Denna artikel utforskar musik, scenkonst, kulturell konst, kampsportoch visuella konsterna av Japan.
Pre-modern Japan hade en mycket distinkt kultur fram till mitten av 1800-talet, när det blev det första icke-västerländska landet som industrialiserade sig. Traditionell konst lever i dagens Japan, tillsammans med samtida popkultur.
musik
musik (音 楽 ongaku) firas i Japan - inte bara traditionella musikformer utan i alla stilar. Det är vanligt att hitta korta klingor och trevliga melodiska låtar även under de mest vardagliga omständigheterna: på plattformen vid tågstationer, från hushållsapparater, i hissen och någon annanstans. Men vid andra tillfällen kan du desperat önska dig en tyst paus från de oändliga repetitiva låtar som spelas i många butiker, eller kakofonin i angränsande butiker som alla spelar låtar ovanpå varandra.
Exponering för musik i Japan kommer tidigt och ofta med obligatorisk musikutbildning i grundskolan och mellanstadiet (för att inte tala om rutinen som fastställs av skolklockor som universellt spelar Westminster-klockor). Kor och orkestrar uppskattas mycket för gruppens enhet som de förkroppsligar, och det är inte ovanligt att börja arbetsdagen med att alla sjunger företagssången.
Traditionell
Traditionell japansk musik (邦 楽 hōgaku) använder en mängd olika instrument, varav många har sitt ursprung i Kina, men utvecklades till unika former efter att ha introducerats till Japan. De vanligaste instrumenten är
- de shamisen (三味 線) - ett 3-strängat plockat eller plockat instrument, som på vissa sätt liknar en banjo
- de shakuhachi (尺八) - en bambuflöjt
- de koto (箏) - en 13-strängad plockad citer (som en dulcimer), betraktad som Japans nationella instrument
Taiko (太 鼓) är Japanska trummor. Taiko-trummor är unika för Japan och sträcker sig i storlek från små handhållna trummor till enorma 1,8 meter (71 tum) stationära trummor. Taiko hänvisar också till själva föreställningen; dessa fysiskt krävande instrument kan spelas solo eller i en kumi-daiko ensemble och är mycket vanliga på festivaler. (På japanska, taiko betyder bara "trumma" men menas vanligtvis "japanska trummor" som det gör i resten av världen. En västerländsk trumset skulle kallas doramu setto, doramu kitto, eller doramusu.)
De sho (笙) är ett japanskt fria vassinstrument där vassen är i ändarna på vart och ett av 17 bamburör. Dess förfader, sheng, kom till Japan under Tang-dynastin. Du kan höra dess distinkta ljud och karakteristiska dissonanta harmonier i gagaku och vid traditionella Shinto-bröllop som hålls vid någon av många Shinto-helgedomar runt om i landet. Förvänta dig att höra långa toner och ackord. Ljudet kan påminna dig lite om säckpipan, men du kommer att märka skillnaden.
Traditionell japansk musik kan delas in i flera kategorier. Gagaku (雅 楽) är instrumental eller sångmusik och dans som spelades för den kejserliga domstolen. Flera former av japansk teater använder musik. Jōruri (浄 瑠 璃) är berättande musik som använder shamisenoch min'yō (民 謡) är folkmusik som arbetslåtar, religiösa sånger och barnsånger.
Utanför traditionell japansk musik används dessa instrument inte ofta, och de mer dunkla instrumenten dör långsamt ut. Men några populära artister som Yoshida Brothers och Rin ' har kombinerat traditionella instrument med moderna västerländska musikstilar.
En av de mest populära taikoföreställningsgrupperna är Kodo. De är baserade i Niigata och uppträder ofta där, men de håller föreställningar över hela landet. Deras schema kan ses på deras webbplats tillsammans med hur man köper biljetter till specifika evenemang.
Västerländsk musik
Västerländsk klassisk musik (ク ラ シ ッ ク [音 楽] kurashikku [ongaku]) är populärt i Japan bland människor i alla åldrar; medan det inte lyssnar varje dag är det verkligen mer populärt än i många västländer. Det finns 1600 professionella och amatörorkestrar (オ ー ケ ス ト ラ ōkesutora) i Japan; Tokyo är hem för nästan hälften av dem, inklusive åtta professionella orkestrar på heltid. Det finns också över 10 000 körer (合唱 gasshō, コ ー ラ ス kōrasu eller ク ワ イ ア kuwaia); de Japans korförening har mer information inklusive en omfattande lista över kommande konserter (endast tillgängligt på japanska). Konsertklänning är avslappnad förutom affärsmän som kommer direkt från jobbet.
Med ankomsten av västerländsk popmusik på 1900-talet skapade Japan sina egna unika former av popmusik. Dessa har till stor del dött ut förutom enka (演 歌), sentimentala ballader i västerländska popstilar komponerade för att likna traditionell japansk musik, vanligtvis sjungit i en överdriven emotionell stil. Enkaockså är på väg ned; det sjungs ofta av äldre på karaoke, men det är sällsynt att hitta en ung person som tycker om det. Utanför Japan, enka har haft ett stort inflytande av Taiwanesiska pop, som fortsätter att njutas av taiwanesiska människor i alla åldrar. Genrer som skapades på 1980-talet som stadspop har haft en internationell återuppkomst sedan 2010-talet, med många låtar som används i remixer eller helt enkelt njöt som det är, som Mariya Takeuchis "Plastic Love" (som blev så populär på YouTube att den blev en officiell musikvideo 35 år efter att låten släpptes).
Jazz (ジ ャ ズ jazu) har varit mycket populärt i Japan sedan 1930-talet, förutom en kort klyfta under andra världskriget. Det finns ofta bara inspelningar i Japan som inte finns i andra länder. Jazzcaféer är ett vanligt sätt att lyssna på jazz. För decennier sedan förbjöd de flesta jazzkaféer att prata och förväntade sig bara allvarlig njutning av musiken, men idag är de flesta jazzkaféer mer avslappnade och mindre restriktiva.
Popmusik
Naturligtvis är den populäraste musiken i Japan idag popmusik. J-pop och J-rock översvämmar luftvågorna och är ibland till och med populära internationellt: L'Arc ~ en ~ Ciel och X Japan har spelat utsålda konserter i Madison Square Garden, medan 5.6.7.8-omslaget till "Woo Hoo" hittade vägen till UK Singles Chart efter att den användes i Kill Bill: Volym 1 och en hel del TV-reklam. Punk, heavy metal, hiphop, elektronik och många andra genrer hittar också nischer i Japan.
J-pop själv är oftast associerad med idoler (ア イ ド ル aidoru), unga musikstjärnor tillverkade av talangbyråer. Vanligtvis marknadsförs som "blivande" artister, de utbildas (ibland i flera år) i sång, skådespel, dans och modellering, även om vissa debuterar som amatörer med lite träning. För många är en idols största överklagande inte musiken (som vanligtvis är spökskriven för att vara repetitiv och iögonfallande), utan snarare deras status som en "hemstad flicka / pojke som gjorde det stort". Detta förstärks av frekventa offentliga uppträdanden vid möten och hälsningar, liksom kontroversiella kontrakt som ger idoler liten kontroll över sina privatliv, vilket ofta förbjuder dem att träffas för att bibehålla illusionen om "tillgänglighet" till sina fans. Även om de är mycket populära, uppnår de flesta idoler bara kort berömmelse med en ensam hitlåt eller blir bara lokalt kända. Men en hel del idolgrupper förvandlas till långvariga handlingar med bred överklagande: SMAP och Morning Musume har varit populära i årtionden, med mer än 50 topp 10 singlar varje, medan AKB48 gick till toppen av listorna för att bli den bästsäljande kvinnliga gruppen i Japan, och har till och med etablerat offshoots i andra länder.
Konserter i Japan
Konserter (ラ イ ブ raibu, "live") är rikligt, men informationen är ofta endast tillgänglig på japanska. Musikfestivaler (ロ ッ ク ・ フ ェ ス テ ィ バ ル rokku fesutibaru, förkortat till ロ ッ ク フ ェ ス rokku fesu eller bara フ ェ ス fesu) är också populära och tecknar tiotusentals människor. Fuji Rock Festival är Japans största festival och täcker faktiskt många genrer. Rock In Japan Festival är den största festivalen där endast japanska artister får uppträda.
Beroende på händelse kan du kanske köpa biljetter i närbutiker (med en numerisk kod för att identifiera rätt konsert), online, i skivbutiker eller i olika lotterier före försäljning vilket är vanligtvis där stora konserter säljer de flesta av sina biljetter. (Vissa säljare kan kräva att du har ett japanskt kreditkort med en japansk faktureringsadress, så du kan behöva prova flera metoder för att hitta en du kan använda. Att köpa från utlandet är ännu svårare, eftersom alla biljettwebbplatser kräver att du registrerar dig hos ett japanskt telefonnummer för textmeddelanden och ibland till och med blockera icke-japanska IP-adresser.) Du kan köpa dagsbiljetter på platsen, förutsatt att konserten inte är slutsåld, men stora arenor kanske inte ens säljer biljetter vid dörren. . Återförsäljningsbiljetter finns också tillgängliga, men stora populära konserter kan vara stränga för att kontrollera att ditt ID matchar köparens initialer tryckta på biljetterna; kolla efter ett meddelande om detta innan du köper en biljett. I stället för att göra allmän antagning kan stående biljetter numreras för att dela upp publiken i mindre grupper som är antagna i ordning.
Japanska fans kan vara lika fanatiska som musikälskare någon annanstans. Anhängare följer sina favoritband på turné och samarbetar för att få första biljetter; de kan ha spenderat mer än du för att delta i samma konsert, så känn dig inte som om du "förtjänar" en bra plats bara för att du betalade för att komma från utlandet! När det finns flera band på schemat och du inte bryr dig om det som spelar, tycker japanska fans att det är naturligt att lämna din plats så att andra kan njuta på nära håll; stanna i din plats bara så att du kan spara den till senare är obetydligt. Många låtar har furitsuke, koreograferade gester publiken utför tillsammans med musiken, idag ofta med handhållna lampor. Bandet kan skapa några av rörelserna, men det mesta skapas organiskt av fans (vanligtvis de som sitter på de främre platserna). Rörelserna är unika för varje sång, vilket ger en imponerande syn när du inser att hela publiken lärde sig dem genom rote du kan försöka lära dig några rörelser genom att titta noga, eller bara koppla av och njuta av showen.
Scenkonst
De mest kända typerna av traditionell japansk scenkonst - bunraku dockteater, kabuki drama och noh-opera - har sitt ursprung och spelas i medeltida eller förmodernt Japan. Alla har melodramatiska berättelser från perioden (bekant för japansk publik) av historiska händelser, romantik eller moraliska konflikter. Känn dig inte utesluten av texten och sångerna i stiliserad gammal japansk, eftersom en viktig del av dessa konstformer är invecklade visuella aspekter av deras traditionella dräkter och känslomässiga uttrycksförmåga. I alla dessa kommer playbills att ha en översikt över historien, och vissa teatrar tillhandahåller engelska översättningar och kommentarer via headset - Kabuki-za-teatern i Ginza, Tokyo är en av dessa.
Trots språkbarriären kan du också hitta den moderna konsten att komedi mer lättillgänglig - som rakugo solo berättare och de extremt populära manzai stand-up-duon. Du kan också söka taishū engeki ("popteater"), liknar men mer tillgänglig än den traditionella konsten - eller du kan hitta västerländsk komedi på engelska.
Teater
Bunraku (文 楽) är en typ av dockteater. Tre skådespelare - en i full vy, de andra två gömda i svarta huvor - ger exakt kontroll över huvudet, händerna och benen på varje marionett. Ungefär hälften av livsstorleken har dockor sofistikerad mekanik, unik för de uttryck som krävs för varje karaktär, för att flytta ögonbryn, mun, händer och till och med enskilda fingrar. En enda berättare sjunger och talar redogörelsen och all dialog i en stiliserad kadens, med shamisen spelar improviserat ackompanjemang för effekt. Vissa pjäser kan ta en hel dag att uppträda, men de enskilda akterna är utformade för att stå ensamma, och det är så de ofta spelas eller ses idag. Biljetter till ett halvt spel är cirka 1 000-6 500 ¥; om du vill ha något lite mer i livsstil kan du också hitta några av de mest kända bunraku spelar portas till kabuki-scenen.
- 1 Nationella Bunraku-teatern (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞 伎) är en populär typ av traditionellt dansdrama, med stjärnor som ofta får TV- eller filmroller. Efter att ha en gång betraktats som en "lågbrun" typ av föreställning för de lägre klasserna vid starten i början av 1600-talet, över tiden, utvecklades den till den mycket dramatiska och väldigt populära form av teater som ses på scenen idag, med pjäser om kärlek, förlust och förbjuden romantik kvarstår vanliga berättarteman. Det är också känt för sin visuellt dramatiska stil med detaljerade scenuppsättningar, slående smink och de underbara perioddräkterna som skådespelarna bär. Med många pjäser som är hundra år gamla och många kostymer har gått oförändrade sedan Edo-perioden, är kabuki en one-stop-shop-upplevelse av hur underhållning såg ut under förgångna århundraden.
Medan språket som används för dessa berättelser är en äldre form av japanska, berättar kabuki också sina historier genom skådespelarnas uttryck, deras rörelser, dansnummer och musiken som åtföljer pjäsen. Vissa kabuki-scener har imponerande roterande uppsättningar, och vissa har till och med ledningar som gör att skådespelarna kan flyga över publiken; men varje kabuki-scen har en hanamichi landningsbana, så att skådespelarna kan göra dramatiska ingångar och utgångar via en gång mitt i publiken, eller en fälldörr gömd i själva banan. Under klimatstunder jublar fans sina favoritskådespelare genom att ropa sina scennamn, som har delats ut noggrant i århundraden inom vissa familjer.
Under flera århundraden användes endast manliga skådespelare, varav vissa specialiserade sig på att spela kvinnliga roller, men idag använder vissa lokala trupper kvinnliga skådespelerskor. Eftersom traditionella pjäser kan vara många timmar kan en föreställning i dag bara innehålla höjdpunkterna från pjäsen (och ändå under pauser kan de fortfarande sälja bentō lunchpaket som ska ätas under längre spelningar). Vissa pjäser spelas bara sällan, till exempel Akoya, som kräver att huvudaktören är en skicklig musiker i tre olika instrument - all musiken i kabuki utförs live, vilket innebär att sådana föreställningar är en godbit att njuta av.
Biljetterna kostar cirka 4 000-20 000 ¥. Om du har en budget kan du få singelhandlingar (一幕 見 席 hitomaku-mi seki) för ¥ 800-2 000, men det finns begränsningar: endast ett begränsat antal är tillgängliga, de säljs bara personligen, du måste vänta i rad i 30 minuter upp till 2 timmar och du måste sitta eller stå längst bak i teatern.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 4-12-15 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, ☏ 81 3 3545-6800 (10:00 till 18:00).
- 3 Shinbashi Enbujō (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Osaka Shochikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都 四條 南 座), 198 Nakano-chō, Shijo-ōdori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Kyoto City, Kyoto (Shijō-ōhashi higashi-zume, östra änden av Shijō ashhashi-bron), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Hakata-za (博 多 座), 2-1 Shimokawabatamachi, Hakata-ku, Fukuoka City, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
Nej (能 Nej eller 能 楽 nōgaku) är en äldre typ av musikdrama. Medan kostymerna kan verka ytligt lik kabuki är noh annars väldigt stark; dess minimalistiska form utvecklades samtidigt som teceremonin och ikebana blomsterarrangemang. För att vara ärlig kommer de flesta besökare förmodligen att tycka att den tråkiga subtiliteten är ganska tråkig. Noh-berättelser hänför sig ofta till drömmar eller det övernaturliga, till exempel en ande som förvandlas till mänsklig form eller spöket från en historisk figur som måste återuppleva ett betydande ögonblick i sitt liv. Huvudskådespelaren bär en av många traditionella masker som representerar spöken, gudar, demoner eller djur och byter ibland masker för att visa ett hopp i berättelsen (som till exempel en flashback från en gammal krona till när de var en vacker ung kvinna). Spel spelas alltid på identiska nakna scener med nästan inga rekvisita, vanligtvis använder man en handfläkt för att symbolisera vad som behövs. Den verkliga ogenomträngligheten beror dock på att åtgärden till stor del är pratade om snarare än visat, med hjälp av känslodrivna texter som är i en ännu äldre form av japanska än bunraku eller kabuki (svårt för ens modersmål att förstå). Noh beskrivs ibland som "japansk opera", även om det är närmare sångpoesi snarare än egentlig sång. Tre trummor och en flöjt pekar på dramat, en liten kör lägger till kommentarer, och en skådespelare kommer ibland att ha linjer från ett annat karaktärs eller en berättares perspektiv, vilket ger en förvirrande världsupplevelse. I modern tid har innovatörer använt noh för att "översätta" några av Shakespeares tragedier, antika grekiska pjäser och andra klassiska västerländska verk på noh-teatern.
Traditionellt spelades inga pjäser fem i taget, men idag är det vanligare att ha två eller tre pjäser, som kommer åtföljas av en eller två kyogen (korta mellanstycken; se nedan) och runt nyårs- och andra speciella tillfällen kan öppnas med ett okina, en danslek som egentligen är en Shinto-ritual; totalt kommer detta att vara cirka 2-3 timmar. Biljetterna kostar cirka 3 000-12 500 ¥.
Används traditionellt som en paus mellan eller under noh-spel, kyogen (狂言) består av korta (10 minuters) spelningar. När de används mellan pjäser är de vanligtvis komiska skisser, ofta med stockkaraktärer som tjänare och deras herre, eller en bonde och hans son. När det används under eller före ett spel är skiten dramatisk och tjänar till att sammanfatta och förklara handlingen för motsvarande noh-spel. Kyogen pjäser är mycket mer tillgängliga än noh eller kabuki, eftersom de använder mer en talande röst och är vanligtvis på tidigmodern japanska, vilket är lättare för moderna lyssnare att förstå (liknar Shakespearean engelska). Utanför noh-teatern, en anmärkningsvärd användning av kyogen är i Mibu kyōgen (壬 生 狂言) i Kyoto, där tre tempel satte upp komiska pjäser som utvecklades för att förmedla buddhistiska läror till massorna. Dessa äger rum i början av februari (bara ett spel, gratis) och på våren och hösten (1000 ¥ ger dig tillgång till alla fem pjäser).
Mycket mindre känd är taishū engeki (大衆 演劇), en vag term som betyder "teater för massorna" eller "populär teater". Medan kabuki och noh har kommit att ses som kännetecken för japansk scenkonst, taishū engeki är lowbrow kusin för lätt underhållning. Ytligt sett liknar det kabuki, med utarbetade Edo-perioddräkter och män som spelar några (men inte alla) kvinnliga roller, men melodrama vänds hela vägen upp. Föreställningar är vanligtvis i två halvor: den första är en enkel pjäs i "ye olde Japan" som vanligtvis kombinerar periodiska teman, romantiska personliga berättelser och dramatiska svärdstrider. Varje föreställning är en ny berättelse, som dessa pjäser är inte manus, men uppfanns från grunden under morgonens repetition; de enkla berättelserna är lätta att förstå även utan översättning, med de goda killarna som uppenbarligen triumferar över de onda. Den andra halvan är inte relaterad till den första, och visar skådespelare som mestadels solo utför traditionella danser med moderna blinkande scenbelysning och dimmaskiner. Du kan hitta dessa tillgängliga program som har kulturella likheter med olika shower, revyer eller till och med dragshows. Trupper reser landet och skådespelarnas barn och småbarn framträder ofta på scenen. Skådespelare är mycket tillmötesgående och säljer varor i gångarna under pauser och hälsar fans efter showen, medan fans (varav de flesta är medelålders kvinnor) duschar sina favoritskådespelare med bokstäver och ibland flera ¥ 10 000 räkningar under danser. Utställningar är mycket billigare än kabuki eller noh, cirka 2000 ¥.
Komedi
Komedi i Japan skiljer sig markant från västerländsk stil. Japaner är mycket känsliga för att skämta på andras bekostnad, så stand-up-komedi i västerländsk stil är inte så vanligt. De flesta japanska komedier förlitar sig på absurditet, non sequiturs och att bryta mot de strikta sociala förväntningarna. De flesta japaner älskar också ordlekar och ordspel (駄 洒落 dajare), även om dessa kan passera linjen till stönande inducerande oyaji gyagu (親 父 ギ ャ グ "gammal man skämtar / skämt", eller med andra ord "pappa skämt"). Bry dig inte om att försöka ironi eller sarkasm; Japanska använder sällan dessa, och de kommer sannolikt att ta ditt uttalande till nominellt värde istället.
Den vanligaste och mest kända typen av stand-up komedi i Japan är manzai (漫 才). Detta involverar vanligtvis två artister, boke (rolig man) och tsukkomi (rak man), levererar skämt i en rasande takt. Skämt baseras på boke felaktig tolkning av linjer eller ordspel, provocera tsukkomi i raseri tills de ofta tar tillbaka genom att smacka boke på huvudet. Manzai är vanligtvis förknippat med Osaka, och många manzai-artister använder en Osaka-accent, men manzai-handlingar är populära över hela landet.
En annan traditionell typ av japansk komedi är rakugo (落 語), komisk berättande. En ensam skådespelare sitter på scenen och berättar en lång och vanligtvis komplicerad rolig historia. De står aldrig upp från seiza knäposition, men använd knep för att förmedla handlingar som att stå upp eller gå. Berättelsen involverar alltid dialog mellan två eller flera karaktärer, som berättaren skildrar med vokalböjningar och kroppsspråk. Rakugo översätter mycket bra; några artister har gjort en karriär för att uppträda på engelska, men de spelar mestadels vid speciella evenemang som en slags kulturutbildning och i videor online. Ändå kanske du kan hitta en föreställning på engelska som du kan delta i.
Några trupper gör stand-up i västerländsk stil och improvisationskomedi på engelska. Dessa lockar en internationell publik: utländska besökare, expats och till och med många engelsktalande japaner. I Tokyo inkluderar stora grupper Pirates of Tokyo Bay, Stand-Up Tokyo och den långvariga Tokyo Comedy Store. Andra grupper inkluderar ROR Comedy och Pirates of the Dotombori in Osaka, Comedy Fukuoka, NagoyaComedy och Sendai Comedy Club.
Kulturell konst
Geisha
Japan är känt för geisha, även om de ofta missförstås av väst. Bokstavligen översatt ordet geisha (芸 者) betyder "konstnär" eller "hantverkare". Geisha är underhållare, oavsett om du letar efter sång och dans, festspel eller bara något trevligt sällskap och konversation. Många bloggar online berättar om geisha-världen i Kyoto och på andra håll - du kanske blir förvånad över hur många det finns spridda runt Japan!
Historiskt har yrket varit intrasslat med sexarbete, med några geisha som har bedrivit sexarbete, villigt eller på annat sätt. Sedan yrkets början i början av 1800-talet har geisha legalt skiljt sig från kurtisaner och sexarbetare (känd som oiran och yūjorespektive). När de flesta former av sexarbete var förbjudna på 1950-talet var geisha helt opåverkade, med sexarbete har alltid betraktats som något främmande för den dagliga naturen i geishas yrke. Idag är sexarbete inte en del av geisha-yrket.
Vägen till att bli en geisha börjar vanligtvis före vuxenlivet och börjar som en lärling som kallas maiko (舞 子, t. "Dansflicka"), eller hangyoku (半 玉, "halvjuvel") i Tokyo. Historiskt sett tränade flickor från ganska ung ålder och spenderade några år på att bara observera innan de ens blev maiko; emellertid, efter införandet av utbildningslagar på 1960-talet, började de flesta geisha nu att träna i mitten till sen tonåren, med några nya inom yrket som började geisha helt och hållet, ansågs vara för gamla för att börja sin utbildning som maiko. Oavsett om de är lärlingar eller inte, tar träningen minst ett år och kan vara så lång som fem och fortsätter i flera år efter att ha blivit en praktiserande geisha.
Lärling är svår, och det finns cirka 50% bortfall. Lärlingar bär vanligtvis färgglad efterföljande kimono med långa svängande ärmar och tung extravagant obi skärmar (så tunga att de är bundna av starka manliga kimonoklänningar, de enda män som är direkt involverade i geisha-yrket). De bär också helt vit ansiktsmakeup, känd som oshiroi, för varje officiellt möte de deltar i. De bär utarbetade frisyrer som är så tidskrävande att förbereda att de vanligtvis lämnar dem i en vecka i taget - inklusive när de sover och kräver användning av en speciell upphöjd kudde.
När de har examen till geishastatus, bär geisha speciellt utformade peruker som kallas katsura som kräver omformulering mycket mindre ofta. Geisha bär också mer dämpad kimono än lärlingar och bär mindre rosa rodnad när de bär oshiroi än lärlingar gör. Även om geisha också bär efterföljande kimono, har de korta ärmar; när de mognar börjar geisha så småningom bära icke-efterföljande kimono vid officiella förlovningar, ungefär samtidigt som de börjar bära sitt eget hår utan oshiroi till fester. Även om maiko kan vara mer visuellt slående och många människor tänker på unga kvinnor som den perfekta geishan, äldre geisha är ofta de skickligaste värdinnorna, konstnärerna och artisterna, som kan hålla en kvick reparté med gästerna finslipade genom år av erfarenhet.
Anställer geisha
En traditionell händelse med geisha börjar vanligtvis med flera kurser kaiseki måltid och dryck; eftersom det är en formell affär bör du nog undvika vardagliga kläder. Det är dock tänkt att vara kul, och geisha kommer att utöva kanske sin största talang genom att hålla en livlig konversation går hela måltiden. Efteråt kommer de att ge lite underhållning med musik, dansoch till och med lite ljus fest spel som ofta kan spelas som drickspel. Några enkla exempel är tora tora, som spelar som stenpapper-sax men med crone-samurai-tiger, och konpira fune fune, där du och en partner gör repetitiva rörelser i rytm och försöker lura den andra spelaren att göra fel rörelse.
Geisha används ofta idag av företag för fester och banketter. Traditionellt behöver du en introduktion och anslutningar för att hyra en geisha, för att inte tala om 50 000 till 200 000 ¥ per gäst. Idag gör många geisha mer ansträngningar för att dela sina talanger i offentliga föreställningar; du kanske kan se geisha uppträda för så lite som 3000 ¥, eller gratis på en festival. Eller, med lite forskning kan du kanske boka en privat eller halvprivat fest med en geisha (i vissa fall även över Internet) i intervallet 15 000-30 000 ¥ / person. Knappast några utlänningar har blivit geisha, men nuförtiden talar vissa geisha engelska och gläder sig gärna över icke-japanska kunder.
Kyoto är hem till det äldsta och mest kända geishasamhället i världen; Tokyo och Osaka har sina egna också. Andra städer, såsom Yamagata och Niigata, är kända för sina historiskt prestigefyllda förbindelser med geisha, även om scenen är mindre aktiv idag än förr i tiden. Du kan också hitta geisha i städer som Atami (historiskt känd för sitt riktigt upprörande antal geisha), Kanazawaoch Nara, för att nämna några. Geisha utanför Kyoto och Tokyo tenderar att vara billigare och mindre exklusivt att boka, men du bör inte rabattera bokning av geisha i några av de mer prestigefyllda geishadistrikten.
Spotting geisha och henshin
Geisha och maiko finns i geishasamhällen i hela Japan som kallas hanamachi (花 町, t. "Blomstad"), eller kagai (花街) i Kyoto. Varje gemenskap har sina egna traditioner och distinkt utseende; i vissa fall, till exempel i Kyoto, finns det så många som fem distinkta geishasamhällen i staden. Varje samhälle består av ett antal geishahus (okiya), som fungerar som en talangbyrå. Varje geisha tillhör en, som hanterar deras bokning, utbildning och i vissa fall till och med tillhandahåller sin logi. Hanamachi har också många o-chaya; dessa "tehus" är inte för te, utan är privata evenemangsutrymmen där beskyddare kommer att underhållas av geisha.
I de största japanska städerna kan det vara lätt att upptäcka en geisha om du tittar i rätt del av staden. Som sagt, många av de människor du kanske ser på gatorna är faktiskt inte geisha eller maiko, utan är bara ute för en promenad i en kostym. Idag finns det en växande industri av henshin studior, där både japanska och utlänningar betalar cirka 8 000-15 000 ¥ för att "förvandlas" i ungefär en timme, med extra avgifter för designer-kimono eller bättre fotograferingar. (Män ska inte känna sig utelämnade; studior erbjuder en liknande upplevelse av att klä sig i full samurai-utrustning, komplett med ett riktigt svärd och ett rakat huvud-och-hästsvanshuvud.) Det finns några visuella berättelser att skilja henshin när de ses sida vid sida med en riktig geisha eller maiko, eftersom vissa städer kräver att de som går ut i kostym är visuellt felaktiga för att inte misstas med den riktiga saken. Det enklaste sättet att berätta är dock det äkta geisha har inte tid att stå och posera för foton. De är upptagna kvinnor, troligen går de till nästa möte eller lektion, så det är bäst att du inte stör dem; det strider mot lagen i Kyoto och avskräcks starkt någon annanstans.
Om du kliar att ta bilder av geisha och maiko är det troligt att de flesta henshin skulle gärna posera om du frågar - poängen med att klä sig ut på gatorna är ju att se! Du blir mycket nöjdare med resultaten än ett suddigt foto på ett avstånd som tagits utan tillstånd eller till och med olagligt, och om du inte berättar för dina vänner (eller helt enkelt inte frågar om de är en riktig geisha), de ' Jag blir ingen klokare. Om du inte vill göra din egen fotografering eller vill ha något som du vet är mer autentiskt finns det många utmärkta fotografer inom karyūkai (花柳 界 världen av geisha, t. "Blomman och pilvärlden"), och du kan köpa några utmärkta tryck och vykort av deras arbete.
Klubbar och barer
Japanska klubbar och barer är på något sätt en modern roll på samma roll som geisha fyllde. Värdinna klubbar (キ ャ バ ク ラ kyaba-kura, förkortning för "cabaret club") är lite tvivelaktiga operationer där betalda värdinnor ger konversation, häller drycker, underhåller och till viss del flörtar med sina manliga kunder och tar upp upp till 3000 ¥ / timme för tjänsten. (Vid en värdklubben (ホ ス ト ク ラ ブ hosuto kurabu), rollerna är omvända med manliga värdar som betjänar kvinnliga kunder, vanligtvis med lite mer uppenbart flirta.) Turister kommer förmodligen att känna sig felaktiga och många tillåter inte ens icke-japanska beskyddare. Tänk dock på att värdinnorna är professionella flörtar, inte prostituerade och många hostessklubbar har ett förbud mot fysisk intimitet eller sexuella samtalsämnen.
En liknande institution är snackbar (ス ナ ッ ク sunakku). Dessa små stadsdelar barer drivs vanligtvis av en åldrande kvinna adresserad som mamma-san ("Mamma mamma"); förutom att servera mat och ett begränsat urval av drycker (ofta bara öl och whisky), är hon en surrogatmamma för beskyddare att prata med och få råd och till och med en tillfällig skäl från. De mamma-san och en handfull andra servitriser är ofta tidigare värdinnor, vilket gör gränsen mellan sunakku och värdinna klubbar lite fuzzy (och många hostess klubbar beskriver sig själva som sunakku). Många är dykstänger fyllda med cigarettrökande stamgäster; enstaka besök från utlänningar kan välkomnas, men om du inte talar japanska saknar du utan tvekan en del av överklagandet.
En mer avlägsen inkarnation av samma idé är städkaféer (メ イ ド 喫茶 meido kissa eller メ イ ド カ フ ェ meido kafe) och andra cosplay-restauranger. Catering främst till otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 sadō eller chadō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matcha (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matcha is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Det finns tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial kaiseki måltid. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Kampsport
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Historisk ninja (eller shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Judo (柔道 judo, bokstavligen "det milda sättet") fokuserar på att kämpa och kasta, och var den första kampsporten som blev en modern olympisk sport. Det finns många skolor över hela landet där du kan studera det. Om du är medlem i en judofederation i något land kan du delta i en randori-utbildning på Kodokan, huvudkontoret för det världsomspännande judosamhället.
- Karate (空手 karate, pron. kah-rah-teh inte kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie Karate barnet (1984). Det finns skolor över hela landet där du kan studera olika stilar. Det kommer att visas vid OS för första gången 2020.
- Kendo (剣 道 kendō) är konkurrenskraftig svärdbekämpning med bambu- eller träsvärd, som liknar fäktning. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you burk easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Visuella konsterna
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
Japanese kalligrafi (書 道 shodō), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bentō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) och picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.