Denna artikel listar metoder som anges i UNESCO: s immateriella kulturarv i mongoliet.
Förstå
Landet har sju metoder för "representativ lista över immateriellt kulturarv "Av UNESCO och sex metoder återges på"reservlista för nödsituationer ».
Ingen ytterligare övning ingår i "register över bästa metoder för att skydda kulturen »
Listor
Representativ lista
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| Urtiin Duu, traditionella folkliga låtar Notera Mongoliet delar denna praxis med Kina. | Urtiin duu eller "lång sång" är en av de två huvudformerna för mongolisk sång, den andra är "kort sång" (Bogino duu). Det har en speciell plats i det mongoliska samhället och är föremål för sann vördnad som en rituell uttrycksform som är associerad med viktiga fester och festivaler. Urtiin duu utförs vid olika tillfällen: bröllop, invigning av ett nytt hem, födelse av ett barn, märke av ett föl och andra evenemang som firas av nomadiska mongoliska samhällen. Dessa långa låtar kan också utföras under naadam, en fest organiserad kring bågskytte, brottning och hästkapplöpning. Urtiin duu är en lyrisk sång som kännetecknas av överflödet av dess utsmyckning, användningen av falsetto, ett mycket brett vokalområde och en fri formkomposition. Den stigande melodin är långsam och stadig, medan den nedåtgående melodin ofta är isär med iögonfallande rytmer. Tolkningen och innehållet i Urtiin duu är nära kopplat till det förfädernas livsstil för mongoliska nomader i deras gräsmarker. Medan Urtiin duu allmänt anses ha uppstått där 2000 år, de första litterära verk där det nämns är från 1200-talet. Flera regionala stilar har bevarats till denna dag. Aktuella föreställningar och kompositioner fortsätter att spela en viktig roll i nomadernas sociala och kulturella liv i Mongoliet och den autonoma republiken Inre Mongoliet, i norra Kina. Sedan 1950-talet har urbanisering och industrialisering haft företräde framför nomadism, vilket har lett till att traditionella metoder och uttryck försvinner. En del av ängarna där utövarna bodde som nomader har utsatts för ökenspridning, vilket tvingat många familjer att välja en stillasittande livsstil där vissa klassiska teman i Urtiin duu, såsom beröm av dygder och nomadisk kunskap, förlorar alla sina menande. |  | ||
| Den traditionella musiken från Morin Khuur | Den tvåsträngade fiolen som heter morin khuur intar en speciell plats i mongolisk nomadkultur. Skriftliga källor från det mongoliska riket från 1300- och 1300-talet nämner stränginstrument med halsen dekorerade med ett hästhuvud. Betydelsen av denna fiol går långt utöver dess funktion som musikinstrument, eftersom den traditionellt var en integrerad del av de mongoliska nomadernas ritualer och vardag. Den unika uppfattningen om morin khuur är nära kopplad till hästkulten, kära för dessa människor. Instrumentets ihåliga, trapetsformade kropp har en lång, bandfri hals, övervunnen av ett hästhuvud i slutet. Strax under huvudet sticker två pinnar ut som öron på vardera sidan om handtaget. Ljudboxen är täckt av djurhud, strängarna och fören är gjorda av hästhår. Instrumentets karakteristiska ljud produceras genom att gnugga eller slå bågen mot de två strängarna. En av de vanligaste spelteknikerna är högerbågstryck med olika vänsterfingrar. Det spelas oftast solo, men kan också följa med danser, långa sånger (urtiin duu), mytiska berättelser, ceremonier och dagliga uppgifter relaterade till hästar. Den dag i dag har morin khuur-repertoaren behållit vissa luftar (tatlaga) som är speciellt avsedda att tämja djur. Den samtidiga närvaron av huvudtonen och övertonerna har alltid gjort det svårt att transkribera det till klassisk notation. Det är därför det har överlämnats muntligt från mästare till lärling genom generationerna. Under de senaste 40 åren har de flesta mongoler utvandrat till stadsområden, långt från Morin Khuurs historiska och andliga sammanhang. Dessutom är instrumentet ofta inställt för att möta de tekniska kraven för inomhuskonserten, vilket resulterar i högre, högre ljud som överskuggar många finesser av klang. Lyckligtvis har de pastorala samhällena som fortfarande lever i södra Mongoliet lyckats bevara många aspekter av morin khuur-konsten liksom tillhörande ritualer och seder. | | ||
| Mongolisk Khöömei traditionell konst | Scenkonst | Khöömei är en form av sång som har sitt ursprung i västra Mongoliet, i bergen iAltai. Sångaren imiterar naturens ljud och avger samtidigt två distinkta sångljud: en kontinuerlig drönare överlagrad med en melodi av övertoner. Khöömei, som bokstavligen betyder svalget, sägs ha inspirerats av fåglar vars andar har en central plats i shamanisk praxis. De otaliga teknikerna i mongoliska Khöömei är grupperade i två huvudstilar: kharkhiraa (Deep Khöömei) ochisgeree Khöömei (visslade Khöömei). I kharkhiraa sångaren producerar en drönare i halsrösten och tar fram den nedre harmoniska eller subharmoniska oktaven nedan. I L 'isgeree Khöömei, det är de övre övertonerna i det grundläggande som betonas, vilket ger en hög visselpipa. I båda fallen produceras drönaren med mycket snäva stämband, medan melodin skapas genom att modulera munhålans storlek och form, öppna och stänga läpparna och flytta tungan. Khöömei framförs av mongoliska nomader vid olika sociala tillfällen, allt från stora statliga ceremonier till festliga inhemska evenemang. Khöömei sjungs också av de som betar besättningarna och inuti jurten för att vagga barn. Det överförs traditionellt av innehavarna till eleverna eller av mästarna till lärlingarna. | | |
| Naadam, en traditionell mongolisk festival | Sociala metoder, ritualer och händelser festlig | Naadam är en nationell festival som äger rum varje år från 11 till 13 Juli i hela Mongoliet; det kretsar kring tre traditionella spel: hästkapplöpning, brottning och bågskytte. Mongoliska Naadam är nära kopplat till det nomadiska livsstilen för mongolerna som länge har praktiserat pastoralism i de stora stepparna i Centralasien. Muntliga traditioner, scenkonst, nationella rätter, hantverk och kulturella former som långsång, Khöömei övertonsång, Bie biyelgee-dans och fiolen som kallas morin khuur är också viktiga komponenter i Naadam. Mongoler följer specifika ritualer och övningar under festivalen, inklusive att bära specialdräkter och använda specialverktyg och sportartiklar. Deltagarna hedrar idrottare, män, kvinnor och barn som deltar i tävlingarna och vinnarna tilldelas titlar som belöning för sina prestationer. Bönens sånger och rituella dikter tillägnas kandidaterna i evenemangen. Vem som helst får och uppmuntras att delta i Naadam, vilket främjar samhällsdeltagande och sammanhållning. De tre utövade sporterna är direkt kopplade till det mongoliska livets sätt och förhållanden, och deras överföring säkerställs traditionellt av familjemedlemmar som en del av lärandet i hemmet, även om mer formella träningssätt nyligen dykt upp för brottning och bågskytte. Naadams ritualer och seder betonar också respekt för naturen och miljön. |  | |
| Falconry, ett levande mänskligt arv | sociala metoder, ritualer och festliga evenemang | Falconry är den traditionella aktiviteten att bevara och träna falkar och andra rovfåglar för att fånga vilt i sin naturliga miljö. Ursprungligen användes som ett sätt att skaffa mat, idag identifierar falkejakt sig med andan av kamratskap och delning snarare än uppehälle. Det finns främst längs migrationsvägar och korridorer och praktiseras av amatörer och proffs i alla åldrar, män och kvinnor. Falconers utvecklar ett starkt förhållande och andligt band med sina fåglar; starkt engagemang behövs för att föda upp, träna, träna och flyga falker. Falkenry överförs som en kulturell tradition med så olika sätt som mentorskap, lärande inom familjen eller mer formell träning i klubbar. I heta länder tar falkoner sina barn till öknen och lär dem hur man kontrollerar fågeln och bygger ett förtroendeförhållande med den. Medan falconers kommer från en mängd olika bakgrunder, delar de gemensamma värderingar, traditioner och metoder inklusive fågelträningsmetoder och hur man tar hand om dem, utrustningen som används och det emotionella bandet mellan falken och fågeln. Falconry är berggrunden för ett bredare kulturarv, som inkluderar traditionella dräkter, mat, sånger, musik, poesi och danser, alla seder som vårdas av de samhällen och klubbar som utövar den. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Mongolisk ger traditionellt hantverk och tillhörande seder | Sociala metoder, ritualer och festevenemang Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Mongolian Ger Crafts är ett traditionellt företag som kräver deltagande av en familj eller ett samhälle där män hugger trä, medan kvinnor och män målar, sy och gör filt. Ger är en rund struktur bestående av väggar, stolpar och ett runt tak täckt med duk och filt och säkrat med rep. Den är tillräckligt lätt för att bäras av nomader, tillräckligt flexibel för att vikas och packas, tillräckligt stark för att regelbundet monteras och demonteras. Den runda ger tål de starka vindarna på den mongoliska våren. Dess huvuddrag är desamma över hela landet: träkonstruktioner målade och prydda med traditionella mongoliska dekorationer, filtar i vit filt och vit duk, rep gjorda av djurhår, golvbeläggningar och filtmattor som sys ihop. Handgjorda möbler. Mongoliska hantverk lärs ut för yngre generationer främst av äldre hantverkare i form av mentorskap. Demontering och montering av ger är alltid familjeaktiviteter som barn lär sig genom att titta på sina äldste. Klippning och förberedelse av fårull, tillverkning av filt, tillverkning av duk och förberedelse av träarbete är vanligtvis samhällsaktiviteter. Traditionell livsmiljö, den mongoliska ger spelar en viktig social och kulturell roll för nomadfamiljer. Hantverkarna som gör dem är högt respekterade inom deras samhälle. |  | |
| Mongolisk knäskytte | Muntliga traditioner och uttryck, inklusive språk som ett medel för immateriellt kulturarv Sociala metoder, ritualer och festevenemang Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Mongolerna dyrkar delar av deras nötkreaturs ben som de använder för sina religiösa ritualer, hobbyer och traditionella spel. Ett av dessa populära spel, som spelas i lag, är knucklebone-skytte. Lag består av sex till åtta spelare som skickar trettio små marmortavlor som liknar domino på en slät träyta, mot ett mål för fårben och försöker slå ner dem i ett visst område. De spelar medan de sjunger traditionella melodier och låtar som är specifika för knucklebone-skytte. Varje spelare har sina egna verktyg och skjutinstrument och bär en kostym dekorerad med specifika ornament enligt deras rang och meriter. Teammedlemmarna förenas genom nära band och följer etiska regler om ömsesidig respekt och värdighet. Ritualerna, kunskapen, kunskapen, teknikerna och expertisens förknippade med knogskott, samt teknikerna för att tillverka verktyg, tillbehör och utrustning, förmedlas från lärare till elev. Knucklebone-skytte ger en stödjande miljö där varje medlem bidrar till lagframgång, socialt välbefinnande och individuell utveckling genom att stödja och lära av varandra. Denna tradition samlar teammedlemmar från olika bakgrunder, uppmuntrar deras interaktion och respekt för äldre och stärker ömsesidig respekt och social sammanhållning. | |
Register över bästa skyddspraxis
Malaysia har inte en praxis som listas i registret för bästa skyddsåtgärder.
Lista över säkerhetskopior
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| Traditionell musik för tsuur flöjt | Populär scenkonst Tull, ritualer och festivaler | Musiken till tsuurflöjten är baserad på både en instrumental och en vokal teknik: en blandning av ljud som produceras samtidigt av instrumentet och av musikerens hals. Musik för tsuurflöjten är oskiljaktig från det mongoliska Uriankhai-folket i Altai-regionen och är fortfarande en integrerad del av deras dagliga liv idag. Det har sina rötter i den gamla praxis att dyrka naturen och dess väktare, som bestod i att imitera naturliga ljud. Tsuurflöjten är ett vertikalt rörformat träblåsinstrument med tre fingerhål. Trycket från framtänderna på flöjtens munstycke och samtidig användning av halsen ger en unik klang som består av ett tydligt, jämnt ljud och en drönare. Tsuur-flöjt spelas traditionellt som en kallelse för en bra jakt eller för gott väder, som en välsignelse för att avvärja faran när du reser eller för bröllop och andra festligheter. Musik, som också är en konstkonst, förmedlar den ensamma resenärens intima känslor och ansluter människan till naturen. Traditionen med tsuurflöjten har gått förlorad under de senaste decennierna, genom försummelse och fiendskap gentemot populär seder och religiös tro, vilket lämnar många platser utan en tsuur-spelare och familjer med en tsuur-flöjt. De fyrtio kända instrumenten som bevaras inom Uriankhai-mongolernas grupp överförs uteslutande tack vare minnet av på varandra följande generationer: denna egenskap gör denna konst extremt sårbar för risken att försvinna. |  | |
| Mongolian Biyelgee, traditionell mongolisk folkdans | Utförande konst
Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | The Biyelgee: Mongolian traditionell folkdans utförs av dansare från olika etniska grupper från de mongoliska provinserna Khovd och Uvs. Betraktas som den ursprungliga förfadern till mongoliska nationella danser, Biyelgee-dansar förkroppsligar det nomadiska livsstilen där de drar sina rötter. De utförs normalt i det begränsade utrymmet i geriets inre (jurten, den nomadiska bostaden) och utförs halvsittande eller korslagda. Rörelserna i händer, axlar och ben framkallar olika aspekter av det mongoliska vardagen, inklusive hushållssysslor, seder och traditioner, såväl som andliga egenskaper förknippade med olika etniska grupper. Dansarna i Biyelgee bär kläder och accessoarer som kombinerar olika färgkombinationer, konstnärliga mönster, broderier, stickning, quiltning och läderbearbetningsteknik samt guld- och silversmycken som är specifika för den etniska gruppen och det samhälle de tillhör. Danser spelar en viktig roll i familje- och samhällsevenemang, såsom helgdagar, fester, bröllop och arbetsrelaterade metoder, som uttrycker distinkta etniska identiteter, samtidigt som man upprätthåller familjeenhet och ömsesidig förståelse mellan mongoliska etniska grupper. Mongoliska Biyelgee överförs traditionellt till yngre generationer genom lärande eller lektioner inom familjen, klanen eller grannskapet. För närvarande är majoriteten av sändarna av Biyelgee-dansen äldre människor vars antal minskar. Den inneboende mångfalden hos den mongoliska Biyelgee hotas också eftersom det finns mycket få representanter för de former av Biyelgee som är specifika för olika etniska grupper. | | |
| Mongoliska Tuuli, mongolisk episk | Utförande konst
Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Mongoliska Tuuli är en muntlig tradition som består av heroiska epos som är mellan flera hundra och flera tusen verser och kombinerar välsignelser, lovord, magiska formler, idiomer, sagor, myter och traditionella sånger. Det anses vara en levande uppslagsverk av mongoliska muntliga traditioner och förevigar det mongoliska folks heroiska historia. De episka sångarna kännetecknas av ett fantastiskt minne och konstnärlig talang, som kombinerar sång, vokalimprovisationer och musikalisk komposition, allt blandat med element som hör till teatern. De episka sångerna utförs med musikaliskt ackompanjemang av instrument som morin khuur (hästhuvudfiol) och tovshuur (lute). Epics utförs i samband med många sociala och offentliga evenemang, inklusive statliga angelägenheter, bröllop, första gången ett barns hår klipps, naadam (brottning och skjutkonkurrens båge och hästkapplöpning) och tillbedjan av heliga platser. Dessa epos, som har utvecklats under århundradena, återspeglar nomadiska livsstilar, sociala beteenden, religion, mentaliteter och folkets fantasi. Utövande konstnärer kultiverar episka traditioner från generation till generation, lär sig, utför och förmedlar teknikerna inom familjecirkeln, från far till son. Genom epos förmedlar mongolerna sin historiska kunskap och värderingar till yngre generationer, vilket stärker en känsla av nationell identitet, stolthet och enhet. Antalet utbildare och lärlingar minskar dock. Med detta gradvisa försvinnande av det mongoliska eposet försämras hela systemet för överföring av historisk och kulturell kunskap. | | |
| Tekniken för att tolka den långa sången av limbus-flöjtspelare - cirkulär andning | Scenkonst | Lemmflöjten är en tvärgående flöjt gjord av lövträ eller bambu som traditionellt används för mongoliska folklåtar. Med den cirkulära andningstekniken kan spelare i limbo flöjt producera de kontinuerliga melodier som är karakteristiska för denna långa låt. Musiker andas in genom näsan och blåser samtidigt ut luften som de har lagrat i kinderna genom munnen och låter dem spela utan att stanna. En vers av en populär lång sång varar ungefär fyra eller fem minuter. En sång som består av tre till fem verser, detta innebär att du spelar flöjt kontinuerligt i tolv till tjugofem minuter. De traditionella träningsmetoderna som används för att förvärva denna teknik inkluderar övningar som består i att blåsa så länge som möjligt ibland på ett stearinljus utan att släcka det, ibland i ett sugrör nedsänkt i ett glas vatten. Lemmflöjten kännetecknas av de eufoniska melodier, melisma och dolda låtar som den producerar, liksom de smidiga och känsliga rörelser i tungan och fingrarna som krävs för dess övning. Den drastiska minskningen av antalet enskilda och grupputövare innebär att endast ett fåtal innehavare av elementet finns kvar - vilket är oroande. Fenomenet beror delvis på övervägande av utländska musikformer och träningssystem. För närvarande finns det bara fjorton limbus-spelare kvar, vilket gör frekvensen och strålningen av utövandet av detta traditionella element instabil. | | |
| Mongolsk kalligrafi | Sociala metoder, ritualer och festevenemang Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Mongolsk kalligrafi är en skrivteknik som vertikalt förbinder kontinuerliga linjer för att bilda ord. Det klassiska mongoliska alfabetet består av nittio bokstäver, bildade av sex huvudslag som kallas "huvud", "tand", "stam", "mage", "båge" respektive "svans". Denna noggranna handskrift används för officiella brev och inbjudningar, diplomatisk korrespondens och kärleksbrev; en förkortad form används som en metod för stenografi; och används i "vikta" form för emblem, logotyper, mynt och frimärken. Mentorer väljer traditionellt ut de bästa studenterna och tränar dem i fem till åtta år för att bli kalligrafer. Studenter och lärare binder för livet och fortsätter att förbättra varandras konst och talang. Intensiveringen av social övergång, urbanisering och globalisering har lett till en betydande minskning av antalet unga kalligrafier. För närvarande är endast tre mogna akademiker frivilliga att bilda ett litet samhälle med cirka 20 unga kalligrafer. Dessutom, med de stigande levnadskostnaderna, har mentorer inte längre råd att undervisa en ny generation utan att få betalt. Därför behövs särskilda åtgärder för att uppmärksamma unga människor på denna traditionella skrivkonst, liksom för att skydda och vitalisera traditionen med mongolsk skrivning och kalligrafi. | | |
| Ritualen att locka kameler | Muntliga traditioner och uttryck, inklusive språk som ett medel för immateriellt kulturarv Scenkonst Sociala metoder, ritualer och festevenemang Kunskap och praxis angående naturen och universum | Denna ritual gör det möjligt för mongoliska herdar att uppmuntra kameler att acceptera sina nyfödda eller adoptera en föräldralös kamel. Mamman är bunden nära den lilla och en sångare sjunger försiktigt sin monotona sång, som han följer med gester och ljud. Mjukgöraren kan anpassa melodin enligt kamelens reaktion, som kan bli aggressiv, sedan mjukna upp den lite efter lite för att få den att acceptera den lilla. Ritualen börjar på kvällen eller i skymningen och kräver mycket skicklighet för att ta hand om kamelerna, samt en gåva för sång eller musikaliska färdigheter som hästhuvudfiol eller flöjt. De flesta herdinnor använder tekniker och metoder för att locka, men professionella coaxare kan kallas om ingen sångare eller musiker är tillgänglig i lokalsamhället. Ritualen är ett symboliskt sätt att skapa och upprätthålla sociala band inom nomadiska familjer och deras samhällen. Det förmedlas från föräldrar och äldre till yngre barn genom heminlärning. Men förändringar i det sociala och kulturella landskapet hotar dess livskraft. Idag föredras motorcyklar framför kameler som en transportform, och den ökande migrationen till stadscentra har minskat antalet unga herdar och herdar. Antalet kulturbärare minskar därför snabbt när de yngre generationerna går bort från det som traditionellt har kopplat dem till pastoral jordbruk. |  |
