåslampa, och genom att rotera och genom det heta glasets tyngdkraft tar de en rund form. När det gäller ihåliga pärlor produceras de antingen på en dorn eller genom att blåsa in i en ihålig sockerrör. Den mer komplexa konstruktionen av murar, som finns i båda staterna, innebär att flerfärgade glasrör monteras runt en kärna. Pärlorna dekoreras sedan och används på olika sätt. I båda konventionsstaterna överförs praxis mestadels informellt i workshops där lärlingar skaffar sig kunskap främst genom observation, experiment och upprepning av gester, under vakande öga av experthantverkare. Överföringen kan också ske inom ramen för formella lektioner som tillhandahålls av tekniska anläggningar. Gåvor gjorda av glaspärlor markerar vissa händelser och sociala tillfällen. En vektor för att främja social sammanhållning, övningen främjar också manuell skicklighet och hantverk. Innehavare och utövare identifierar sig med en kollektiv identitet som består av minnen och delade utrymmen. |  |
Register över bästa skyddspraxis
Italien har inte en praxis som anges i registret över bästa skyddsmetoder.
Lista över säkerhetskopior
Italien har ingen praxis på listan över skyddsåtgärder.
