Denna artikel listar metoder som anges i UNESCO: s immateriella kulturarv i Iran.
Förstå
Landet har fjorton metoder som ingår i "representativ lista över immateriellt kulturarv "Från UNESCO och två metoder på"reservlista för nödsituationer ».
Ingen övning ingår i "register över bästa metoder för att skydda kulturen ».
Listor
Representativ lista
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| Radien av iransk musik | 2009 | * Scenkonst * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Muntliga traditioner och uttryck | The Iranian Music Radif är den traditionella repertoaren för klassisk musik från Iran som är kärnan i persisk musikalisk kultur. Mer än 250 melodiska sekvenser, kallas gushe, är organiserade i cykler, det grundläggande läget som utgör bakgrunden till vilka de mest olika melodiska motiven läggs till. Även om tolkningen av traditionell iransk musik huvudsakligen baseras på improvisationskonsten (beroende på konstnärens stämning och publikens reaktioner) ägnar musikerna flera år åt förvärvet av radiförmågan och de nödvändiga musikverktygen. för dess tolkning och sammansättning. Radifen kan vara vokal eller instrumental, med olika instrument som använder olika utförande tekniker, såsom långhalsiga luter. tjära och setar, strängarna slog till santur, gädda fiol kamānche och vassflöjten nej. Radifen överförs oralt från mästare till lärjung, och förkroppsligar estetikens äktenskap med den persiska musikkulturens filosofi. Inte mindre än tio års arbete är nödvändigt för att lära sig Radifen, under vilken eleverna inte bara måste memorera radifrepertoaren utan också engagera sig i en process av musikalisk asketism som syftar till att öppna andlighetens dörrar. Denna extremt rika skatt ligger i hjärtat av iransk musik och återspeglar det iranska folkets kulturella och nationella identitet. |  |
| 1 De traditionella färdigheterna med mattvävning i Kashan | 2010 | * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Kunskap och praxis angående naturen och universum | I Kashan, en stad som länge har varit centrum för kvalitetsmattor, är nästan en av tre personer anställda vid tillverkning av mattor, och av dessa är mer än två tredjedelar kvinnor. Matttillverkningsprocessen börjar med en design, ritad från en uppsättning etablerade stilar, med blommönster, löv, grenar, djur och scener inspirerade av historia. Den använda vävstolen kallas dar; varp- och inslagstrådarna är gjorda av bomull eller siden. Mattan är gjord genom att binda strängar av ull eller siden på varpen med en teknik som kallas farsisöm; Knutarna hålls på plats av en inslagstråd, och hela komprimeras med en kam. Den farsiska vävstilen (även kallad asymmetrisk knut) praktiseras i Kashan med exceptionell delikatess, vilket framgår av mattans undersida med sina fina och vanliga knutar. Kashan-mattor har sina färger tack vare användningen av naturliga färgämnen, inklusive galnare, valnötfläck, granatäpple och druvblad. De traditionella färdigheterna med att väva Kashan-mattor förmedlas till flickor genom att lära av sina mödrar och mormor. Det är också som lärling som män förvärvar teknikerna för att rita, färga, klippa får, göra affärer och verktyg. |  |
| Den traditionella kunskapen om att väva Fars-mattor | 2010 | * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Iraner är kända över hela världen för att de behärskar konsten att matta väva, vävarna Fars, i sydvästra Iran, en av de mest kända av dem. Ullen som används för att göra dem klipps av män i samhället på våren eller hösten. Männen bygger sedan vävstolen, en horisontell ram placerad på marken, medan kvinnorna snurrar ullen på snurrhjul. De färgämnen som används (rött, blått, brunt och vitt) är mest naturliga och härrör från växter: galnare, indigo, salladsblad, valnötfläck, körsbärstammar och granatäpplehud. Kvinnorna tar hand om designen, valet av färger och vävning; de reproducerar på mattor scener från sitt nomadiska liv. De väver utan kartong (mönster), så att de aldrig väver två mattor med samma design. Det färgade garnet binds runt varpgarnet för att skapa mattan. Slutligen sys kanterna, överflödig ull tas bort för att få fram mönstren och mattan genomgår en slutrengöring. Alla dessa färdigheter överförs oralt och med exempel: mödrar lär sina döttrar att använda material, verktyg och tekniker, medan fäder tränar sina söner att klippa ull och göra vävstolar. |  |
| Ritualerna för Pahlevani och Zoorkhanei | 2010 | * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Scenkonst * Muntliga traditioner och uttryck | Pahlevani är en iransk kampkonst som kombinerar delar av islam, gnosticism och forntida persiska övertygelser. Den betecknar en rituell uppsättning gymnastiska och kalistheniska rörelser, utförda av tio till tjugo män som hanterar vart och ett av instrumenten som symboliserar gamla vapen. Ritualen äger rum i en zoorkhane, helig byggnad omgiven av en kupol som inkluderar en åttkantig arena dominerad av en eller flera cirkulära terrasserader för allmänheten. de skit (mästare), som leder ritualen för Pahlevani, reciterar episka och gnostiska dikter och markerar rytmen på en zarb (trumma till fots). De dikter han reciterar förmedlar etisk och social lärdom och ingår i Zoorkhaneis litteratur. Deltagare i Pahlevani-ritualen kan komma från alla sociala skikt eller religiösa övertalningar och varje grupp har starka band till sitt lokala samhälle och arbetar för att hjälpa de medlemmar som är i nöd. Under undervisningen lärs etiska och ridderliga värderingar till studenterna under handledning av a pīshkesvat (mästare). De som behärskar olika konst och tekniker, följer religiösa principer och lyckas klara de olika etiska och moraliska stadierna i gnosticism kan förvärva den prestigefyllda rang pahlevanī (hjälte), vilket ger dem status och auktoritet inom samhället. Det finns för närvarande 500 zoorkhanes i Iran, var och en samlar utövare, grundare och flera pīshkesvats. |  |
| Musiken från Bakhshis från Khorasan | 2010 | * Scenkonst * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Muntliga traditioner och uttryck | I provinsen Khorasan, är Bakhshierna kända för sin talang som dotār, en långhalsad luta med två strängar. De avkallar islamiska och gnostiska dikter och epos på mytologiska, historiska eller legendariska teman. Deras musik, kallas maghami, består av instrumental- och / eller sångstycken, framförda på turkiska, kurdiska, turkmeniska och persiska. de Navāyī är den mest utbredda maghamen: den är extremt varierad, vokal, saknar rytm, åtföljd av gnostiska dikter. De andra exemplen är särskilt de turkiska maghamarna Tajnis och Gerāyelī, de religiösa teman i Shākhatāyī, och den Loy, en tidigare romantisk magham av Kormanj-kurderna i norra Khorasan. För Bakhshis, en av strängarna i dotār är man och den andra kvinnan; den manliga strängen förblir öppen, medan den kvinnliga strängen används för att spela huvudmelodin. Bakhshi-musik överförs antingen med den traditionella metoden genom direktundervisning från mästare till student, en metod reserverad för män i familjen eller grannskapet, eller genom moderna metoder där en mästare utbildar flera studenter av båda könen och från olika ursprung. Musik överför historia, kultur, grundläggande etiska och religiösa regler. Detta är anledningen till att Bakhshis sociala roll inte är begränsad till en enkel berättares roll, utan gör dem till domare, medlare och läkare, liksom vårdnadshavare för deras etniska och regionala kulturarv. |  |
| Det ritualistiska dramat i Ta‘zīye | 2010 | * Scenkonst * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Muntliga traditioner och uttryck | Ta‘zīye (eller Taziyeh) är en rituell dramatisk konst som innehåller religiösa händelser, historiska och mytiska berättelser och folksagor. Varje föreställning har fyra element: poesi, musik, sång och rörelse. Representationerna kan i vissa fall innehålla hundra roller som är uppdelade mellan historiska, religiösa, politiska, sociala, övernaturliga, verkliga, imaginära och fantastiska figurer. Varje Ta‘zīye-verk är unikt i sitt tema, kostymer och musik. Föreställningarna är rika på symboler, konventioner, koder och tecken som iranska tittare förstår; de äger rum på en scen utan belysning eller landskap. Skådespelarna är uteslutande män som därför spelar de kvinnliga rollerna; De flesta av dem är amatörer som försörjer sig på någon annan aktivitet, men som spelar för andliga belöningar. Om Ta‘zīye har en viktig plats i iransk kultur, litteratur och konst, inspirerar dess rituella bitar också ordspråk som används i vardagen. Dess föreställningar hjälper till att främja och stärka religiösa och andliga värderingar, altruism och vänskap samtidigt som man bevarar forntida traditioner, nationell kultur och iransk mytologi. Ta‘zīye spelar också en viktig roll för att bevara det hantverk som är förknippat med det, inklusive kostymtillverkning, kalligrafi och instrumenttillverkning. Dess flexibilitet har gjort det möjligt att bli ett gemensamt språk för olika samhällen, främja kommunikation, enhet och kreativitet. Ta‘zīye överförs med exempel och muntlig instruktion, direkt från lärare till elev. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Qālišuyān-ritualerna för Mašhad-e Ardehāl i Kāšān | 2012 | * Muntliga traditioner och uttryck * Scenkonst * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Qālišuyān-ritualer utförs i Iran för att hedra minnet av Soltān Ali, en helig figur bland invånarna i Kāšān och Fin. Enligt legenden blev han martyr och hans kropp hittades och bar på en matta till en bäck där han tvättades och begravdes av invånarna i Fin och Xāve. Idag är Soltan Ali Mausoleum platsen för en ritual där en matta tvättas i den heliga strömmen i en stor samling. Det äger rum på fredagen närmast den sjutton dagen i Mehr-månaden, enligt jordbrukskalendern. På morgonen samlas folket i Xāve i mausoleet för att strö mattan med rosenvatten. När förpackningsritualerna har slutförts överlämnar de den till invånarna i Fin, utanför, som sköljer mattan under rinnande vatten och strö den med droppar rosenvatten med en träpinne. Snyggt snyggt och snyggt dekorerat. Mattan tas sedan tillbaka till mausoleet. Folket i Kāšān tar med en bönmatta och Našalg-folket firar sin ritual påföljande fredag. Dessa samhällen upprätthåller den muntliga överföringen av förfarandena men återskapar också traditionen genom att lägga till nya och festliga inslag. |  |
| 2016 | * Muntliga traditioner och uttryck * Scenkonst * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Traditionellt hantverk | Novruz, eller Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, markerar det nya året och början av våren i ett mycket stort geografiskt område, inklusive bland annatAzerbajdzjan, den 'Indien, den 'Iran, den Kirgizistan, den Pakistan, den Kalkon och denUzbekistan. Det firas var 21: e år Mars, datum beräknat och ursprungligen fastställt baserat på astronomiska studier. Novruz är förknippad med olika lokala traditioner, till exempel omnämnandet av Jamshid, den mytologiska kungen av Iran, med många historier och legender. Riterna som medföljer det beror på platsen, från att hoppa över bränder och vattendrag i Iran till snörgångar, placera tända ljus vid dörren till huset, till traditionella spel., Såsom hästkapplöpningar eller traditionell brottning som praktiseras i Kirgizistan. Sånger och danser är regeln nästan överallt, liksom halvheliga familjer eller offentliga måltider. Barn är de främsta mottagarna av festligheterna och deltar i många aktiviteter som att dekorera hårdkokta ägg. Kvinnor spelar en central roll i organisationen och driften av Novruz, liksom i överföringen av traditioner. Novruz främjar värderingar av fred, solidaritet mellan generationer och inom familjer, försoning och god grannskap, vilket bidrar till kulturell mångfald och vänskap mellan folk och olika samhällen |  | |
| Kulturen att göra och dela flatbröd Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Notera Iran delar denna praxis medAzerbajdzjan, den Kazakstan, den Kirgizistan och den Kalkon. | 2016 | Kulturen att skapa och dela flatbröd i samhällen i Azerbajdzjan, Iran, Kazakstan, Kirgizistan och Turkiet uppfyller sociala funktioner som gör att denna tradition fortsätter att följas av många individer. Brödtillverkning (lavash, katyrma, jupka eller yufka) involverar minst tre personer, ofta från samma familj, som alla har en roll i förberedelsen och bakningen. På landsbygden sker processen mellan grannar. Traditionella bagerier gör också detta bröd. Den kokas i tandyrs / tanūrs (ugnar i jord eller sten grävda i marken), på sājs (metallplattor) eller i kazaner (kittlar). Förutom de vanliga måltiderna delas plattbröd i samband med bröllop, födelser, begravningar, helgdagar och böner. I Azerbajdzjan och Iran placeras den på brudens axlar eller smulras över huvudet för att önska paret välstånd medan det i Turkiet ges till parets grannar. I Kazakstan tros det att detta bröd bereds vid en begravning för att skydda den avlidne i väntan på gudomligt beslut, och i Kirgizistan garanterar delandet av brödet den avlidne en bättre vistelse i efterlivet. Denna praxis, som aktivt överförs inom familjer och från mästare till lärlingar, återspeglar gästfrihet, solidaritet och vissa övertygelser som symboliserar gemensamma kulturella rötter och förstärker därmed känslan av att tillhöra samhället. |  | |
| Konsten att skapa och spela kamantcheh / kamanche, ett stråkmusikinstrument Notera Iran delar denna praxis medAzerbajdzjan. | 2017 | * Scenkonst * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Konsten att skapa och spela kamantcheh / kamanche ("liten båge"), ett stråkinstrument, har funnits i över ett årtusende. I Islamiska republiken Iran och Azerbajdzjan är det en viktig del av klassisk och traditionell musik, och kamantcheh / kamanche spelas vid ett stort antal sociala och kulturella sammankomster. Samtida utövare använder främst en fyrsträngad kamantcheh / kamanche som består av en hästhårkropp och båge. Musikerna spelar ensamma eller i en orkester. Bärare och utövare är hantverkare, amatör- eller professionella konstnärer och elementära lärare och studenter. Kamantcheh / Kamanche är en integrerad del av den musikaliska kulturen i båda länderna. Om tillverkningen av instrumenten ger dem en direkt inkomstkälla uppfattar hantverkarna också denna konst som en integrerad del av det immateriella kulturarvet i deras samhälle. Genom sin musik förmedlar musikerna en mängd olika teman, allt från mytologi till komedi, inklusive gnostiska teman. Idag förmedlas kunskap om musikalisk övning och kamantcheh / kamanche-skapande både i familjer och i statligt finansierade musikinstitutioner, inklusive musikskolor. Kunskap om musikens betydelse för att främja kulturell identitet överförs från generation till generation, i alla samhällsskikt i båda länderna. |  |
| Chogan, ett ridspel med musik och berättelser | 2017 | * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Scenkonst * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Muntliga traditioner och uttryck | Chogan är ett traditionellt hästspel som åtföljs av musik och berättande. Historien om chogan i Islamiska republiken Iran går tillbaka över 2000 år. Det har alltid spelats oftast i kungliga domstolar och på stadsgrunder. I chogan tävlar två ryttarlag mot varandra. Syftet med spelet är att få bollen genom motståndarlagets målstolpar med en träpinne. Komponenterna för att spela chogan är: det faktiska spelet, medföljande musikaliskt ackompanjemang och berättande. Bärarna delas in i tre huvudgrupper: spelare, berättare och musiker. Chogan är ett kulturellt, konstnärligt och sportigt element som är nära kopplat till dess bärares och utövares identitet och historia. Detta element är extremt närvarande i litteratur, berättande, ordspråk, hantverk och arkitektoniska ornament, som utgör värdefulla aspekter av dess utövares symbolik. Som en integrerad del av kroppens och sinnets hälsa skapar chogan också en koppling mellan naturen, mänskligheten och hästarna. Traditionellt skedde överföring informellt inom familjen eller i workshops. Familjer och lokala utövare skyddar alltid aktivt chogans tekniker. Men under de senaste decennierna har choganföreningar också bildats. De anordnar utbildningar, hjälper lokala lärare och hjälper till att överföra alla aspekter av chogan, samtidigt som man skyddar den lokala mångfalden. |  |
| Traditionell kunskap relaterad till tillverkning och övning av dotâr | 2019 | * Scenkonst * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Muntliga traditioner och uttryck | Traditionella färdigheter relaterade till tillverkning och övning av dotar erkänns som grundläggande sociokulturella komponenter i populärmusik bland etniska grupper och samhällen i de berörda regionerna. Bärarna och utövarna är främst jordbrukare, män är hantverkare och musiker och kvinnliga musiker. Dotaren är ett traditionellt plockat musikinstrument som består av ett päronformat fodral av torkat mullbärsträ, ett handtag av aprikos eller valnöt och två strängar. Enligt en viss tro är en av strängarna manlig och fungerar som ett ackord medan den andra är kvinnlig och används för att spela huvudmelodin. Dotaren spelas vid viktiga sociokulturella evenemang som bröllop, fester, fester och rituella ceremonier. Under flera decennier har det också spelats på lokala, regionala, nationella och internationella festivaler. När de uppträder berättar musiker episka, historiska, lyriska, moraliska och gnostiska berättelser som utgör deras etnicitets historia, stolthet och identitet. Den traditionella kunskapen kopplad till att göra och utöva dotar överförs informellt, från lärare till elev. Elementet representeras också i muntlig och skriftlig litteratur som hänvisar till bärarnas historia och ursprung. Det främjar fredlig samexistens, ömsesidig respekt och förståelse mellan olika berörda samhällen och grannländer. |  |
| 3 Pilgrimsfärden till klostret till aposteln Saint Thaddeus Notera Iran delar denna praxis medArmenien. | 2020 | * Scenkonst * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Muntliga traditioner och uttryck | Den tre dagar långa pilgrimsfärden till klostret Aposteln Saint Thaddeus i nordvästra Iran hålls årligen i juli. Denna pilgrimsfärd vörderar två stora helgon: St Thadeus, en av de första kristna apostlarna, och St Santukhd, den första kvinnliga martyren i kristenheten. Elementets bärare är medlemmar av den armeniska befolkningen i Iran, armenier av iransk härkomst bosatta i Armenien och anhängare av den armeniska apostoliska kyrkan. Pilgrimer samlas i Tabriz innan de åker till klostret. De reser de 700 km som skiljer Jerevan från klostret varje år. Jubileumsceremonin inkluderar speciella liturgier, processioner, böner och fastor. Höjdpunkten är den heliga mässan, med firandet av nattvarden. Tider är reserverade för föreställningar av traditionella armeniska grupper och provsmakning av armenisk gastronomi. Denna pilgrimsfärd är årets viktigaste sociokulturella händelse. Det förstärker känslan av att tillhöra en gemenskap, eftersom deltagarna bosätter sig i tält nära varandra. Klostret har varit en pilgrimsfärd i över nitton århundraden. Under sovjettiden i Armenien var dock deltagande i pilgrimsfärden förbjudet. Elementets bärare har bevarat det kulturella minnet av denna pilgrimsfärd och vidarebefordrat det till familjer och samhällen. Det var först efter självständigheten på 1990-talet att pilgrimsfärden återupptogs från Armenien. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| Miniatyrkonsten Notera Iran delar denna praxis medAzerbajdzjan, den 'Uzbekistan och den Kalkon. | 2020 | * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Miniatyr är en typ av tvådimensionell konst som refererar till design och skapande av små målningar på böcker, pappermaché, mattor, textilier, väggar och keramik och andra medier med råvaror som guld, silver och olika organiska ämnen . Historiskt definierades miniatyren som en illustration infogad på en sida för att visuellt stödja innehållet i texten, men elementet har utvecklats och finns också i arkitektur och i försköning av offentliga utrymmen. Miniatyren representerar visuellt övertygelser, världsbilder och livsstilar och har också fått nya karaktärer genom islams inflytande. Även om det finns skillnader i stil har konsten att miniatyrmålning, som den praktiseras i de inlämnande staterna, några gemensamma egenskaper. I vilket fall som helst är det en traditionell konst som överförs av en mentor till sin lärling (icke-formell utbildning) och anses vara en integrerad del av var och en av samhällets sociala och kulturella identiteter. Miniatyren presenterar en viss typ av perspektiv vars storlek och mönster förändras beroende på deras betydelse, vilket är den största skillnaden med de realistiska och naturalistiska stilarna. Även om den har funnits i århundraden fortsätter den att utvecklas och därmed stärka kopplingarna mellan förflutna och nutid. Traditionella målningstekniker och principer bevaras men konstnärerna tar också sin individuella kreativitet till processen. |  |
Register över bästa skyddspraxis
Iran har ingen praxis listad i registret över bästa skyddsåtgärder.
Lista över säkerhetskopior
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| Den Naqqāli, iranska dramatiska berättelsen | 2011 | * Scenkonst * Muntliga traditioner och uttryck * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Naqqāli är den äldsta formen av teaterföreställningar i Islamiska republiken Iran och har länge spelat en viktig roll i både gårdar och byar. Berättaren - Naqqāl - berättar historier i vers eller prosa medan han gör gester och rörelser. Ibland åtföljs hans berättelse av instrumental musik och illustreras av målade dukrullar. Naqqāls funktion är både underhållning och överföring av persisk litteratur och kultur. De borde känna till de kulturella uttrycken, språken, dialekterna och traditionell musik i deras region. Naqqāli kräver enorm talang, ett mycket gott minne och en gåva av improvisation för att fängsla publiken. Naqqālsna är helt klädda, men de kan också ha en gammal hjälm eller en brigandine under föreställningen för att bättre representera stridsscenerna. De kvinnliga Naqqālsna spelar framför blandad publik. Fram till nyligen ansågs dessa artister vara de viktigaste förmyndarna för iranska folksagor, etniska epos och populärmusik. Naqqali spelades en gång på kaféer, i nomadtält, i människors hem och på historiska platser som forntida husvagnar. Men missnöjet med kaféer och framväxten av nya former av underhållning har vänt publiken bort från Naqqali-föreställningar. Åldrandet av mästare, Morsheds och de växande ointressena hos de yngre generationerna har lett till en kraftig nedgång i antalet begåvade Naqqāls, vilket hotar denna dramatiska konsts överlevnad. |  |
| 2011 | * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Scenkonst * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Muntliga traditioner och uttryck | Traditionellt är iranska lenjes handbyggda och används av lokalbefolkningen vid norra Persiska viken för havsresor, handel, fiske och dykning för att skörda pärlor. Traditionell kunskap associerad med lenjes inkluderar muntlig litteratur, scenkonst och festivaler, förutom navigering och dess tekniker, terminologi, väderprognoser nära förknippad med navigering och de färdigheter som krävs för att bygga träbåtar. Den maritima kunskap som krävs för att styra dessa båtar överfördes traditionellt från far till son. Iranska navigatörer hittade sig runt positionen för solen, månen och stjärnorna; de använde speciella formler för att beräkna vattnets latitud, longitud och djup. Varje vind fick ett namn, som tillsammans med vattenfärgen eller höjden på vågorna användes för att göra väderprognoser. Segling i Persiska viken var också oupplösligt kopplad till speciell musik och rytmer, eftersom sjömän brukade sjunga medan de arbetade. Idag är utövargemenskapen liten och består mestadels av äldre människor. Trälenjes ersätts av billigare glasfiberbåtar och lenjes byggnadsaffärer förvandlas till en verkstad för den äldre av dessa båtar. Filosofin, det rituella sammanhanget, kulturen och den traditionella kunskapen i samband med navigering i Persiska viken försvinner gradvis, även om vissa tillhörande ceremonier fortfarande praktiseras på vissa ställen. |  |
