Jazzspåret - The Jazz Track

Jazzspåret är en resväg för besök jazz-relaterade platser (särskilt storband och traditionell jazz) i Förenta staterna.

Resedeklaration

Det här är guiden för att förbereda en bilresa för att följa jazzens väg. Resan är planerad i 13 dagar runt USA och besöker historiska platser och klubbar relaterade till jazzens historia.

New York City → Chicago → Kansas City → Memphis → New Orleans

Bakgrund (1895–1935)

Låt oss börja med lite bakgrund om den riktiga resplanen som jazzmusiker följde under första hälften av 1900-talet.

Memphis

Bluesen går tillbaka till jazzens början och dess ursprung är otydligt bortom hopp om exakta dokumentationer, även om den måste ha skapats någonstans i det djupa landsbygden, en tid före 1900-talets början. Av det stora antalet historiska platser som spelade en central roll i bluesnas tillväxt förklarades Beale Street i Memphis officiellt som "Blues Home" av en kongresshandling 1977. I början av 1900-talet var Beale Street fyllda med klubbar, restauranger och butiker, många ägs av afroamerikaner. WC Handy komponerade i Memphis några av de tidigaste och mest kända bluesna, "Memphis Blues" (1909), "Saint Louis Blues" (1914) och "Beale Street Blues" (1916). Från 1920- till 1940-talet spelade Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon och andra blues- och jazzlegender på Beale Street och hjälpte till att utveckla stilen känd som Memphis Blues.

New Orleans

Jazz föddes i New Orleans i slutet av 1890-talet och början av 1900-talet. Det blev snabbt en populärmusik i hela staden, mestadels i distriktet Storyville. I Storyville kunde man lagligt njuta av prostitution när man lyssnade på historiens första jazzband, Buddy Bolden Band. Tyvärr, även om Bolden återkallades ha gjort minst en fonografcylinder, har inga kända inspelningar av Bolden överlevt. Tio år senare (1917) stängdes Storyville av den federala regeringen och tvingade jazzmusiker att flytta till norra städer - mestadels Chicago och New York City och i mindre utsträckning Kansas City.

Chicago

Chicago blev snabbt huvudstad för jazz mellan 1917 och 1928. Även om banden inte kunde marschera på gatorna på grund av de ogynnsamma väderförhållandena förblev New Orleans-stilen nästan intakt. Ett stort antal kabareter uppstod i distriktet "South Side". Bland dem var de mest relevanta "Royal Gardens" (värd för "King Oliver Creole Jazz Band" med Louis Armstong som spelade kornett) och "Apex Club" (värd för den största klarinettisten Jimmy Noone och pianisten Earl Hines).

New York City

Under tiden såg Harlem födelsen av framstående jazzpianister i ragtime-stil som Willie “the Lion” Smith och James P. Johnson. Denna pianostil blev populärt delvis tack vare hyresfesterna (privata fester som slumpmässigt hölls i lägenheter för att finansiera hyran). Den största dansklubben i Harlem var Savoy, ett gigantiskt rum med två scener som gjorde det möjligt för band att slåss hela natten. Två stora band blev mest populära, Fletcher Henderson Orchestra först, följt av Duke Ellington Orchestra. Två bländande kvinnliga sångare uppstod i Harlem under 1920-talet: Bessie Smith, kejsarinnan av blues och Ethel Waters.

Kansas City

Den stora depressionen (med början 1929) markerade slutet på en av de största jazzperioderna genom tiderna. Plötsligt befann sig jazzmusiker i Chicago och Harlem arbetslösa. Krisen spred sig snabbt över hela landet utom i Kansas City. På 1930-talet var Kansas City korsningen mellan USA och transkontinentala resor krävde ett stopp i staden. Kansas City var en vidöppen stad med spritlagar och timmar helt ignorerade. Många jazzmusiker fastnade i de vänliga musiktävlingarna bland artister som kunde hålla en enda låt framförd i olika varianter under en hel natt. Sådana musikaliska tävlingar ledde till en ny stil, Kansas City Style. Inrättandet av Kansas City-stilen tillskrivs Bennie Moten men det blev mycket populärt när Count Basie tog över hans band efter hans död.

Kansas City har länge erkänts som ett stort jazzcenter och rankas i betydelse bara bakom New York, New Orleansoch Chicago. Från mitten av 1920-talet till slutet av 1930-talet var jazzmusiker från de amerikanska centralstaterna "på väg till Kansas City" på jakt efter jobb, musikalisk utmaning och goda tider. När de anlände gick de in i en musikalisk gemenskap som var utomordentligt stödjande, krävande och konstnärligt upplyftande.

Medan större delen av Amerika led under den stora depressionen, gick Kansas City-jazz fram, till stor del på grund av den korrupta men ekonomiskt stimulerande administrationen av Boss Tom Pendergast. Jazz var tidens populära sociala musik och centrum för vice nattklubbar och spelhallar anställde vanligtvis musiker för att locka kunder. De serendipitösa resultaten var rikliga men lågt betalda jobb för jazzmusiker från hela Mellanvästern och ett utsläpp av fantastisk ny musik.

Ser Industrialisering av USA för en bredare titt på denna period.

Stora jazzmusiker (1895–1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Furry Lewis
  • Memphis Minnie
  • Sömnig John Estes
  • Ida Cox
  • WC Handy
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Spoon" Kirk III
New Orleans
  • Buddy Bolden
  • Freddie Keppard
  • Bunk Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe "King" Oliver
  • Kid Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Noone
  • Johnny Dodds
  • Earl Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
New York City
  • Duke Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Thelonious Monk
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
Kansas City
  • Count Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Sida med heta läppar
  • Charlie Parker
  • Sammy Price
  • Jimmy Rushing
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Young

När ska man gå?

Helst bör resan göras för att nå den till någon av de berömda jazzfestivalerna i en av de besökta städerna. Se Wikipedia Lista över jazzfestivaler för en lista.

De Beale Street Music Festival äger rum i Memphis i maj.

De New Orleans Jazz and Heritage Festival äger rum i april och maj.

De Scott Joplin International Ragtime Festival äger rum i Sedalia, Missouri i juni.

Du kan ta dig till Chicago i samband med Chicago Jazz Festival, vanligtvis i slutet av augusti.

Gå

Dag 1 (fredag): Boston till New York City

Dag 2 (lördag): Besök New York City

  • 52: e gatan Mellan 5th och 7th Ave.
Blocken på 52nd Street mellan Fifth Avenue och Seventh Avenue var kända i mitten av 1900-talet för överflödet av jazzklubbar och livligt gatuliv. 52nd Street har varit känt som "Swing Street", "street of jazz", "gatan som aldrig sover" och helt enkelt "street". Numera är det fullt av banker, butiker och varuhus och visar lite spår av sin jazzhistoria.
Charlie 'Bird' Parker ockuperade bottenvåningen på höjden av sin karriär, efter att ha uppnått avsevärd framgång och kändes som grundare av bebop, den moderna jazzstilen som han och trumpetaren Dizzy Gillespie skapade i New York City under mitten av 1940-talet. Parker åtnjöt internationell berömmelse när han bodde här och spelade med stora och små ensembler, liksom med latinska storband och stråksektioner. Avenue B (mellan 7: e och 10: e gatan längs Tompkins Square Park) döptes om till Charlie Parker Place 1992 och sedan 1993 hålls Charlie Parker Jazz Festival årligen i parken för att fira Birds födelsedag (29 augusti 1920 i Kansas City, Kansas) och hans bidrag till 1900-talets musik.
  • Harlem
    • Kongo-rummet i Capitol, West 115th & Malcolm X Boulevard, c. 1940
    • Bamville Club, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • Plantagen, västra 126: e nära Malcolm X Blvd., c. 1930 - rivaliserad Cotton Club; Hytt Calloway
    • Club Cabaret, 416 Malcolm X Boulevard, c. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Boulevard, c. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. Café, 439 Malcolm X Boulevard, c. 1919-30; 1964 döptes om till Barons Lounge - favoritplats för musiker efter arbete på andra klubbar
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - hålls sociala klubbdanser
    • Club Harlem, West 130th & Malcolm X Blvd., c. 1927-29; År 1964 döptes om till Harlem Grill
    • Gee-Haw Stables, West 132nd Street mellan 7th & Malcolm X Blvd., c. 1940-45; 1964 var det en bensinstation i Gulfen - hade ett hästhuvud över ingången, en efterklubb
    • Lincoln Theatre, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - installerade ett 10.000 dollar Wurlitzer-organ för Fats Waller; nu en kyrka (1964 data)
    • The Elk's Café, Malcolm X Blvd. mellan västra 137: e och västra 138: e gatan, c. 1917-20
    • Capitol Palace, 575 Malcolm X Boulevard, c. 1922-50 - nu en lekplats
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932-42 - Willie Gants musikaliska galningar;
    • Golden Gate Ballroom, Malcolm X Boulevard & West 142nd Street, c. 1939-50 - lyxig balsal
    • Rhones Orchestra Club, 625 Malcolm X Boulevard, c. 1920-35 senare Lenox Club, aka "The Breakfast Club", 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 visar varje natt med en 8-tjejslinje; revs 1958 för Bethune Towers / Delano Village.

Jazzklubbar i New York

Minton's grundades av tenorsaxofonisten Henry Minton 1938. Minton's är känd för sin roll i utvecklingen av modern jazz, även känd som bebop, där Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie i sina sessioner i början av 1940-talet. och Charlie Parker, banade väg för den nya musiken. Minton's blomstrade i tre decennier fram till dess nedgång i slutet av 1960-talet och slutligen stängdes 1974. Efter att ha stängts i mer än 30 år öppnade den nyligen ombyggda klubben sina dörrar den 19 maj 2006, under namnet Uptown Lounge på Minton's Playhouse. Denna plats kan betraktas som födelseplatsen för modern jazz, och i förlängning, för vissa puritaner kan detta betraktas som dödsplatsen för tidig jazz, så det utgör den bästa utgångspunkten att följa härifrån jazzspåret.
Savoyen betecknades som världens vackraste balsal; den ockuperade andra våningen i en byggnad som sträckte sig längs hela kvarteret mellan 140: e och 141: e gatan, och innehöll ett stort dansgolv (200 fot x 50 fot), två bandställ och en infällbar scen. Det blev snabbt den mest populära dansstället i Harlem, och många av jazzdansens mani från 1920- och 1930-talet har sitt ursprung där; det hade en lång och glittrande karriär som varade långt in på 1950-talet, innan en nedgång i dess förmögenhet började.
Det var känt i centrum som "Home of Happy Feet" men uppe i staden, i Harlem, som "the Track". Savoyen arrangerade regelbundet "Battle of the Bands" -kampanjer som vanligtvis inträffade mellan ett hus och ett gästband, men inte nödvändigtvis. Ibland bytte banden siffror vid övergångspunkten mellan uppsättningarna. Alltid packat när dessa händelser ägde rum, fanns det lite utrymme för att dansa, och publiken skulle rösta om vem som var deras favoritband, bandledare, sångare etc. Två av de mest kända "striderna" hände när Benny Goodman Orchestra utmanade Chick. Webb 1937 och 1938 när Count Basie Band gjorde detsamma. Den allmänna bedömningen var att de båda förlorade mot Chick Webb.
Utarbetade händelser av detta slag organiserades också av ledningen: den 15 maj 1927 presenterade Savoyen ett "Battle of Jazz", som innehöll King Olivers Dixie Syncopators, ett band som leddes av Williams, Chick Webbs Harlem Stompers och Henderson's Roseland Orchestra; andra strider utkämpades mellan band ledda av Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams och Henderson (6 maj 1928) och mellan Cab Calloways Missourians och grupper ledda av Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis och Webb (14 maj 1930).
Numera finns bara en minnesplatta på platsen för Savoyen.
  • Bomullsklubben, Lenox Avenue, på West 142nd Street (1923-1936); 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666 West 125th Street (1997 hittills) 1 888 640-7980. [3][4]
Tidigare benämnd "Club De Lux", The Cotton Club var den mest kända av stadens nattklubbar på 1920- och 1930-talet och lockade en publik som ofta inkluderade grädden från New York-samhället. Dess glittrande revyer var ett medium för framträdanden av dagens mest framstående jazzmusiker, och klubbens aktiviteter fördes till en bred publik genom frekventa sändningar. Fletcher Henderson ledde det första bandet som spelade där 1923. Husbandet när arenan öppnades var Andy Preers Cotton Club Syncopators; efter Preers död 1927 var Duke Ellingtons orkester förlovad och dess uppehållstillstånd blev det mest berömda i klubbens historia och varade fram till 1931. som Cotton Clubs ledare (som sträckte sig till 1934, när Jimmie Lunceford efterträdde honom) var att göra sitt rykte. Både Wellington och Calloway återvände efter att klubben flyttade till centrum.
De flesta av de främsta jazzmusikerna, sångarna och dansarna under perioden uppträdde på Cotton Club vid något tillfälle, inklusive Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson och Nicholas Brothers. Glansperioden för klubbens existens skapades på nytt i Francis Ford Coppolas film Bomullsklubben (1984).
Efter rasupplopp i Harlem 1935 ansågs området vara osäkert för vita (som bildade Cotton Clubs kundkrets). och klubben tvingades stänga (16 februari 1936). Det öppnade igen i september 1936 på West 48th Street, i lokaler som tidigare hade inrymt Palais Royal och Connie's Inn (1933-6); Cotton Club fortsatte att verka på denna plats fram till juni 1940.
Klubben öppnade igen senare samma år på Broadway och 48th Street, men stängdes för gott 1940, under tryck från högre hyror, förändrad smak och en federal utredning om skatteflykt från nattklubbägare på Manhattan. Cotton Club öppnades på nytt 1978 i Harlem. Den ursprungliga platsen för Cotton Club rivdes 1958 tillsammans med Savoy Ballroom och Lenox Club, (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 visar varje natt) för byggandet av Bethune Towers / Delano Village; emellertid lever dess arv vidare på en ny plats under samma namn på 666 West 125th Street.
Under sin storhetstid nekade Cotton Club tillträde till svarta beskyddare, även om alla artister var svarta.
  • Den blå anteckningen, 131 W. 3rd St., New York, NY, [5] I hjärtat av Greenwich Village.
Öppnade 1981. Flaggskeppet New York Blue Note-klubben har vunnit utmärkelsen som världens främsta jazzklubb och restaurang. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, avlidna Sarah Vaughan och Dizzy Gillespie.
Världsberömd talang tar scenen för sex dagars körningar, med måndagar vanligtvis reserverade för utmärkta lokala talanger. Två uppsättningar är 9:00 och 11:30. Priserna är $ 35 för bordsbokningar minst, eller $ 25 täckning i baren. Det tillkommer en avgift på 5,00 dollar för jam-sessioner på fredag ​​och lördag. Söndagsbrunch serveras klockan 18.00. Visa tider kl 13:00 och 15:30.
Vanguard grundades 1935 och är en mörk källare i Greenwich Village. Vanguard är den arketypiska jazzklubben Greenwich Village. Över hundra jazzalbum har spelats in på platsen sedan (ursprungligen singel) album under Sonny Rollins namn 1957. De två mest kända förlovningarna i klubbens historia är förmodligen de av Bill Evans och John Coltrane, som båda ägde rum i 1961. Wynton Marsalis spelade regelbundet in på klubben i början av 1990-talet.
Uppsättningar: söndag - torsdag 21:30 och 23:30, fredag ​​och lördag 21:30, 23:30 och 13:30. Måndagskvällar fortsätter Vanguard Jazz Orchestra, som bildades av Thad Jones och Mel Lewis för över 33 år sedan, sin storbandstradition. Söndag - torsdag: $ 25 vid dörren (inkluderar inträde på $ 15 plus ett minimum av dryck på $ 10). På fredag ​​och lördag: $ 30 vid dörren (inkluderar $ 20 entré plus ett $ 10 dryck minimum). som har rätt vibbar och en utmärkt bokningspolicy. Fånga pianisten Tommy Flanagan här för en perfekt jazzkväll.
  • Birdland, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996-hittills) 315 west 44th Street, Between 8th and 9th allies.
Öppnade 1949. Ursprungligen var klubben på Broadway, men den flyttade snabbt till 52nd Street, som var en hotbed för jazz på 1930- och 40-talet. Count Basie och hans rökiga storband gjorde Birdland till sitt huvudkontor i New York och spelade så småningom upp George Shearings "Lullaby of Birdland" live på klubben. John Coltranes klassiska kvartett uppträdde regelbundet på klubben i början av 1960-talet och spelade in "Live at Birdland".
Människor som har uppträtt på Birdland: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner och många, många andra.
Alla visningstider: 9 och 23:00 (med tidiga 17:30 hyllningsset läggs till i scheman M, Tu och F). Musikavgiften varierar, 20-35 dollar. Det finns ett minimum av mat / dryck på 10 USD per person vid borden. I baren inkluderar musikavgiften en drink. Söndagar tillhör Arturo O'Farrills Afro-Cuban Jazz Big Band, måndagar har reserverats för Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra med Lew Tabackin för de senare uppsättningarna, och nu varje måndag från 17:30 - 19:30 - The Art Blakey Jazz Messenger's Revy utför. Tisdagar går vanligtvis till The Famous Duke Ellington Orchestra regisserad av Paul Mercer Ellington med tidiga uppsättningar kl. 17.30–19.30 och visar upp David Ostwalds Louis Armstrong Centennial Band. Från onsdag - lördag förväntar du dig det bästa inom lokala och internationellt turnerande artister. Har precis lagt till: Varje fredag ​​från 17:30 - 19:30 - Lew Andersons All American Big Band. Alla kommer att njuta av de utmärkta synlinjerna till scenen.

Andra jazzrelaterade platser

Dag 3 (söndag) New York till Boston

Dag 4 (fredag): Boston till Chicago.

Konsertkväll i Chicago.

Dag 5 (lördag): Besök Chicago

De jazzhistoriska platserna i Chicago ligger mestadels på södra sidan, med undantag för Green Mill, som ligger i Uptown. Besök Chicagos South Side Jazz Clubs hemsida. Byggnadens läge och tillstånd kan konsulteras på [6]

Den haitiska paviljongen var centrum för svart underhållning under världens columbianska utställning 1893. Utställningen förde många svarta resande musiker till Chicago, som W.C. Praktiskt (betraktas som bluesfadern), Scott Joplin (fadern till Ragtime). Den haitiska paviljongen var en inkubator för jazzmusik, det var där Scott Joplin och många andra musiker upptäckte att många andra svarta kamratmusiker har utvecklat liknande färdigheter och delat sina erfarenheter i olika musikstil som gav upphov till jazzmusik. Idag finns två imponerande symboler för världens Columbian Exposition kvar. Skulpturen "Golden Lady" är en mindre version av Daniel Chester Frenchs Staty of the Republic som ursprungligen stod vid foten av hedersdomstolen. I det ursprungliga konstpalatset finns nu Chicagos museum för vetenskap och industri.
Området är ett av landets viktigaste centra för afroamerikansk stadshistoria. Full av klubbar och kaféer under 1900-talets expansion före den stora depressionen, spelade det en stor roll i historien och utvecklingen av guldåldern i Chicago musikscen. Louis Armstrong bodde i grannskapet och uppträdde på många av områdets nattklubbar, som Sunset Café, The Vendome Theatre och Plantation Café. Byggnaden av den förra Solnedgångskafé är fortfarande kvar och det anses vara ett Chicago Landmark.

Historiska jazzklubbar i Chicago

  • Pekin Inn 2700 S. State St.
Öppet 1910-20. det anses vara en av de viktigaste södra sidoklubbarna före 1910. Det var den första som anställde musiker som var nära förknippade med populärmusik för ragtime och pre-jazz, som Joe Jordan, Tony Jackson och Wilbur Sweatman. Vissa människor anser Pekin Inn som födelseplatsen för Chicago Jazz-scenen och en av de första musiklaboratorierna där människor experimenterade med ragtime och pre jazz-stilar.
  • Dreamland Ballroom 3618-20 S. State, på 35th Street. Chicago
Drömlandet var en av de första balsalarna i Chicagos historia, öppnad 1912, med spelare som King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong och Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
  • Lincoln Gardens (Royal Gardens). 459 East 31st Street, vid South Cottage Grove Avenue.
Lincoln Gardens (tidigare Royal Gardens) var en danshall som rymde upp till 1000 dansare. Efter en brand sent 1924 renoverades salen magnifikt för att den öppnades igen den 28 oktober 1925, då namnet ändrades till New Charleston Café; det blev senare känt som Café de Paris. Dave Peyton ledde ett band där från slutet av november 1926, men i juni 1927 bombades det - kanske i gängskrig - och stängdes.
Residensen vid Royal Gardens 1918 i Original Creole Band, ledd av Bill Johnson, etablerade danshallens rykte som en arena för jazz och initierade en serie uppträdanden av New Orleans musiker som var av stor betydelse för utvecklingen av musik i Chicago. Joe King Oliver's Creole Jazz Band spelade uppehåll från 17 juni 1922 till februari 1924. Under denna period skickade han ett telegram till sin kornetstudent i New Orleans för att komma till Chicago och gå med i sitt band som en andra trumpet för att spela på Lincoln Gardens. Namnet på trumpetern var Louis Armstrong. Detta var en dröm för Armstrong och hans fantastiska spelande i bandet gjorde honom snart till en sensation bland andra musiker i Chicago.
Under sin tvååriga monter i Lincoln Gardens tog King Oliver med Louis och Creole Serenaders het jazz i New Orleans-stil till Chicago och senare via inspelningar till världen.
"När kung Joe Oliver skickade för mig att lämna New Orleans 1922 och följa med honom i Lincoln Gardens för att spela andra trumpet till sin första trumpet, hoppade jag himmelt av glädje. Dagen jag fick telegrammet från Papa Joe - det är det Jag ringde till honom - jag spelade en begravning i New Orleans och alla medlemmar i Tuxedo Brass Band sa att jag inte skulle gå eftersom Papa Joe och hans band hade någon form av fackliga problem ... Jag kom till Chicago ungefär elva o ' klockan natten den 8 juli 1922 vid Illinois Central Station vid Twelfth och Michigan Avenue. Jag kommer aldrig att glömma det. Kungen var redan på jobbet. Jag hade ingen att träffa mig. Jag tog en taxi och åkte direkt till Lincoln Gardens. " (Louis Armstrong)
"Royal Garden Blues" anses vara den första "riff" -låten
Byggt 1909 ombyggt 1937. Efter en ombyggnad 1921 omvandlades detta enkla bilgarage till en av stadens tidigaste och mest legendariska jazzplatser. Husets orkester innehöll sådana berömda musiker som Louis Armstrong, Johnny Dodds och Earl "Fatha" Hines, medan dess golvshow introducerade de senaste danserna för lokal publik. Många lovande unga artister, inklusive Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman och Gene Krupa, fick sin början vid sena sessioner här. Efter en ombyggnad 1937 döptes den om till Grand Terrace Ballroom (flyttades från sitt tidigare läge 3955 South Parkway Blvd) och förblev en populär nattklubb fram till 1950.
Earl Hines hade stor framgång där, även om andra stora band, inklusive Fletcher Henderson, Count Basie och Horace Henderson, också spelade Grand Terrace före andra världskriget. Butikens kontor, som för länge sedan var en del av det upphöjda bandstället med utsikt över Grand Terrassens dansgolv. Bandets baksida var en stor väggmålning som skildrade jazzrytmer, och en del är fortfarande synlig.
På Grand Terrace Ballroom och andra uteställen i Chicago var det farligt för många Chicago jazzmusiker att lämna en klubb utan tillstånd från ledningen. Det är därför Earl Hines stannade på Grand Terrace i mer än ett decennium.
Under 1936 på Grand Terrace Ballroom, där Fletcher Henderson dök upp med sitt eget band, spelade Goodman framför bandet med Krupa som satt på trummor. Det här är kanske första gången som svartvita jazzmusiker spelade tillsammans inför en betalande publik
Byggnaden på den nya platsen, vars exteriör ser väldigt mycket ut som under sin musikaliska storhetstid, är nu en hårdvaruaffär. Vissa väggar i interiören är fortfarande målade som de var under Grand Terrass. det är möjligt att be ägarna att besöka insidan.
Klubben fungerade som inspiration för låten "Sunset Cafe Stomp" av Louis Armstrong och Hot Five.
  • The Green Mill, 4802 N. Broadway Ave. Chicago, IL
Öppet 1907 som Pop Morse's Roadhouse, var "Mill" en stoppplats för de sörjande att fira en väns bortgång innan de fortsatte till St. Boniface's Cemetery. År 1910 hade nya ägare omvandlat väghuset till Green Mill Gardens, komplett med lyktbelysta utomhusdans- och dricksområden, och skryt med rubriker som Al Jolson, Eddie Cantor och Sophie Tucker.
När tjugoårsåldern brusade blev Green Mill ett mobsters territorium när Al Capones handleder, "Machinegun" Jack McGurn, fick 25% ägande av klubben och Al Capone själv skulle besöka klubben regelbundet. Chef Danny Cohen hade gett McGurn 25% av aktien för att "övertala" komikern / sångaren Joe E. Lewis från att flytta sin handling söderut till New Rendezvous Café i Clark och Diversey. McGurn lyckades övertyga Lewis genom att skära i halsen och skära av tungan. Mirakulöst återhämtade sig Lewis, men hans låtar återfick aldrig deras frodiga ljud. Händelsen odödliggjordes senare i filmen The Joker is Wild, med Frank Sinatra som Joe E. Lewis och en Hollywood-scen som Green Mill. Naturligtvis väckte hans intresse att Sinatra var tvungen att besöka klubben. 1986 återställde Green Mill-dekorationen den till sin förbjudna era, speakeasy inredning.
  • Vendome Theatre 3145 South State Street,
Byggdes 1919 och rivdes 1949. Beläget i hjärtat av Chicagos så kallade "Black Belt". Populariteten för Vendome Orchestra ökade i december 1925 när koronetistmästaren Louis Armstrong kom ombord efter en tid på Dreamland Cafe. När Armstrong spelade solo, jublade Vendome-publiken vilt. År 1926 lämnade Armstrong för att arbeta på Sunset Cafe, en av stadens mest ökända svarta och solbränna. Andra jazzartister som uppträdde på Vendome under 1920-talet inkluderade pianisten Earl Hines, trummisen Jimmy Bertrand, kornetisten Freddie Keppard och pianisten Lil Hardin-Armstrong.
King Oliver band, Creole Jazz Band spelades i stor utsträckning på Plantation Café tills det förstördes av brand 1927.
  • Apex Club 35th St. mellan avenyn S. Calumet och S. Prairie [9]
Öppnade 1920 med Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines och klarinettisten Jimmy Noone.
  • Underhållningskafé 209 E. 35th St. i Michigan 1910-20-talet
Med Sammy Stewart och hans Knights of Syncopation, Freddy Keppards band, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Monogram teater 3435-40 S. State St.
Öppnade 1910. Med tidiga jazzmusiker som Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Elite Club 3030 S. State St.
Öppnade 1910. Med Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Ententainers café
  • Friar's Inn källare vid 60 East Van Buren eller 343 South Wabash i Chicago Loop,
Friar's Inn var en nattklubb belägen i en källare i Chicagos Loop-område, på 60 East Van Buren Street vid 343 South Wabash Avenue. Moulin Rouge Cafe var i samma komplex. Friar's Inn drivs av Mike Fritzel och kom ihåg i musikerns minne som en gangster-hangout. Friar's Inn hade tre band: ett från 15 till 18, ett från 18 till 22, i allmänhet en rytmsektion för middag och huvudband från 22 till tidigt på morgonen - som var Mares-gruppen. Klubben använde en strikt "endast vit" -policy. Bland de anmärkningsvärda band som hör samman med Friar's Inn var New Orleans Rhythm Kings (ursprungligen "Friar's Society Orchestra") och Austin High Gang (även känd som "Blue Friars").
Noterade musiker som spelade på Friar's Inn inkluderade Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer och Mel Stitzel. Joan Crawford arbetade som dansare där tidigt i sin karriär.

Fler historiska jazzklubbar listas i här

Moderna jazzklubbar i Chicago

Tack och lov slutade historien om Jazz inte med BeBop. Det fortsatte med att smälta in i avantgarden. En del av den äventyrliga uppsättningen var ett samhälle av (mestadels afroamerikanska) musiker i Chicago som kallades Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM).
Med sitt uppdrag "att vårda, uppträda och spela in seriös, originalmusik" stöder AACM musiker, kompositörer och lärare som arbetar i Jazz. Från och med 1965 har AACM (först ledd av Muhal Richard Abrams) utbildat unga musiker i Chicago och konstigt nog, amsterdam och Paris där några av de grundande medlemmarna bodde i självpålagt exil under början av 1970-talet.
Musiker associerade med AACM, som Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette och Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye och Malachi Favors producerade några av de mest spännande och utmanande jazzmusikerna. på 1970-talet, musik som först började erkännas av mainstream och akademin på 1990-talet.
I slutet av 1980-talet och början av 1990-talet förde musiker och Columbia College-professor Hal Russell ett stort inflöde av nya musiker till AACM: s inflytande sfär både genom sin undervisning och spelning med NRG Ensemble. Studenter och anhängare av Russell's som Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams och Weasel Walter har hjälpt till att återuppliva och AACM-scenen och väckt den förtjänad kritisk och medieuppmärksamhet.
Lyckligtvis är en hel del av de ursprungliga AACM-spelarna fortfarande på plats, liksom många av deras elever både från Chicago och Europa, liksom spelare från den nyare scenen som kommer från Russell. Du kan fånga show som sträcker sig runt staden nästan varje kväll i veckan, men scenen är mest förutsägbart kring en handfull klubbar med kopplingar till musikerna.
  • Velvet Lounge, 67 East Cermak Road. Ägaren Fred Anderson är länge medlem i AACM och har anslutningar som går djupt genom båda samtida scener. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Chicago Theatre, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago till Kansas City

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Phoenix 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
En gång där, Scott Joplin House kan besökas.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

  • Gata[död länk], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • TOALETT. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis till New Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting New Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Snug Harbor. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting New Orleans

Day 13 (Sunday): New Orleans till Boston

Med flyg.

Var försiktig

Se även

Denna resväg till The Jazz Track är en användbar artikel. Det förklarar hur man kommer dit och berör alla viktiga punkter på vägen. En äventyrlig person kan använda den här artikeln, men gärna förbättra den genom att redigera sidan.