Denna artikel listar metoder som anges i UNESCO: s immateriella kulturarv i Ungern.
Förstå
Ungern är en konventionsstat för immateriellt kulturarv och ratificerad den .
Landet har fyra metoder som anges i "representativ lista över immateriellt kulturarv Från UNESCO.
Två metoder ingår i "register över bästa metoder för att skydda kulturen »
Ingen ytterligare övning upprepas på "reservlista för nödsituationer ».
Listor
Representativ lista
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| 1 Folkets konst i Matyo, broderiet i ett traditionellt samhälle | 2012 | kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Folkkonst från det romerska katolska samhället Matyo i och runt staden Mezőkövesd, i nordöstra Ungern, kännetecknas av blommönster som finns i broderier med platta stygn och dekorerade föremål. Matyos broderier pryder den traditionella dräkten i regionen som bärs av lokalbefolkningen vid firande och föreställningar av folkdanser och sånger. Blommönster har spelat en avgörande roll för att stärka Matyos självbild och identitet och används i inredningsdesign, mode och samtida arkitektur, förutom broderier. Medlemmar i samhället grundade Matyó Folk Art Association 1991 för att överföra broderkonsten och organisera många kulturella evenemang och utställningar. I sin Borsóka brodericirkel kan vem som helst lära sig broderiets konst, tekniker och mönster från erfarna mästare. I sin folkdansensemble bär medlemmarna den finbroderade traditionella dräkten och bidrar därmed till dess fortsättning. Matyo-broderiets rikstäckande popularitet har gjort det till en form av sekundärinkomst som gör det möjligt för kvinnor att köpa de fina tyger och förnödenheter som behövs för att göra detaljerade kostymer. Broderi som oftast utförs som en kollektiv aktivitet, befäster relationer mellan människor och stärker samhällets sammanhållning, samtidigt som det möjliggör utveckling av individuellt konstnärligt uttryck. |  |
| Falconry, ett levande mänskligt arv | 2016 | sociala metoder, ritualer och festliga evenemang | Falconry är den traditionella aktiviteten att bevara och träna falkar och andra rovfåglar för att fånga vilt i sin naturliga miljö. Ursprungligen användes som ett sätt att skaffa mat, idag identifierar falkejakt sig med andan av kamratskap och delning snarare än uppehälle. Det finns främst längs migrationsvägar och korridorer och praktiseras av amatörer och proffs i alla åldrar, män och kvinnor. Falconers utvecklar ett starkt förhållande och andligt band med sina fåglar; starkt engagemang behövs för att föda upp, träna, träna och flyga falker. Falkenry överförs som en kulturell tradition med så olika sätt som mentorskap, lärande inom familjen eller mer formell träning i klubbar. I heta länder tar falkoner sina barn till öknen och lär dem hur man kontrollerar fågeln och bygger ett förtroendeförhållande med den. Medan falconers kommer från en mängd olika bakgrunder, delar de gemensamma värderingar, traditioner och metoder inklusive fågelträningsmetoder och hur man tar hand om dem, utrustningen som används och det emotionella bandet mellan falken och fågeln. Falconry är berggrunden för ett bredare kulturarv, som inkluderar traditionella dräkter, mat, sånger, musik, poesi och danser, alla seder som vårdas av de samhällen och klubbar som utövar den. |  |
| 2 | 2009 | * sociala seder, ritualer och festevenemang * kunskap och praxis som ingår i traditionellt hantverk | Busos mars ((hu) Busójárás eller (hr) Pohod bušara) är en populär festival som äger rum i Mohács i södra Ungern är en sex dagars karneval som markerar slutet på vintern uppkallad efter busó, människor (traditionellt män) i läskiga dräkter som bär trämasker och stora ullrockar. Festivalen är en mångfacetterad händelse, inklusive en kostymtävling för barn, en utställning av konsten att maska hantverkare och andra hantverkare, ankomsten av mer än 500 busó i kanoter på Donau för en parad genom staden åtföljd av fantastisk häst -dragen eller motoriserad flottör, en kista som tänder vintern, ett bål på det stora torget samt fest och musik i hela staden. Ursprungligen skapades traditionen av den kroatiska minoriteten Mohács, men idag är det ett emblem för hela staden och ett minne av stora händelser i dess historia. Mycket mer än en social händelse är karneval ett uttryck för staden, en social grupp och nationen. Det spelar en viktig social roll genom att ge alla möjlighet att uttrycka sig i samhället. De konstnärliga uttrycken som tillhör festligheterna bevaras av autonoma busó-grupper från alla kulturella bakgrunder, varav många förmedlar maskeringstekniker och rituella firande till yngre generationer. | ,_2009.jpg/150px-Busójárás_(Mohács),_2009.jpg) |
| Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, utskrift av reserver av styrelsen och färgning med indigo i Europa | 2018 | kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Blaudruck / Modrotisk / Kékfestés / Modrotlač, som bokstavligen översätts till "reservblått tryck" eller "reservblått färgämne", hänvisar till praxis att applicera en fläckresistent pasta på ett tyg innan det appliceras. Fyll på det med indigofärgämne. Den tuffa pastan förhindrar färgämne från att tränga in i designen, vilket gör att den kan förbli vit eller färgad efter färgning. För att applicera mönster på tyget använder utövare handgjorda plankor som ibland går tillbaka till 300 år och visar regionalt inspirerade, generiska eller kristna mönster. Representationen av den lokala flora och fauna är nära kopplad till den lokala kulturen i regionerna. Traditionell indigofärgning är inte begränsad till tryckning: textilkedjan innefattar också beredning av råvaror, deras spinning, vävning, efterbehandling, tryckning och färgning. Numera gäller praxis främst små familjeverkstäder som drivs av andra till sjunde generationens skrivare. Varje familjeverkstad bygger på samarbete mellan olika familjemedlemmar som deltar i varje produktionssteg oavsett kön. Traditionell kunskap bygger fortfarande på tidskrifter (familjeegendom) som går tillbaka till 1800-talet och överförs genom observation och övning. Skådespelarna har en stark känslomässig koppling till sina produkter och elementet förmedlar en känsla av stolthet kopplad till den långa familjetraditionen. |  |
Register över bästa skyddspraxis
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| Táncház-metoden: en ungersk modell för överföring av immateriellt kulturarv | 2011 | * muntliga traditioner och uttryck * Scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap och praxis angående naturen och universum * kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Táncház ("danshus") modell för undervisning i folkdans och musik kombinerar traditionella former av lärande med moderna metoder för pedagogik och folklore. Instruktörer demonstrerar först mönster eller rörelser och imiteras sedan av deltagarna, arrangerade i en cirkel, för att leva musikaliskt ackompanjemang, tills en viss nivå av fri dans och improvisation uppnås. Dansen kompletteras med sånginstruktion, hantverksaktiviteter och etnografiska presentationer. Vem som helst, oavsett ålder eller skicklighet, utan tidigare erfarenhet, kan bli en aktiv deltagare. Genom att utöva och överföra detta immateriella kulturarv är målet att skapa en form av fritid som är baserad på värden, bidrar till att stärka banden i samhället och förblir underhållande medan den är didaktisk. Táncház-metoderna används också i konstskolor och på alla nivåer av offentlig utbildning, samtidigt som de påverkar folkdans och musikföreställning. Den nationella festivalen och Táncház-mässan representerar varje år den största samlingen av alla bärare, medlare och amatörer av denna metod, men andra former av Táncház, specifika för olika åldersgrupper eller med mer specifikt innehåll, har dykt upp. Utvecklats, liksom workshops , läger, teatrar och hantverksklubbar. Ett växande antal publikationer hjälper till att popularisera Táncház samt förfina och överföra dess metod, medan Folk Dance Resource Center ger allmänheten tillgång till arkivinspelningar. Denna modell av inlärning genom praktisk förvärv är lätt att anpassa till skyddet och överföringen av det immateriella arvet från alla samhällen och stöder därmed dess mångfald. |  |
| Kodály-konceptet, som skyddar det traditionella musikarvet | 2016 | * Scenkonst * muntliga traditioner och uttryck | Under det senaste århundradet har Kodály-konceptet, som syftar till att skydda traditionell populärmusik, bidragit till marknadsföring, överföring och dokumentation av lokala metoder i Ungern såväl som i samhällen utomlands. Utvecklad av forskaren, kompositören och läraren Zoltán Kodály och stödd av den ungerska vetenskapsakademin, har dess mål: att göra traditionell populärmusik tillgänglig för alla genom utbildningssystemet och offentliga organ, att undervisa musik, att uppmuntra de berörda samhällena att använda deras musik dagligen, att undersöka och dokumentera dem med hjälp av lokala och internationella strategier, för att säkerställa samexistens mellan forskning, utbildning, allmän kultur och komposition och respektera alla musikaliska traditioner. Konceptet har integrerats i skolans läroplaner sedan 1945. Primär-, sekundär- och gymnasieelever lär sig sånger, upptäcker deras betydelse och uppmuntras att delta. Detta koncept har också gjort det möjligt att dokumentera traditionell musik med deltagande av dess bärare, offentliga grupper och kulturinstitut som Institute of Musicology (som innehar 15 000 timmar spela in populärmusik och 200 000 melodier över tusen orter), Kodály Institute och Kodály International Society, som också främjar konceptet utomlands genom utbildningsprogram där mer än 60 länder redan har deltagit. Detta skyddskoncept har också fått artister att införliva populärmusik i sina kompositioner. |  |
Lista över säkerhetskopior
Ungern har inga metoder som kräver nödskydd.
