Denna artikel listar metoder som anges i UNESCO: s immateriella kulturarv i Azerbajdzjan.
Förstå
Landet har tretton praxis listade på "representativ lista över immateriellt kulturarv "Från UNESCO och två metoder på"reservlista för nödsituationer ».
Ingen övning ingår i "register över bästa metoder för att skydda kulturen ».
Listor
Representativ lista
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| Azerbajdzjansk mugham | 2008 | * Scenkonst | Azerbajdzjansk mugham är en traditionell musikgenre som lämpar sig för en hög grad av improvisation. Klassisk och akademisk musik, den innehåller också populära Bard-melodier, rytmer och performance-tekniker och utförs i många miljöer över hela landet. Samtida tolkningar av azerbajdzjansk mugham speglar olika perioder i landets historia och dess kontakter med perser, armenier, georgier och andra turkiska folk. Denna musikgenre delar konstnärliga egenskaper hos irakisk maqam, persisk radif och turkisk makam. Tidigare spelades mugham huvudsakligen vid två tillfällen: leksaken, en traditionell bröllopsbankett och majles, ett privat möte av finsmakare. Det utövades också av medlemmar av Sufi-ordningar och av artister av religiösa drama som kallades ta'zie eller shabih. Officiella tävlingar och informella möten gjorde det möjligt för skickliga musiker att göra sig kända. Denna modala genre kombinerar en sångare, man eller kvinna, med musiker som spelar traditionella instrument, inklusive tjära (långhalsad lut), kamancha (fyrsträngad spadviol) och daf (en slags stor tamburin). Det går inte att transkribera i en definitiv form, de flera versionerna överförs av mästare som utbildar studenter i den subtila improvisationskonsten som gör rikedomen i detta konstnärliga uttryck. Europeiska influenser, särskilt känsliga för hur samtida musiker spelar och förmedlar sin kunskap till yngre generationer, har till stor del bidragit till att beröva mugham vissa estetiska och uttrycksfulla egenskaper. |  |
| Azerbajdzjanska Ashiqs konsten | 2009 | * Muntliga traditioner och uttryck * Scenkonst * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Konsten att Ashiq från Azerbajdzjan samlar poesi, berättelser, danser, sånger och instrumental musik i en form av traditionellt scenuttryck som är en symbol för kulturen hos det azerbajdzjanska folket. Kännetecknas av stöd från saz, strängade musikinstrument, den klassiska repertoaren innehåller cirka 200 låtar, 150 musikaliska och poetiska kompositioner kallas dastans, nästan 2000 dikter av alla poetiska genrer och en mängd historier. Regionerna har ibland sin egen metod för instrumental ackompanjemang, men alla är baserade på ett gemensamt nationellt språk och konstnärlig historia. Ashiq uppträder vid bröllop, möten med vänner och festliga evenemang i hela Kaukasus, men också i konserthus, på radio och på tv, och de fortsätter att berika sin repertoar genom att kombinera klassiska melodier och samtida melodier. Anses vara symbolisk för nationell identitet, betraktas deras konst också som väktare för azerbajdzjanskt språk, litteratur och musik. Samtidigt som de representerar ett folks kollektiva samvete hjälper Ashiq till att främja utbyte och dialog mellan kulturer: kurder, lezguianer, talisher, tater och andra etniska grupper som bor i landet övar ofta konsten att Ashiq och så många dikter som deras sånger. har spridit sig över hela regionen. |  |
| Den traditionella konsten att väva azerbajdzjanska mattor i Republiken Azerbajdzjan | 2010 | * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Muntliga traditioner och uttryck | Azerbajdzjanska mattan är en traditionell, flerdimensionell, handgjord textil med en tät konsistens, knuten eller vävd, vars mönster är karakteristiska för många azerbajdzjanska mattor. Matttillverkning är en familjetradition som förmedlas muntligt och genom övning. Männen klipper fåren på våren och hösten, medan kvinnorna samlar färgämnen, snurrar ullen och färgar garnet på våren, sommaren och hösten. Vävning utförs under vintern av kvinnliga medlemmar i storfamiljscirkeln, flickorna lär sig att väva med sin mor och mormor och svärdotter med sin svärmor. Mattan är gjord på en horisontell eller vertikal vävstol med flerfärgade ull-, bomulls- eller sidentrådar färgade med naturliga färgämnen. Genom att använda speciella tekniker på knutna mattor passerar vävare en tråd som de binder runt varptrådarna. Vävda mattor är olika gjorda av sammanflätade strukturella varv, inslag och mönstrade inslag. Klippning av en färdig matta på vävstolen är en hyllning till sällsynt högtidlighet. Vävningen av mattan är nära kopplad till det berörda samhällets vardag och vanor, och dess roll återspeglas i kompositionernas betydelse och deras tillämpningar. Till exempel säger tjejer som sitter på en matta förmögenhet och sjunger traditionella låtar på Novruz (det regionala nyåret). Mattan används ofta som en möbel eller väggdekoration, och speciella mattor vävs för medicinska behandlingar, bröllopsceremonier, förlossning, begravningsritualer och för bön. |  |
| Tillverkning och musikalisk övning av tjäran, ett långhalsat stränginstrument | 2012 | * Scenkonst * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Tjära är en långhalsad plockad strängluta, traditionellt tillverkad och spelad i samhällen över Azerbajdzjan. Betraktas av många som landets viktigaste musikinstrument, det verkar ensamt eller med andra instrument i många traditionella musikstilar. Tjärfaktorer överför deras kunskap till lärlingar, ofta i familjemiljön. Tillverkningen börjar med ett noggrant val av material till instrumentet: mullbär för kroppen, hassel för halsen och päron för pinnarna. Med hjälp av en mängd olika verktyg skapar hantverkare en ihålig låda med åtta figur som sedan täcks av en tunn tjurens perikardium. Bandshalsen är fäst, metallsträngar läggs till och pärlemor är inlagda på kroppen. Spelare håller instrumentet horisontellt mot bröstet och plockar strängarna med ett plektrum med hjälp av trillor och flera tekniker och träffar för att lägga till färg. Tjärmusik spelar en viktig roll i bröllop och olika möten med vänner, festevenemang och offentliga konserter. Tjärspelare vidarebefordrar sina färdigheter muntligt till unga människor i deras samhälle, men också med gott exempel och i musikskolor. Tillverkning och övning av tjära samt färdigheter relaterade till denna tradition spelar en viktig roll i bildandet av Azerbajdzjans kulturella identitet. |  |
| Den traditionella konsten och symboliken i kelaghayi, att tillverka och bära sidenhalsdukar för kvinnor | 2014 | * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Genombruten av traditioner spridda över Silk Road, är konsten att kelaghayi koncentrerad till två platser i Azerbajdzjan: staden Shaki och byn Basgal. Tillverkningen av kelaghayi innefattar flera steg: väva tyget, färga det och dekorera det med träklossar. Vävare väljer fina silketrådar från odling och väver tyger på vävstolarna innan de blötläggs i ett kokande bad och torkar dem för att producera fyrkantiga tyger. Med hjälp av vegetabiliska ämnen ger hantverkarna sedan tygerna olika färger och dekorerar dem med olika mönster med trästämplar belagda med lösningar baserade på kolofonium, paraffin och fast olja. Sjalarnas färger har symbolisk betydelse som ofta är kopplade till sociala tillfällen: bröllop, begravningsceremonier, fester och dagliga aktiviteter. Konsten att göra kelaghayi förmedlas endast genom informellt lärande och är främst en familjeaktivitet. Varje familj har sina egna stilistiska egenskaper och dekorativa motiv. Den traditionella praxis att tillverka och bära kelaghayi är ett uttryck för kulturell identitet och religiösa traditioner, och en symbol för social sammanhållning som stärker kvinnors roll såväl som den azerbajdzjanska samhällets kulturella enhet. |  |
| Lahidjs kopparhantverk | 2015 | * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Sociala metoder, ritualer och festevenemang | Lahidj kopparhantverk är den traditionella praxis att tillverka och använda kopparprodukter koncentrerade till Lahidj-samhället i Kaukasus. Befälhavaren som ansvarar för smältning av koppar koordinerar hela processen och åtföljs av en lärling som lär sig nödvändiga tekniker samtidigt som han hjälper mästaren. Smeden-hammaren pumpar luft in i ugnarna och hamrar smält koppar i tunna platta plattor. En hantverkare polerar sedan de hamrade kopparplattorna och dekorerar den färdiga produkten. Detta sista steg i processen anses vara särskilt viktigt eftersom de motiv som används ofta relaterar till miljön, vilket återspeglar bärarnas traditionella kunskap och kulturella värden. Befälhavaren ansvarar för försäljningen av färdiga kopparprodukter i verkstäderna och för ersättningen för de andra inblandade hantverkarnas arbete. Traditionen förmedlas i familjer från far till son. Många familjer i Azerbajdzjan kommer till Lahidj för att köpa kopparvaror för daglig användning, och tror att de förbättrar hälsofördelarna med mat. För hantverkare utgör traditionen en viktig inkomstkälla och ger en stark känsla av identitet och stolthet. Kopparhantverk stärker också familjebanden inom Lahidj-samhället och ses som ett tydligt tecken på Lahidjs identitet. |  |
| Kulturen att göra och dela flatbröd Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Notera Azerbajdzjan delar denna praxis medIran, den Kazakstan, den Kirgizistan och den Kalkon. | 2016 | * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Muntliga traditioner och uttryck | Kulturen att skapa och dela flatbröd i samhällen i Azerbajdzjan, Iran, Kazakstan, Kirgizistan och Turkiet uppfyller sociala funktioner som gör att denna tradition fortsätter att följas av många individer. Brödtillverkning (lavash, katyrma, jupka eller yufka) involverar minst tre personer, ofta från samma familj, som alla har en roll i förberedelsen och bakningen. På landsbygden sker processen mellan grannar. Traditionella bagerier gör också detta bröd. Den kokas i tandyrs / tanūrs (ugnar i jord eller sten grävda i marken), på sājs (metallplattor) eller i kazaner (kittlar). Förutom de vanliga måltiderna delas plattbröd i samband med bröllop, födelser, begravningar, helgdagar och böner. I Azerbajdzjan och Iran placeras den på brudens axlar eller smulras över huvudet för att önska paret välstånd medan det i Turkiet ges till parets grannar. I Kazakstan tros det att detta bröd bereds vid en begravning för att skydda den avlidne i väntan på gudomligt beslut, och i Kirgizistan garanterar delandet av brödet den avlidne en bättre vistelse i efterlivet. Denna praxis, som aktivt överförs inom familjer och från mästare till lärlingar, återspeglar gästfrihet, solidaritet och vissa övertygelser som symboliserar gemensamma kulturella rötter och förstärker därmed känslan av att tillhöra samhället. |  |
| 2016 | * Muntliga traditioner och uttryck * Scenkonst * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Traditionellt hantverk | Novruz, eller Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, markerar det nya året och början av våren i ett mycket stort geografiskt område, inklusive bland annatAzerbajdzjan, den 'Indien, den 'Iran, den Kirgizistan, den Pakistan, den Kalkon och denUzbekistan. Det firas var 21: e år Mars, datum beräknat och ursprungligen fastställt baserat på astronomiska studier. Novruz är förknippad med olika lokala traditioner, till exempel omnämnandet av Jamshid, den mytologiska kungen av Iran, med många historier och legender. Riterna som medföljer det beror på platsen, från att hoppa över bränder och vattendrag i Iran till snörgångar, placera tända ljus vid dörren till huset, till traditionella spel., Såsom hästkapplöpningar eller traditionell brottning som praktiseras i Kirgizistan. Sånger och danser är regeln nästan överallt, liksom halvheliga familjer eller offentliga måltider. Barn är de främsta mottagarna av festligheterna och deltar i många aktiviteter som att dekorera hårdkokta ägg. Kvinnor spelar en central roll i organisationen och driften av Novruz, liksom i överföringen av traditioner. Novruz främjar värderingar av fred, solidaritet mellan generationer och inom familjer, försoning och god grannskap, vilket bidrar till kulturell mångfald och vänskap mellan folk och olika samhällen |  | |
| Konsten att skapa och spela kamantcheh / kamanche, ett stråkmusikinstrument Notera Azerbajdzjan delar denna praxis medIran. | 2017 | * Scenkonst * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Konsten att skapa och spela kamantcheh / kamanche ("liten båge"), ett stråkinstrument, har funnits i över ett årtusende. I Islamiska republiken Iran och Azerbajdzjan är det en viktig del av klassisk och traditionell musik, och kamantcheh / kamanche spelas vid ett stort antal sociala och kulturella sammankomster. Samtida utövare använder främst en fyrsträngad kamantcheh / kamanche som består av en hästhårkropp och båge. Musikerna spelar ensamma eller i en orkester. Bärare och utövare är hantverkare, amatör- eller professionella konstnärer och elementära lärare och studenter. Kamantcheh / Kamanche är en integrerad del av den musikaliska kulturen i båda länderna. Om tillverkningen av instrumenten ger dem en direkt inkomstkälla uppfattar hantverkarna också denna konst som en integrerad del av det immateriella kulturarvet i deras samhälle. Genom sin musik förmedlar musikerna en mängd olika teman, allt från mytologi till komedi, inklusive gnostiska teman. Idag förmedlas kunskap om musikalisk övning och kamantcheh / kamanche-skapande både i familjer och i statligt finansierade musikinstitutioner, inklusive musikskolor. Kunskap om musikens betydelse för att främja kulturell identitet överförs från generation till generation, i alla samhällsskikt i båda länderna. |  |
| Traditionen med att förbereda och dela dolma, en markör för kulturell identitet | 2017 | * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Sociala metoder, ritualer och festevenemang | Traditionen med dolma samlar en uppsättning kunskaper och färdigheter relaterade till beredningen av en traditionell maträtt som kallas "dolma" som kommer i form av små garneringar (baserade på kött, lök, ris, ärtor och kryddor) insvept i färskt eller pre -kokta blad, eller används för att fylla frukt och grönsaker. Namnet på denna tradition är en förkortning av det turkiska ordet "doldurma", vilket betyder "fyllda". Denna traditionella maträtt delas med familjen eller lokala samhällen, med de metoder, tekniker och ingredienser som används i beredningen varierar från samhälle till samhälle. Traditionen fortsätter i hela Azerbajdzjan och anses vara en central kulinarisk praxis i alla regioner i landet. Det praktiseras vid speciella tillfällen och sammankomster. Det främjar också solidaritet, respekt och gästfrihet. Dolmatraditionen överförs från generation till generation och överskrider de etniska och religiösa gränserna som finns i landet. Bärarna är de traditionella kockarna, mestadels kvinnor, och det större samhället av individer som använder dolma för olika kulturella och sociala ändamål. Informell överföring sker genom relationer mellan föräldrar och barn, medan formell överföring sker huvudsakligen i yrkesskolor och genom lärlingsutbildning. Elementet har hög synlighet i det azerbajdzjanska samhället och dess livskraft säkerställs av samhällen genom många medvetandehöjande aktiviteter och evenemang som festivaler, undervisning om denna tradition av yrkesutbildningsinstitutioner och förberedelse av publikationer om ämnet. |  |
| Legacy of Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: kulturen, populära legender och musik relaterad till detta epos | 2018 | * Scenkonst * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Muntliga traditioner och uttryck | Kulturen, folklegenderna och musiken relaterad till epiken av Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut bygger på tolv heroiska legender, berättelser och berättelser och tretton traditionella musikstycken som har delats och gått vidare från generation till generation genom muntliga traditioner, scenkonst, kulturella koder och musikaliska kompositioner. Dede Qorqud framträder i varje berättelse som en legendarisk figur och klok person, en trubadur vars ord, musik och vittnesbörd om visdom är förknippade med traditioner kring födelse, äktenskap och död. I musikstycken är det ljudet från kobyz, ett musikinstrument, som återger naturens ljud, och ljudlandskap är karakteristiska för detta medium (såsom imitation av en vargs hyl eller en svanssång). Musikstyckena är alla nära kopplade till varandra av de episka berättelserna som följer dem. Elementet som förmedlar sociala, kulturella och moraliska värden som hjältemod, dialog, fysiskt och andligt välbefinnande och enhet samt respekt för naturen är rik på djupgående kunskaper om historia och kulturen i turkisktalande samhällen . Det praktiseras och upprätthålls av det berörda samfundet vid flera tillfällen - från familjeevenemang till nationella och internationella festivaler - och är därför väl rotat i samhället och fungerar som en röd tråd mellan generationerna. |  |
| Nar Bayrami, traditionell granatäpplefestival och dess kultur | 2020 | * Scenkonst * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Muntliga traditioner och uttryck | Nar Bayrami är en festival som äger rum varje år i oktober / november i Goychay-regionen i Azerbajdzjan och firar granatäpple samt dess traditionella användningsområden och symbolik. Odling av granatäpple är en uppsättning praxis, kunskap, traditioner och kunskap relaterad till produktion av frukten som inte bara används i kulinariska sammanhang men som också finns i hantverk, dekorativ konst, myter, berättelser och andra kreativa metoder. . Detta element är nära kopplat till det lokala jordbruket och till producenter och människor som bor på landsbygden som odlar och skördar frukterna. Dessa deltagare har en detaljerad förståelse för miljöegenskaper och skördetekniker. Denna frukt har stor synlighet i samhället eftersom granatäpple och Nar Bayrami utför kulturella och sociala funktioner, från användning i traditionella rätter till dess framträdande i poesi. Symboliskt är granatäpple förknippat med långsiktig produktivitet och överflöd och tros bära energi. I lokala legender talar det om kärlek och passion, medan troande människor ser det som en symbol för evigheten. Den årliga festivalen firar stoltheten i förfädernas traditioner kopplade till frukten och uppmuntrar till aktivt utbyte och kommunikation mellan samhällen och besökare som är närvarande under festligheterna, vilket representerar ett gynnsamt ögonblick för att lyfta fram den lokala naturen och kulturen. |  |
| Miniatyrkonsten Notera Azerbajdzjan delar denna praxis medIran, i Uzbekistan och den Kalkon. | 2020 | * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Miniatyr är en typ av tvådimensionell konst som refererar till design och skapande av små målningar på böcker, pappermaché, mattor, textilier, väggar och keramik och andra medier med råvaror som guld, silver och olika organiska ämnen . Historiskt definierades miniatyren som en illustration infogad på en sida för att visuellt stödja innehållet i texten, men elementet har utvecklats och finns också i arkitektur och i försköning av offentliga utrymmen. Miniatyren representerar visuellt övertygelser, världsbilder och livsstilar och har också fått nya karaktärer genom islams inflytande. Även om det finns skillnader i stil har konsten att miniatyrmålning, som den praktiseras i de inlämnande staterna, några gemensamma egenskaper. I vilket fall som helst är det en traditionell konst som överförs av en mentor till sin lärling (icke-formell utbildning) och anses vara en integrerad del av var och en av samhällets sociala och kulturella identiteter. Miniatyren presenterar en viss typ av perspektiv vars storlek och mönster förändras beroende på deras betydelse, vilket är den största skillnaden med de realistiska och naturalistiska stilarna. Även om den har funnits i århundraden fortsätter den att utvecklas och därmed stärka kopplingarna mellan förflutna och nutid. Traditionella målningstekniker och principer bevaras men konstnärerna tar också sin individuella kreativitet till processen. |  |
Register över bästa skyddspraxis
Azerbajdzjan har ingen praxis listad i registret över bästa säkerhetsmetoder.
Lista över säkerhetskopior
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| Chovgan, ett traditionellt hästspel som spelas på baksidan av Karabakh-hästar i Azerbajdzjan | 2013 | * Sociala metoder, ritualer och festevenemang | Chovgan är ett traditionellt ridspel som spelas på en platt, gräsmattad terräng där två lag spelare tävlar på Karabakh-hästar. Varje lag består av fem ryttare: två försvarare och tre angripare. Spelet börjar mitt på fältet och spelarna använder träkorgar för att försöka få en liten läder- eller träboll i det motsatta målet. Spelet blandas med traditionell instrumentalmusik som kallas janghi. Chovgan-spelare och tränare är erfarna jordbrukare och ryttare från regionen. De bär traditionellt en stor astrakhanhatt, en lång, kappa med hög midja, specialbyxor, strumpor och skor. Människor i alla åldrar kommer för att titta på detta traditionella spel och stödja sina lag. Chovgan förstärker känslan av identitet förankrad i nomadkulturen och hjälper till att uppfatta hästen som en integrerad del av vardagen. De specifika reglerna, kunskapen och teknikerna i Chovgan överförs till nybörjare av erfarna spelare under gruppträning. Utövandet och överföringen av Chovgan har dock försvagats på grund av förlust av intresse bland ungdomar, urbanisering och utvandring, vilket har resulterat i brist på spelare, tränare och karabakhästar. |  |
| Yalli (kochari, tenzere), traditionella kollektiva danser i Nakhtchivan | 2018 | * Scenkonst * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Muntliga traditioner och uttryck | Yalli, traditionella danser i Nakhtchivan, är en uppsättning traditionella danser som uteslutande utförs under kollektiva föreställningar. Vanligtvis utförs yalli som bildar en cirkel, kedja eller linje och innehåller element av lek och pantomime (imitationer av fåglar eller andra djur), fysiska övningar och rörelse. Yalli-danssamhället består av praktiserande dansare som utför sina koreografier spontant eller enligt schema under olika festivaler och festligheter. Några variationer av yalli inkluderar chanting passager och utförs av både män och kvinnor, medan andra endast utförs av män och härma pastoral spel och vissa horned djur strider rörelser. Fram till mitten av 1900-talet praktiserades yalli allmänt. Flera faktorer har emellertid haft negativa konsekvenser för överföringen av praxis, inklusive en gradvis förlust av sociala funktioner för vissa typer av yalli och en preferens som ges till scenuppträdanden samt externa faktorer som arbetarmigration och kriser. I slutet av 1980-talet. och början av 1990-talet, en utveckling från informell överföring till formella lägen och en radikal förenkling av danser som resulterade i en förlust av mångfald. |  |
