Denna artikel listar metoder som anges i UNESCO: s immateriella kulturarv till Mexiko.
Förstå
Landet har tio metoder som ingår i "representativ lista över immateriellt kulturarv Från UNESCO.
En övning ingår i "register över bästa metoder för att skydda kulturen ».
Ingen ytterligare övning upprepas på "reservlista för nödsituationer ».
Listor
Representativ lista
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| Ursprungliga festivaler tillägnad de döda | 2008 | * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap och praxis angående naturen och universum | Som praktiseras av inhemska samhällen i Mexiko, el Día de los Muertos (de dödas dag) firar övergången till jorden för avlidna föräldrar och nära och kära. Festligheterna äger rum varje år, mellan slutet av oktober och början av november, en period som markerar slutet på den årliga cykeln med majsodling, landets viktigaste livsmedelsgrödan. För att underlätta andarnas återkomst till jorden prickar familjer vägen från huset till kyrkogården med blomblad, ljus och erbjudanden. Den avlidnes favoriträtter tillagas och ordnas runt familjehotellet och graven, omgiven av blommor och olika typiska hantverk som pappersfigurer. Den största försiktigheten tas i alla aspekter av förberedelserna, eftersom en död person i den populära fantasin kan ge välstånd (till exempel en bra skörd majs) eller olycka (sjukdom, olycka, ekonomiska svårigheter etc.) på sin familj enligt allvaret med vilket ritualerna utförs. Dödsfall indelas i flera kategorier baserat på dödsorsak, ålder, kön och, i vissa fall, yrke. En dag för tillbedjan tilldelas var och en av dessa kategorier. Detta möte mellan levande och döda bekräftar individens roll i samhället. Det hjälper också till att stärka den inhemska befolkningens politiska och sociala status i Mexiko. Festivalerna tillägnad de döda är av stor betydelse i ursprungsbefolkningen i Mexiko. Sammanfogningen av religiösa ritualer före katolska och katolska festivaler sammanför två världar, den från inhemska övertygelser och den av en vision om världen som introducerades av européer på 1500-talet. |  |
| Voladores rituella ceremoni | 2009 | * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap och praxis angående naturen och universum * muntliga traditioner och uttryck | Voladores rituella ceremoni ("flygande män") är en fertilitetsdans utförd av flera etniska grupper i Mexiko och Centralamerika, särskilt Totonac-folket i Veracruz östra delstat, för att uttrycka sin respekt och harmoni med naturen och det andliga värld. Under ceremonin klättrar fyra unga män i en trädstam som är arton till fyrtio meter höga, nyklippt i skogen med bergsgudens förlåtelse. En femte man, korporalen, står på plattformen ovanför stolpen och hans flöjt och trumman spelar låtar för att hedra solen, de fyra vindarna och var och en av kardinalriktningarna. Efter denna kallelse kastar de andra sig "i tomrummet" från plattformen. Fäst vid plattformen med långa rep, snurrar de när repet lindas, imiterar en fågels flygning och sjunker gradvis ner till marken. Varje variant av dansen är ett sätt att återuppliva myten om universums födelse, Voladores rituella ceremoni uttrycker världens vision och samhällets värden, underlättar kommunikationen med gudarna och utgör ett kall till välståndet. För dansarna och de många andra som deltar i ritualens andlighet som observatörer väcker det en känsla av stolthet och respekt för det kulturella arvet i sin egen identitet. |  |
| 1 Minnen och levande traditioner för Otomí-Chichimecas-folket i Tolimán: Peña de Bernal, väktare av ett heligt territorium | 2009 | * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap och praxis angående naturen och universum * kunskap relaterat till traditionellt hantverk * muntliga traditioner och uttryck | Otomí-Chichimeca-folket, etablerat i halvökenområdet i delstaten Queretaro, i mitten av Mexiko, har utvecklat en uppsättning traditioner som vittnar om den exceptionella länken som detta folk har med den lokala topografin och ekologin. Dess kulturella miljö domineras av en symbolisk triangel, bildad av kullarna i Zamorano och Frontón samt berget Bernal. Det är på heliga berg som befolkningen pilgrimsfärdar varje år med mirakulösa kors, ber om vatten och gudomligt skydd, vördar förfäder, firar deras identitet och kontinuitet som ett samhälle. Andra samhällsfester under året prickar en kalender med vattencentrerade ritualer, extremt sällsynta i detta klimat, som firar uthålligheten hos Otomí-Chichimeca-folket. Riterna äger ofta rum i familjekapellet som är tillägnad förfäder eller i kemikalier, tillfälliga men imponerande strukturer, gjorda av vass med bladtak, byggda som ett erbjudande, en symbol för uthållighet, vitalitet och tillhörighet. Förbindelsen mellan andlig kultur och fysiskt utrymme påverkar regionens konst - inklusive religiösa bilder, väggmålningar, dans och musik - och traditionerna som förkroppsligar den är centrala element i samhällets kulturella identitet. |  |
| Traditionellt mexikansk mat - gemensam, levande och förfäderskultur, Michoacán-paradigmet | 2010 | * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap och praxis angående naturen och universum * muntliga traditioner och uttryck | Traditionellt mexikanskt kök är en omfattande kulturell modell som sammanför jordbruksmetoder, ritualer, långvariga talanger, kulinariska tekniker och förfädernas gemensamma seder och sätt. Detta möjliggörs genom kollektivt deltagande i hela den traditionella livsmedelskedjan: från plantering och skörd till matlagning och provsmakning. Grunden för systemet är baserad på majs, bönor och chilipeppar; unika jordbruksmetoder som milpa (majsfält och andra grödor genom snedströms-och-brännrotation) och chinampa (konstgjord odling i ett sjöområde); matlagningsprocesser, såsom nixtamalisering (avskalning av majs med kalkvatten som ökar dess näringsvärde); och specialredskap som slipsten och murbruk. Ursprungliga ingredienser, inklusive sorter av tomater, squash, avokado, kakao och vanilj, läggs till basmat. Mexikanska köket är utarbetat och laddat med symboler, med tortillas och den tamales dagligen, båda majsbaserade, som är en integrerad del av Day of the Dead-erbjudandenen. Kollektioner av kockar och andra utövare som är dedikerade till utvecklingen av kulturer och traditionella rätter bildas i delstaten Michoacán och hela Mexiko. Deras kunskap och tekniker är uttrycket för samhällsidentitet, stärker sociala band och konsoliderar nationella, regionala och lokala identiteter. Dessa ansträngningar i Michoacán understryker också vikten av traditionell mat som ett medel för hållbar utveckling. |  |
| 2 Parachicos i den traditionella januarifestivalen i Chiapa de Corzo | 2010 | * Scenkonst * kunskap och praxis angående naturen och universum * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap relaterat till traditionellt hantverk * muntliga traditioner och uttryck | Den stora traditionella festivalen äger rum varje år från 4 till Till Chiapa de Corzo, till Mexiko. Denna fest, som kombinerar musik, dans, hantverk, gastronomi, religiösa ceremonier och festligheter, organiseras för att hedra tre katolska helgon: Saint Antoine Abbot, Our Lord of Esquipulas och, viktigast av allt, Saint Sebastian. Parachicos danser - termen refererar till både dansarna och dansen - anses vara ett kollektivt erbjudande till dessa helgon. De börjar på morgonen och slutar på natten: dansarna går i hela staden med statyer av heliga och stannar vid olika tillbedjan. Varje dansare bär en snidad trämask övergiven av ett huvudbonad, en filt, ett broderat sjal och mångfärgade band; han spelar chinchines (maracas). Dansarna styrs av beskyddaren, som bär en akterlig mask, gitarr och piska medan de spelar flöjt tillsammans med en eller två trummisar. Under dansen sjunger han berömböner som Parachicos svarar med jubel. Dansen överförs och lärs på jobbet, med små barn som försöker efterlikna vuxna dansare. Tekniken att göra masker överförs från generation till generation, från att hugga trä och torka det till snidning och slutdekoration. Parachicos-dansen under den stora festivalen omfattar alla sfärer i det lokala livet och främjar ömsesidig respekt mellan samhällen, grupper och individer. |  |
| 3 Pirekua, traditionell sång av P’urhépecha | 2010 | Scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * muntliga traditioner och uttryck | Pirekua är en traditionell musik från de inhemska P'urhépecha-samhällena i delstaten Michoacan till Mexiko, som både män och kvinnor sjunger. Dess blandning av olika stilar har afrikanskt, europeiskt och indianamerikanskt ursprung, med regionala variationer identifierade i 30 av 165 P'urhépecha-samhällen. En Pirekua, som vanligtvis sjungs med en långsam rytm, kan också utföras i en icke-stil. sång med olika rytmer som soner (3/8) och abajeños (6/8). Pirekua kan sjungas i solo, duo eller trio, eller åtföljas av sånggrupper, strängorkestrar och mixas (med blåsinstrument). De pirériechas (Pirekua sångare och artister) är kända för sin kreativitet och tolkningar av äldre låtar. Texterna täcker ett brett spektrum av teman som sträcker sig från historiska händelser till religion, social och politisk tanke, kärlek och uppvaktning med kvinnor, med stor användning av symboler. Pirekua fungerar som ett medel för effektiv dialog mellan familjerna och P'urhépecha-samhällen som utövar det och hjälper till att skapa och stärka banden. De pirériechas fungerar också som sociala medlare och använder låtar för att uttrycka känslor och kommunicera viktiga händelser till P'urhépecha-samhällen. Pirekua förmedlas traditionellt oralt, från generation till generation, och behåller sin karaktär som ett levande uttryck, en markör för identitet och ett medel för konstnärlig kommunikation i mer än hundra tusen P’urhépecha. |  |
| Mariachi, stråkmusik, sång och trumpet | 2011 | * Scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * muntliga traditioner och uttryck | Mariachi är både traditionell mexikansk musik och en grundläggande del av mexikansk kultur. Traditionella Mariachi-grupper, bestående av två eller flera musiker, bär regionala dräkter inspirerade av charrodräkten och utför en bred sångrepertoar på stränginstrument. Ensembler som spelar "modern" Mariachi-musik inkluderar trumpeter, fioler, vihuela och guitarrón (basgitarr), och kan bestå av fyra musiker eller mer. Den stora repertoaren innehåller låtar från olika regioner, jarabs, minueter, polkaer, valonor, skotska, valsar och serenader, förutom korridorer (typiska mexikanska ballader som berättar historier om strider, gärningar och kärlek) och traditionella sånger som beskriver landsbygdens liv. Modern Mariachi-musik har antagit andra genrer som ranchera chants, ranchero bolero och till och med ranchera. cumbia Columbia. Mariachis sångtexter talar om kärleken till landet, hemstaden, hemlandet, religionen, naturen, landsmännen och landets styrka. Att lära sig genom örat är det främsta sättet att överföra traditionell Mariachi-musik, och skickligheten överförs vanligtvis från far till son såväl som i festliga, religiösa och medborgerliga händelser. Mariachi-musik förmedlar värderingar av respekt för det naturliga arvet i regionerna i Mexiko och för lokal historia; språket som används är spanska och de olika indiska språken i västra Mexiko. |  |
| La Charrería, ryttradition i Mexiko | 2016 | * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * Scenkonst * kunskap relaterat till traditionellt hantverk | Charrería är en traditionell praxis för boskapssamhällen i Mexiko. Det gjorde ursprungligen att herdar från olika stater kunde samexistera bättre. Teknikerna fördes vidare till yngre generationer inom familjer. Numera hjälper föreningar av Charrería och skolor att överföra traditionen som också betraktas som en sport genom att utbilda medlemmarna i samhället, inklusive på en konkurrenskraftig nivå. Att utföra flera evenemang offentligt (charreadas) gör det möjligt för åskådare att observera de färdigheter som boskapsodlare visar, till exempel i träning och fånga vilda ston och tjurar. Klädda i en traditionell dräkt inklusive en bredbreddad hatt för herrarna och en färgglad sjal för kvinnorna visar de utbildade uppfödarna sina färdigheter till fots eller till häst. Inbyggd i traditionell praxis designas och produceras kostym och utrustning, sadlar och sporrar av lokala hantverkare. Charrería är en viktig aspekt av bäraresamhällenas identitet och kulturarv. Utövare ser tradition som ett sätt att överföra viktiga sociala värden som respekt och jämlikhet mellan medlemmar i samhället till yngre generationer. |  |
| 4 La romería, rituell cykel av pilgrimsfärd av Jungfru av Zapopan som bärs i procession | 2018 | * Scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap relaterat till traditionellt hantverk * muntliga traditioner och uttryck | Den årliga festen för romería, firad den till ära för bilden av Jungfru av Zapopan, är en tradition som går tillbaka till 1734. Dagen markerar slutet på den årliga rituella cykeln som kallas "Jungfruens procession" som börjar i maj och omfattar många samhälls- och liturgiska aktiviteter . Cykeln slutar med återkomst av Jungfru i basilikan i Zapopan. Över två miljoner människor deltar, och en av semestern i semestern är den massiva närvaron och deltagandet av olika grupper av inhemska dansare. Processionen (Llevada) och aktiviteterna kopplade till denna ritual lockar en stor publik och förvandlar gator och offentliga utrymmen till platser för fest för samhällena med populära konstnärliga uttryck som härrör från kollektivt arbete. Under hela året baseras planeringen av aktiviteter på samspelet mellan olika samhällen, vilket gör att de kan förnya och stärka sociala band. Tack vare samhällets fortsatta stöd för övningen anses romería vara en av de mest populära och djupt rotade traditionerna i västra Mexiko. Genom välorganiserade civila samhällen och kyrkogrupper säkerställer bärare och utövare att denna kulturella manifestation överlever. |  |
Tillverkningsprocess för hantverkare talavera från Puebla och Tlaxcala och keramik från Talavera de la Reina och El Puente del Arzobispo
Notera Mexiko delar denna praxis medSpanien. | 2019 | Två samhällen i Mexiko och två andra i Spanien tillverkar hantverkare talavera från Puebla och Tlaxcala (Mexiko) och keramik från Talavera de la Reina och El Puente del Arzobispo (Spanien). Keramik används för inhemska, dekorativa och arkitektoniska ändamål. Trots de förändringar och utvecklingar som keramik har mött i båda länderna (relaterade till användningen av elektriska krukmakarshjul idag) förblir hantverksmässiga tillverkningsprocesser, inklusive tillverkning, glas och dekoration, desamma som på 1500-talet. Kunskap och färdigheter relaterade till detta element inkluderar beredning av lera, tillverkning av lergods med keramikhjul eller form, dekoration, beredning av emaljer och pigment och hantering av ugnen, vilket kräver stor expertis. Vissa keramiker hanterar hela processen, medan andra specialiserar sig på specifika uppgifter. Kunskap relaterad till elementet (inklusive utvinning av råvaror, bearbetning av material, dekoration och avfyrningstekniker) hålls huvudsakligen av master faience och keramiker som har utvecklat sina färdigheter över tiden och har överförts muntligt till de yngre generationerna, i sina workshops eller inom familjen. Varje verkstad har sin egen identitet, vilket återspeglas i detaljerna i bitarnas former, dekorationer, färger och emaljer. Produktionen av keramik är fortfarande en viktig identitetssymbol i båda länderna. |  |
Register över bästa skyddspraxis
| Bekväm | År | Domän | Beskrivning | Teckning |
|---|---|---|---|---|
| 7 Xtaxkgakget Makgkaxtlawana: centrum för inhemsk konst och dess bidrag till att skydda det immateriella kulturarvet för Totonac-folket i Veracruz, Mexiko | 2012 | * muntliga traditioner och uttryck * Scenkonst * sociala metoder, ritualer och festliga evenemang * kunskap relaterat till traditionellt hantverk | de aboriginal konstcenter var tänkt som svar på ett långsiktigt önskemål från Totonac-folket att skapa en utbildningsinstitution för att förmedla sin lärdom, konst, värderingar och kultur, samtidigt som de också gav inhemska skapare gynnsamma förutsättningar för att utveckla sin konst. Centrets struktur representerar en traditionell anläggning bestående av husskolor, var och en '' House '' är specialiserad på en av Totonac-konsterna som ska följas för lärlingarna, såsom keramik, textilier, målning, konsten att läka, traditionell dans, musik, teater och matlagning. På Maison des Anciens får eleverna de grundläggande värdena i Totonacs och en orientering om innebörden av kreativ övning. Överföringen av kunskap är integrerad och holistisk. Husskolor ser på kreativ träning som något som är inneboende kopplat till andlig natur. Centret erbjuder kulturell förnyelse genom att återuppliva Totonac kulturella metoder genom att använda Totonac-språket som ett medel för utbildning, återhämtning av glömda traditionella tekniker, konstnärlig produktion, återupprättande av traditionella statliga organ och återplantering av växter och träd som är nödvändiga för kulturella metoder. Centret främjar också permanent samarbete med skapare och kulturbyråer från andra stater i landet och runt om i världen. |  |
Lista över säkerhetskopior
Mexiko har ingen praxis på nödsäkerhetslistan.
