Denna artikel listar metoder som anges i UNESCO: s immateriella kulturarv i Indien.
Förstå
Landet har tretton praxis listade på "representativ lista över immateriellt kulturarv Från UNESCO.
Ingen övning ingår i "register över bästa metoder för att skydda kulturen "Eller på"reservlista för nödsituationer ».
Listor
Representativ lista
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| Ramlila, traditionell representation av Ramayana | 2008 | * Scenkonst * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Muntliga traditioner och uttryck | Ramlila, bokstavligen "The Rama play", iscensätter Epic of Ramayana i form av målningar som kombinerar sånger, berättelser, recitationer och dialoger. Hon spelas i hela norra Indien under Dussehra-festivalen som hålls varje år på hösten enligt den rituella kalendern. Den mest representativa Ramlila är Ayodhya, Ramnagar och Benares, Vrindavan, Almora, Sattna och Madhubani. Denna Ramayana-iscensättning är baserad på Ramacharitmanas, en av de mest populära berättelseformerna i norra delen av landet. Denna heliga text till ära för Rama, Ramayana hjälte, komponerades av Tulsidas på 1500-talet, i en dialekt nära Hindi, för att få sanskritepos inom räckhåll för alla. De flesta av Ramlila relaterar episoder av Ramacharitmanas genom en serie föreställningar som varar mellan tio och tolv dagar, eller till och med en månad för Ramnagars. Hundratals festivaler hålls på alla orter, städer och byar under Dussehra-festivalsäsongen som firar Ramas återkomst från exil. Ramlila framkallar striden mellan honom och Ravana och består av en serie dialoger mellan gudarna, de vise och de troende. Det drar all sin dramatiska styrka från följd av ikoner som representerar klimat för varje scen. Publiken uppmanas att sjunga med och delta i berättelsen. Denna tradition samlar hela befolkningen, oavsett kast, religion eller ålder. Alla bybor deltar spontant, spelar vissa roller eller deltar i olika relaterade aktiviteter som att göra masker och kostymer, smink eller förbereda teckningar och belysning. Utvecklingen av media, i synnerhet tv-tv-operor, framkallar emellertid allmänhetens missnöje med representationerna för Ramlila som följaktligen förlorar sitt huvudsakliga kall, nämligen att sammanföra människor och samhällen. |  |
| Traditionen med vedisk sång | 2008 | * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Muntliga traditioner och uttryck | Vedorna är en stor mängd sanskritpoesi, filosofiska dialoger, myter och rituella besvärjelser som utvecklats och komponerats av arianerna över 3500 år. Betraktas av hinduer som den primära källan till all kunskap och den heliga grunden för deras religion, förkroppsligar Veda en av de äldsta kulturella traditionerna som fortfarande finns kvar idag. Det vediska arvet samlar ett stort antal skrifter och tolkningar uppdelade i fyra vedor som vanligtvis kallas "kunskapsböcker", även om de har överförts muntligt. Rig Veda är en antologi av heliga psalmer; Sama Veda innehåller musikaliska arrangemang av psalmerna från Rig Veda och andra källor; Yajur Veda sammanför böner och offerformler som används av präster; och Atharna Veda är en samling magiska besvärjelser och formler. Vedorna erbjuder också ett verkligt historiskt panorama över hinduismen och belyser ursprunget till flera konstnärliga, vetenskapliga och filosofiska begrepp, som noll. Uttryckta på det vediska språket från det klassiska sanskritet sjöngs verserna i Vedorna traditionellt under heliga ritualer och reciterades dagligen i vediska samhällen. Värdet av denna tradition ligger inte så mycket i det rika innehållet i dess muntliga litteratur som i de geniala tekniker som används av brahminerna för att bevara texterna oförändrade under årtusenden. För att hålla ljudet från varje ord intakt lär sig utövare från barndomen komplexa recitationstekniker baserade på tonaccent, ett unikt sätt att uttala varje bokstav och specifika kombinationer av tal. Även om vedorna fortsätter att spela en viktig roll i det indiska livet, har bara tretton av de över tusen vediska grenarna som en gång funnits överlevt. Fyra berömda vediska skolor - Maharashtra (i centrala Indien), Kerala och Karnataka (i söder) och Orissa (i öster) - anses vidare vara i fara för överhängande försvinnande. |  |
| Sanskrit teater, Kutiyattam | 2008 | Scenkonst | Kutiyattam, en sanskritteater i provinsen Kerala, är en av Indiens äldsta levande teatertraditioner. Visades för över 2000 år sedan, det är både en syntes av sanskrit-klassicismen och en återspegling av de lokala traditionerna i Kerala. I sitt stiliserade och kodifierade teaterspråk spelar ögonuttryck (neta abhinaya) och kroppsspråk (hasta abhinaya) en grundläggande roll för att fokusera uppmärksamheten på huvudpersonens tankar och känslor. Skådespelare måste genomgå en rigorös träning av tio till femton år för att bli skådespelare som är värda namnet och få en perfekt behärskning av andningen och de subtila rörelserna i ansiktet och kroppens muskler. Konsten att utveckla en situation eller en episod ner till minsta detalj, så mycket att uppförandet av en enda akt kan pågå flera dagar och hela pjäsen, upp till 40 dagar. Kutiyattam spelas traditionellt i teatrar som kallas Kuttampalams, uppförda i hinduiska tempel. Ursprungligen reserverat för en liten publik på grund av deras helighet, har föreställningar gradvis öppnat upp för större publik. Emellertid behåller skådespelarens laddning en helig dimension, vilket framgår av reningsritualerna som han tidigare underkastar sig eller oljelampan som brinner på scenen, vilket symboliserar den gudomliga närvaron. Manliga skådespelare förmedlar extremt detaljerade dramaböcker till sina elever, som fram till nyligen har varit den exklusiva och hemliga egendomen för vissa familjer. När slutet på den feodala ordningen och det samtidigt försvinnande av beskyddet på 1800-talet befann sig familjerna som höll hemligheterna för dramatiska tekniker att de stod inför allvarliga svårigheter. Trots en väckelse i början av 1900-talet måste kutiyattam nu igen möta brist på ekonomiska medel som leder till en allvarlig kris inom yrket. Under dessa omständigheter gick de institutioner som ansvarade för överföringen av traditionen samman för att säkerställa kontinuiteten i denna sanskritteater. |  |
| 1 Ramman, religiös festival och rituell teater i Garhwal, i Himalaya, Indien | 2009 | * Sociala metoder * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Scenkonst | Varje år i slutet av april, tvillingbyarna Saloor-Dungra i delstatenUttarakhand (Nordindien) står under tecknet på Ramman, en religiös festival till ära för den handledare guden Bhumiyal Devta, en lokal gud vars tempel är värd för de flesta festligheterna. Denna händelse består av ritualer med stor komplexitet: recitation av en version av Rama-epiken och olika legender och tolkning av sånger och maskerade danser. Denna festival arrangeras av bybor, där varje kast och yrkesgrupp har en tydlig roll: till exempel de unga och de äldre är konstnärerna, brahmanerna leder bönerna och utför ritualerna, och Bhandaris - lokala representanter för kasten av Kshatriya - har ensamrätt att bära en av de mest heliga maskerna, den för halvman, halvlejongud Narasimha. Familjen som är värd Bhumiyal Devta under året måste följa en strikt daglig rutin. Genom att kombinera teater, musik, historiska återuppspelningar, muntliga och skriftliga traditionella berättelser är Ramman en mångfacetterad kulturhändelse som återspeglar den ekologiska, andliga och sociala uppfattningen av samhället, spårar dess grundande myter och stärker dess självkänsla. För att säkerställa dess livskraft i framtiden är samhällets prioriterade mål att stärka överföringen och erkännandet bortom det geografiska området för dess praxis. |  |
| Mudiyettu, rituell teater och dansdrama i Kerala | 2010 | * Scenkonst * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Muntliga traditioner och uttryck * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Mudiyettu är ett rituellt dansdrama från Kerala baserat på den mytologiska redogörelsen för en kamp mellan gudinnan Kali och demonen Darika. Det är en samhällsritual där hela byn deltar. Efter att ha skördat sommargrödorna går byborna till templet tidigt på morgonen, på den bestämda dagen. De traditionella artisterna i Mudiyettu renar sig genom fasta och bön, ritar sedan på tempelgolvet med färgade pulver, ett jätteporträtt av gudinnan Kali, kallat kalam, där gudinnans ande åberopas. Detta sätter scenen för den levande föreställningen som följer, där den gudomliga och kloka Narada uppmanar Shiva att underkasta demonen Darika, som är immun mot nederlag av människan. Shiva beordrar istället att Darika dör av gudinnan Kali. Mudiyettu praktiseras varje år i ”Bhagavati Kavus”, gudinnans tempel, i de olika byarna längs floderna Chalakkudy Puzha, Periyar och Moovattupuzha. Det ömsesidiga samarbetet och kollektiva deltagandet för varje kast i ritualen inspirerar och stärker gemensam identitet och ömsesidiga band i samhället. Ansvaret för överföringen ligger hos de äldre och de äldre skådespelarna som anställer lärlingar i den yngre generationen under utförandet av ritualen. Mudiyettu är ett viktigt kulturmedel för överföring till kommande generationer av traditionella värderingar, etik, moraliska koder och estetiska standarder i samhället, vilket säkerställer deras kontinuitet och relevans i dag. |  |
| Kalbelias folksånger och danser i Rajasthan | 2010 | * Scenkonst * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk * Muntliga traditioner och uttryck * Sociala metoder, ritualer och festevenemang | Sångerna och danserna är ett uttryck för Kalbelias samhälls traditionella livsstil. Tidigare ormcharmörer framkallar Kalbelia sitt tidigare yrke genom musik och dans som utvecklas till nya och kreativa former. Idag dansar och snurrar kvinnor i långa svarta kjolar och imiterar en orms rörelser, medan män följer med dem till ljudet av ett slaginstrument - khanjari - och ett träblåsinstrument - poongi - som traditionellt spelades för att fånga ormar. Dansarna bär tatueringar med traditionella mönster, smycken och kläder rikt dekorerade med små speglar och silverbroderi. Kalbelia-sångerna hämtar sitt material från de mytologiska berättelserna som de överför kunskap om. några speciella traditionella danser utförs i samband med Holi, färgfestivalen. Låtarna vittnar också om Kalbelias poetiska skicklighet, känd för sin förmåga att spontant komponera texter och improvisera sånger under framträdanden. Vidarebefordras från generation till generation, sångerna och danserna är en del av en muntlig tradition, som inte baseras på någon text eller träningsmanual. Sång och dans är för Kalbelia-samhället en källa till stolthet och en markör för deras identitet, i en tid då deras traditionella nomadiska livsstil och deras roll i landsbygdssamhället gradvis försvinner. De är ett bevis på de ansträngningar som ett samhälle gör för att återuppliva sitt kulturarv och anpassa det till socioekonomiska förändringar. |  |
| Chhau dans | 2010 | * Scenkonst * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Chhau-dansen är en tradition i östra Indien inspirerad av episoder av epiker inklusive Mahabharata och Ramayana, lokal folklore och abstrakta teman. Dess tre distinkta stilar kommer från tre regioner: Seraikella, Purulia och Mayurbhanj; de två första använder masker. Chhau-dansen är nära kopplad till regionala festivaler, särskilt vårfestivalen Chaitra Parva. Det skulle få sitt ursprung från inhemska dansformer och krigsliknande metoder. Hennes rörelseordförråd inkluderar mockstridstekniker, stiliserad imitation av fåglar och djur och rörelser inspirerade av bybornas dagliga hushållssysslor. Chhau-dansen lärs ut till dansare (uteslutande män) från traditionella konstnärsfamiljer eller lokala samhällen. Dansen utförs på natten i ett friluftsrum till ljudet av traditionella och populära melodier, spelade på vassinstrument, mohuri och den shehnai. Olika rytmiska dominerar det musikaliska ackompanjemanget. Chhau-dans är en integrerad del av kulturen i dessa samhällen. Det sammanför individer från alla sociala skikt och etniska ursprung som har olika sociala metoder, övertygelser, yrken och språk. Men när samhällen i allt högre grad avskärs från sina rötter orsakar den ökade industrialiseringen, det ekonomiska trycket och de nya medierna en minskning av det kollektiva deltagandet. |  |
| Den buddhistiska sången i Ladakh: recitation av heliga buddhistiska texter i den transhimalaya regionen Ladakh, Jammu och Kashmir, Indien | 2012 | * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Scenkonst * Muntliga traditioner och uttryck | I klostren och byarna i Ladakh-regionen sångar buddhistiska lamas (präster) de heliga texterna som illustrerar Buddhas sinne, filosofi och läror. Två former av buddhism utövas i Ladakh - Mahayana och Vajrayana - och det finns fyra stora sekter: Nyngma, Kagyud, Shakya och Geluk. Varje sek har flera former av chanting, praktiseras under livscykelritualer och på viktiga dagar i buddhistiska och agrariska kalendrar. Låten utförs för andligt och moraliskt välbefinnande för folket, för rening och sinnesfrid, för att lugna onda andars ilska eller åberopa välsignelse från olika Buddhas, Bodhisattvas, gudar och rinpoches. Det utförs i grupper, antingen sittande inne eller åtföljs av danser på klostrets gård eller i ett privat hus. Munkarna bär speciella dräkter och gör handgester (mudra) som representerar Buddhas gudomliga varelse, medan instrument som klockor, trummor, cymbaler och trumpeter ger musikalitet och rytm till låten. Akolyter tränas under noggrann ledning av äldre munkar; de reciterar ofta texterna tills de lagras i minnet. Sångerna utförs dagligen i klostrets församlingssal där de tjänar som en bön till gudarna för världsfred och för den personliga utvecklingen av utövare. |  |
| Sankirtana, rituella sånger, trummor och danser i Manipur | 2013 | * Scenkonst * Sociala metoder, ritualer och festevenemang | Sankirtana omfattar en uppsättning konst som tolkas för att åtfölja vissa religiösa festivaler och vissa stadier i Vaishnavas liv på Manipurs slätter. Sankirtana-övningar fokuserar på templet där artister berättar Krishnas liv och gärningar genom sång och dans. Under en föreställning uppträder vanligtvis två trummisar och cirka tio sångare i en stor sal eller på gården i ett hus, omgiven av sittande anhängare. Värdigheten och flödet av estetisk och religiös energi är oöverträffad, vilket gör att publikmedlemmar tårar och faller sig inför artisterna. Sankirtana har två huvudsakliga sociala funktioner: det sammanför människor vid festliga tillfällen under hela året och fungerar därmed som en sammanhängande kraft inom Vaishnava-samfundet i Manipur, och det etablerar och stärker relationer mellan individer och samhället under ceremonier kopplade till cyklerna i liv. Sankirtana betraktas således som en synlig manifestation av Gud. Manipur sankirtana är en levande övning som främjar en organisk relation med folket; verkligen, hela samhället är involverat i dess skydd med specifik kunskap och färdigheter som traditionellt överförs från mentor till lärjunge. Det fungerar i harmoni med naturen vars närvaro erkänns av många ritualer. |  |
| Traditionellt hantverk av mässings- och kopparredskap från Thatheras of Jandiala Guru, Punjab, Indien | 2014 | * Muntliga traditioner och uttryck * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Hantverket av Thatheras of Jandiala Guru är den traditionella tekniken för att tillverka mässings- och kopparredskap i Punjab. Metallerna som används - koppar, mässing och vissa legeringar - tros vara fördelaktiga för hälsan. Processen börjar med tillförsel av kylda metallgöt som plattas till tunna plattor. Dessa hamras sedan i en krökt form och skapar små skålar, kantade tallrikar, stora krukor som är avsedda att hålla vatten eller mjölk, stora köksrätter och andra önskade artefakter. För att värma upp plattorna medan de hamras för att böja dem och ge dem olika former krävs exakt temperaturkontroll, möjliggjort av små kaminer (med hjälp av manuell bälg) som är nedgrävda i marken och drivs med trä. Tillagningen av redskapen slutar med polering, utförd för hand med traditionella material som sand och tamarindjuice. Mönstren etsas av skickligt hetande slag av metallen för att skapa en serie små stötar. De utformade köksredskapen utför rituella eller utilitaristiska funktioner och är avsedda för individuell eller samhällsanvändning vid speciella tillfällen, såsom bröllop eller i tempel. Tillverkningsprocessen överförs muntligt från far till son. Metallbearbetning är inte bara ett livsmedel för Thatheras utan det definierar deras familj och släktskapsstruktur, deras yrkesetik och deras status inom den sociala hierarkin i staden. | |
| Yoga | 2017 | * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Scenkonst * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Muntliga traditioner och uttryck | Filosofin bakom den gamla yogautövningen har påverkat många aspekter av det indiska samhället, från hälsa och medicin till utbildning och konst. Grundat på harmoni mellan kropp, själ och själ för att förbättra det fysiska, andliga och mentala välbefinnandet, är värdena för yoga en del av samhällets filosofi. Yoga kombinerar hållningar, meditation, kontrollerad andning, ordreciteringar och andra tekniker som syftar till att utveckla individen, lindra smärta och tillåta ett befrielsestillstånd. Det praktiseras i alla åldrar, utan diskriminering av kön, klass eller religion och har blivit populärt runt om i världen. Yoga överfördes traditionellt som en del av Guru-Shishya (master-student) -modellen, med guruerna som huvudansvariga för tillhörande kunskap och färdigheter. Idag tillåter yoga-ashram eller eremitage, skolor, universitet, samhällscentra och sociala nätverk tillägnade att studera traditionell praxis. Forntida skrifter och manuskript används för undervisning och övning av yoga, och många moderna verk finns tillgängliga. |  |
| 2016 | * Muntliga traditioner och uttryck * Scenkonst * Sociala metoder, ritualer och festevenemang * Kunskap och praxis angående naturen och universum * Traditionellt hantverk | Novruz, eller Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, markerar det nya året och början av våren i ett mycket stort geografiskt område, inklusive bland annatAzerbajdzjan, den 'Indien, den 'Iran, den Kirgizistan, den Pakistan, den Kalkon och denUzbekistan. Det firas var 21: e år Mars, datum beräknat och ursprungligen fastställt baserat på astronomiska studier. Novruz är förknippad med olika lokala traditioner, till exempel omnämnandet av Jamshid, den mytologiska kungen av Iran, med många historier och legender. Riterna som medföljer det beror på platsen, från att hoppa över bränder och vattendrag i Iran till snörgångar, placera tända ljus vid dörren till huset, till traditionella spel., Såsom hästkapplöpningar eller traditionell brottning som praktiseras i Kirgizistan. Sånger och danser är regeln nästan överallt, liksom halvheliga familjer eller offentliga måltider. Barn är de främsta mottagarna av festligheterna och deltar i många aktiviteter som att dekorera hårdkokta ägg. Kvinnor spelar en central roll i organisationen och driften av Novruz, liksom i överföringen av traditioner. Novruz främjar värderingar av fred, solidaritet mellan generationer och inom familjer, försoning och god grannskap, vilket bidrar till kulturell mångfald och vänskap mellan folk och olika samhällen |  | |
| Kumbh Mela | 2017 | Sociala metoder, ritualer och festevenemang | Kumbh Mela (fest för den heliga burken) är den största fredliga samlingen av pilgrimer i världen. Deltagarna kommer för att bada eller fördjupa sig i en helig flod. Troende tvättar bort sina synder och hoppas kunna frigöra sig från den oändliga cykeln av reinkarnationer genom att bada i Ganges. Miljoner människor åker dit oinbjudna. Asketiker, heliga män, sadhus, kalpavasis aspiranter och besökare samlas där. Festivalen äger rum vart fjärde år och växlar i Allahabad, Haridwar, Ujjain och Nashik. Miljoner människor åker dit, oavsett kast, tro eller kön. Dess huvudsakliga innehavare tillhör dock akhador och ashramer, religiösa organisationer eller lever av allmosor. Kumbh Mela spelar en central andlig roll i landet. Det utövar ett magnetiskt inflytande på vanliga indianer. Evenemanget kombinerar astronomi, astrologi, andlighet, rituella traditioner, kulturella och sociala seder och metoder, vilket gör det till en kunskapsrik händelse. Arrangemanget hålls i fyra olika städer i Indien och har olika sociala och kulturella aktiviteter, vilket gör det till en kulturellt mångsidig festival. Överföringen av kunskap och färdigheter relaterade till denna tradition säkerställs av forntida religiösa manuskript, muntliga traditioner, resebeskrivningar och texter skrivna av framstående historiker. Emellertid är förhållandet mellan student och lärare mellan sadhus i ashrams och akhadas det viktigaste sättet att överföra och skydda kunskap och färdigheter relaterade till Kumbh Mela. |  |
Register över bästa skyddspraxis
Indien har ingen praxis listad i registret över bästa skyddsåtgärder.
Lista över säkerhetskopior
Indien har ingen praxis på nödsäkerhetslistan.
